1. Planowanie i harcerstwo:
* pora dnia: Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik.
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło z długimi cieniami. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas.
* Ogromne dni: Oferuj równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Świetna opcja dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Unikaj południowego słońca: Najostrzejsze światło, tworząc silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również powodować mrużenie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzji.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Rozważania w tle: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają. Rozważ tekstury, kolory i wzory. Przykłady:
* naturalne: Pola, lasy, ogrody, plaże, teksturowane ściany starych budynków.
* Urban: Ściany z cegły, graffiti, ciekawe drzwi, detale architektoniczne.
* Modyfikatory światła: Pomyśl o naturalnych cechach, które mogą działać jako modyfikatory:
* Drzewa: Filtruj światło i zapewnij krążone cienie.
* Budynki: Może blokować bezpośrednie światło słoneczne lub odzwierciedlać je.
* przestrzeń i perspektywa: Zastanów się, ile miejsca potrzebujesz, aby się poruszać i osiągnąć różne perspektywy.
* zezwolenia i uprawnienia: Jeśli strzelasz w przestrzeni publicznej lub na własności prywatnej, sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń lub pozwolenia.
* Konsultacje z klientem: Omów wizję i preferencje swojego klienta dla sesji zdjęciowej. Rozważ ich styl, pożądany nastrój i preferencje lokalizacyjne.
2. Gear:
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest odpowiednia.
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów ze względu na ich szerokie otwory (f/1.4, f/1.8, f/2.8), które tworzą płytką głębokość pola i piękne bokeh (rozmyte tło).
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny dla różnych ogniskowych i opcji kadrowania.
* reflector: Must-Have! Odzwierciedla światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać światło do ich oczu. Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe, a białe lub złote odbijowiski zapewniają bardziej miękkie, cieplejsze światło.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Szczególnie pomocne, jeśli chcesz strzelać, gdy słońce jest wysoko na niebie.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do osiągania ostrych obrazów w słabym świetle lub do określonych kompozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ użycie rekwizytów istotnych dla osobowości twojego pacjenta lub tematu sesji zdjęciowej. Utrzymuj minimalne i unikaj rozpraszania uwagi.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Wbudowany licznik aparatu zwykle może wystarczyć.
3. Konfigurowanie i używanie naturalnego światła:
* Ustawienie tematu:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć niedostosowania.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając tekstury i kontury. Uważaj, która strona twarzy jest oświetlona, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Upewnij się, że tło w cieniu jest podobne do obszaru, w którym badany jest, aby uniknąć zbyt jasnego tła.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając odblasek pod kątem, który odbija światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* kąt: Drastycznie regulując kąt zmienia światło.
* odległość: Dalej światło jest bardziej miękkie. Bliżej światła jest bardziej intensywne.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenie ostrych cieni.
* duży dyfuzor: Zapewnia najdelikatniejsze światło.
* pomiar i ekspozycja:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* miernik dla twarzy podmiotu: Użyj miernika aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* Zrozum histogramy: Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Cel wyważony histogram i nie przycina (utraty szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* narażaj na prawą (ETTR): Lekko przekażysz swój obraz (bez wycinania podświetleń), aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu. Następnie możesz dostosować ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* Zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Bilans biały:
* Ustaw bilans biały na podstawie warunków oświetlenia. Użyj „światła dziennego” lub „pochmurnego” wstępnego do fotografii na świeżym powietrzu. Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty.
* Tryb ostrości:
* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
5. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Skieruj swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozów.
* Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Zwróć uwagę na postawę i wyrażenie podmiotu.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* podbródek: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów i różnych odległości, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
6. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego):
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Dostosuj ogólny wygląd obrazu.
* Prawidłowe kolory: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć dokładną lub kreatywną ocenianie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmiękcz skórę i dokonaj innych subtelnych regulacji.
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś nienaturalnego.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz naturalne światło i pozyskiwać swoich poddanych.
* uważnie obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak wpływa na różne podmioty.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła i pozą wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Im są wygodniejsze, tym bardziej naturalne i autentyczne będą ich wyrażenia.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i osobowość twoich przedmiotów. Powodzenia!