Co to jest Dodge i Burn?
* Dodging: Rozjaśnianie określonych obszarów obrazu.
* Burning: Przyciemnianie określonych obszarów obrazu.
Celem jest zwiększenie trójwymiarowości twojego tematu, akcentuj atrakcje i cienie oraz stworzenie bardziej atrakcyjnego i wpływowego portretu wizualnie. Korzystanie z szarych warstw daje elastyczność w dostosowaniu siły i lokalizacji tych efektów bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
Oto proces krok po kroku:
1. Otwórz swój obraz w Photoshopie:
* Uruchom Photoshop i otwórz portret, który chcesz ulepszyć.
2. Utwórz nową szarą warstwę do unikania i spalania:
* Utwórz nową warstwę: Przejdź do „warstwa> nowa> warstwa” lub kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw (wygląda jak złożony kawałek papieru).
* Nazwij warstwę: Podaj jego opisową nazwę, taką jak „Dodge and Burn” lub „D &B”.
* Wypełnij 50% Gray:
* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.
* W oknie dialogowym Wypełnienie wybierz „50% Gray” z rozwijania „Użyj”.
* Ustaw tryb „mieszania” na „normalny” i „krycie” na 100%. Kliknij „OK”.
* Zmień tryb mieszania na „nakładkę”: W panelu warstw zmień tryb mieszania szarej warstwy z „normalnej” na „nakładkę”. Powinieneś teraz nie zobaczyć widocznej zmiany swojego obrazu. 50% szary w trybie nakładki jest skutecznie niewidoczny. Wszelkie jaśniejsze odcienie rozjaśnią obraz, a ciemniejsze odcienie przyciemnią obraz.
3. Wybierz szczotki:
* narzędzie pędzla (b): Wybierz narzędzie pędzla z paska narzędzi (lub naciśnij klawisz „B”).
* Ustawienia pędzla:
* miękka okrągła pędzel: Miękka pędzel jest niezbędna do gładkich, naturalnie wyglądających przejść. Wybierz szczotkę z twardością 0%.
* krycie i przepływ: Zacznij od bardzo niskiego krycia i przepływu. Dobry punkt wyjścia wynosi około 5-10% dla obu. Pozwala to na stopniowe gromadzenie się i zapobiega ostrym krawędzi. Możesz je dostosować w razie potrzeby, ale najlepiej jest popełnić błąd na niskim poziomie.
* Rozmiar: W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować obszar, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy „[” i „]”, aby szybko zmienić rozmiar pędzla.
* chroń tony (opcjonalnie, ale zalecane): Na pasku opcji u góry ekranu (po wybraniu narzędzia szczotki) zaznacz pole z napisem „Chroń tony”. Pomaga to zapobiegać niepożądanym przesunięciom kolorów podczas procesu unikania i spalania.
4. Unikanie (błyskawiczne):
* Ustaw kolor pierwszego planu na lżejszy szarość: Najłatwiejszym sposobem jest użycie klawisza „X” do przełączania między kolorami pierwszego planu i tła. Jeśli czarny jest na pierwszym planie, naciśnij „X”, aby przynieść biały (który pojawi się jako jaśniejszy szary, gdy zostanie zastosowany na 50% szary warstwę) na pierwszym planie. Możesz także ręcznie wybrać jasnoszary z zbieracza kolorów.
* Delikatnie pomaluj nad wyświetleniami: Zacznij od malowania nad obszarami, które chcesz rozjaśnić. Obejmuje to:
* Najważniejsze na czole, kości policzkowe, nos i podbródek.
* wyróżnia się w oczach (Catchlights). Bądź tutaj bardzo subtelny.
* grzbiet nosa.
* górna warga.
* Obszary, w których światło naturalnie spada.
* buduj stopniowo: Kluczem jest powoli budować efekt z wieloma przejściami pędzla. Daje to większą kontrolę i zapobiega nadmiernemu rozrzedzeniu.
* Zmieniaj rozmiar pędzla i krycie/przepływ: Użyj mniejszego pędzla, aby uzyskać bardziej precyzyjne obszary i większą pędzel dla szerszych wyświetleń. W razie potrzeby dostosuj krycie/przepływ dla różnych obszarów.
5. Burning (ciemnie):
* Ustaw kolor pierwszego planu na ciemniejszy szary: Naciśnij ponownie „X”, aby przełączyć kolor pierwszego planu na czarny (który pojawi się jako ciemniejszy szary na warstwie). Możesz także ręcznie wybrać ciemnoszary z kolorowych zbieraczy.
* Delikatnie maluj cienie: Teraz skup się na przyciemnianiu cieni. Obszary do rozważenia obejmują:
* boki nosa.
* Pod kościołami policzkowymi.
* wokół linii włosów.
* pod podbródkiem i linią szczęki.
* w gniazdach oka (subtelnie).
* obszary, w których cienie naturalnie spadają.
* buduj stopniowo: Podobnie jak w przypadku unikania, powoli zbuduj efekt.
* Zmieniaj rozmiar pędzla i krycie/przepływ: Użyj mniejszego pędzla do bardziej precyzyjnych obszarów i większego pędzla dla szerszych cieni. W razie potrzeby dostosuj krycie/przepływ.
6. Udoskonalenie i korekt:
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby pracować nad szczegółami i często powiększ, aby ocenić ogólny efekt.
* krycie warstwy Dodge i Burn: Dostosuj ogólną krycie warstwy „Dodge and Burn”, aby dopracować intensywność efektu. Jeśli wygląda zbyt silnie, zmniejsz krycie.
* Warstwa regulacji poziomów/krzywych: Możesz użyć warstw regulacji poziomów lub krzywych (przyciętych do warstwy Dodge i Burn) w celu dalszego udoskonalenia tonów.
* obcinanie: Aby przypiąć warstwę regulacyjną, utwórz warstwę (np. „Warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy), a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstwy i wybierz„ Utwórz maskę przycinania ”. Zapewnia to, że regulacja wpływa tylko na warstwę bezpośrednio pod nią (warstwa Dodge i Burn).
* Smudge Tool (opcjonalnie): W niektórych przypadkach możesz chcieć użyć narzędzia Smudge (ustawione na niską wytrzymałość) do zmiękczenia przejść między obszarami unikającymi i spalonymi. Użyj tego oszczędnie.
* Panel historii: Jeśli popełnisz błąd, użyj panelu historii, aby cofnąć swoje działania.
7. Porównanie i iteracja:
* Widoczność warstwy: Włącz warstwę „Unikaj i spal”, aby zobaczyć efekt przed i po. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia poprawy obrazu i nie przesadzania go.
* iterate: Dodge and Burn to proces iteracyjny. Nie spodziewaj się, że dostaniesz to idealnie przy pierwszej próbie. Dopracuj, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Zawsze lepiej jest zacząć subtelnie i stopniowo gromadzić się. Przesunięcie Dodge i Burn może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Anatomia i oświetlenie: Zrozumienie podstawowej anatomii twarzy i sposób, w jaki światło się z nią oddziałuje, jest niezbędne. Przestudiuj portrety i obserwuj, w jaki sposób wyróżniania i cienie definiują formę.
* Obrazy odniesienia: Użyj obrazów referencyjnych profesjonalnych portretów, aby poprowadzić swoją pracę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami pędzla.
* Rozważ wiek pacjenta: W przypadku młodszych osób zazwyczaj będziesz chciał zastosować bardziej subtelne podejście. W przypadku starszych osób możesz użyć Dodge i Burn, aby zwiększyć teksturę i charakter.
* Użyj wielu warstw Dodge i Burn: W przypadku złożonych portretów rozważ użycie wielu warstw Dodge i Burn, każda z określonym celem. Na przykład jedna warstwa dla globalnych korekt i druga dla lokalnych udoskonaleń.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): W przypadku bardzo szczegółowej pracy rozważ użycie separacji częstotliwości jako etapu przetwarzania. To oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (tony), powodując, że unikanie i spalanie na warstwie niskiej częstotliwości rzadziej wpływają na szczegóły. Jest to jednak bardziej zaawansowana technika.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz portret.
2. Utwórz warstwę „Dodge and Burn” wypełnioną 50% szarym trybem mieszania ustawionym na nakładkę.
3. Użyj miękkiego pędzla (5% krycia/przepływu), aby delikatnie unikać wyświetleń na czole i kościach policzkowych.
4. Przełącz się na czarny i spal cienie pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.
5. Utwórz drugą warstwę „Dodge and Burn - Eyes” (50% szary, nakładka).
6. Użyj małego pędzla, aby subtelnie unikać połowów w oczach i spalić cienie wokół powiek.
7. Zmniejsz krycie całej warstwy „Dodge and Burn” do 70% dla bardziej naturalnego wyglądu.
8. Utwórz warstwę regulacji poziomów przyciętej do warstwy „Dodge i spal”, aby nieznacznie poprawić ogólny zakres tonalny.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie praktykując, możesz opanować technikę Dodge i Burn oraz znacznie ulepszyć fotografię portretową w Photoshopie. Powodzenia!