i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i wizja:
* Pomyśl o nastroju i historii: Czy chcesz kapryśny, dramatyczny, futurystyczny czy eteryczny? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, kolory i ogólny skład.
* szkic lub scenariusz: Wizualizuj światła, które chcesz stworzyć. To oszczędza czas i zmniejsza frustrację podczas sesji. Zastanów się, gdzie światło spadnie na twarz, ciało i tło pacjenta.
* Wybierz motyw lub styl: Abstrakcyjne wzory, kształty geometryczne, tekst, symbole, a nawet sceneria narysowana światłem mogą dodać głębokości i znaczenia.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz bardzo ciemnej przestrzeni, najlepiej pomieszczenia z jasnymi zasłonami lub lokalizacją na zewnątrz z dala od świateł miasta. Im ciemniejszy, tym lepiej!
* przestrzeń do przeniesienia: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca wokół obiektu, abyś mógł się poruszać i malować światłem.
* tło: Rozważ tło. Zwykłe ciemne tło jest idealne, ale teksturowane ściany lub interesujące obiekty mogą dodać głębokości.
* Temat:
* Wydanie modelu: Jeśli używasz modelu, uzyskaj wersję modelu, zwłaszcza jeśli zamierzasz korzystać z obrazów na rynku.
* komfort i komunikacja: Wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi. Malarstwo lekkie wymaga bezruchu przez dłuższy czas, więc upewnij się, że są wygodne i zrozumieją potrzebę pozostania w miejscu. Ćwicz z nimi techniki oddychania.
* odzież: Rozważ ciemną lub neutralną odzież, która nadmiernie nie odbija światła. Zastanów się, w jaki sposób odzież może oddziaływać z twoimi elementami malowania światła.
* pozowanie: Najlepsze są proste, zrelaksowane pozy. Unikaj zbyt dynamicznych lub złożonych pozycji, ponieważ będą one trudne do utrzymywania długich ekspozycji. Zastanów się, skąd pochodzi światło.
ii. Sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i ostrością.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Bezprzewodowy pilot jest idealny.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny lub standardowy: Wszechstronny obiektyw w zakresie 24-50 mm jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Rozważ przestrzeń, którą masz.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodne latarki o różnych szerokościach wiązek i intensywności. Preferowane są latarki LED.
* Kolorowe żele: Dołącz do latarki, aby tworzyć różne kolory.
* String Lights (Fairy Lights): Dodaj magiczny dotyk.
* Lekkie różdżki lub rurki: Specjalnie zbudowane narzędzia do malowania światła do tworzenia linii i kształtów.
* Kable światłowodowe: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* Ekrany telefonów komórkowych: Może być używany do wyświetlania kolorów lub wzorów.
* Sparklers (używaj ostrożności i nadzoru dorosłych): Utwórz jasne, dynamiczne szlaki. (Bądź świadomy zagrożeń przeciwpożarowych.)
* Inne:
* czarny materiał lub karton: Zablokować niechciane światło.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć żele lub modyfikować źródła światła.
* Rękawiczki: Aby uniknąć odcisków palców na źródłach światła.
* ciemne ubranie: Dla malarza światła, aby uniknąć odbicia na zdjęciu.
* reflektor (preferowane czerwone światło): Aby zobaczyć, dokąd zmierzasz, nie wpływając zbytnio na ekspozycję.
* Watch lub timer: Aby śledzić czas ekspozycji.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. f/8 do f/16 to dobry punkt wyjścia. Większe otwory (niższa liczba F) wpuszczą więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Jest to najważniejsze ustawienie do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Eksperymentuj, aby znaleźć odpowiedni czas dla pożądanych efektów malowania światła. Długość ekspozycji określa, jak długo musisz malować.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Tamfsten lub światło dzienne), aby uniknąć przesunięć kolorów podczas ekspozycji. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Najlepsza opcja malowania światła. Przed wyłączeniem światła przed skupieniem. W razie potrzeby zaznacz punkt skupienia taśmy.
* Metoda alternatywna (Auto Focus): Przed wyłączeniem światła staje się na miejscu i skup się na nim z automatycznym skupieniem. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować punkt ostrości.
iv. Techniki malowania światła:
* Rozpoczynając ekspozycję:
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby uruchomić ekspozycję.
* Poczekaj, aż ekspozycja rozpocznie się przed rozpoczęciem malowania.
* Malowanie światłem:
* poruszaj się gładko i konsekwentnie: Unikaj gwałtownych ruchów, które stworzą nierówne linie.
* Kontroluj jasność: Zmieniaj odległość źródła światła do podmiotu, aby kontrolować intensywność światła. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz. Możesz także zmienić szerokość wiązki latarki.
* kąty i kierunek: Eksperymentuj z różnymi kątami i wskazówkami, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* Unikaj lśnionego światła bezpośrednio w obiektyw: Chyba że jest to pożądany efekt. Może to powodować flary obiektywów.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* praca w warstwach: Pomaluj różne obszary sceny osobno, stopniowo budując efekt.
* Bądź świadomy swojej pozycji: Upewnij się, że nie jesteś w ramce podczas malowania światła. Noś ciemne ubrania, aby jeszcze bardziej zapobiec pojawieniu się na zdjęciu.
* Użyj reflektora z czerwonym światłem: Czerwone światło ma mniejszy wpływ na ogólną ekspozycję i pozwoli ci zobaczyć bez zakłócania procesu.
* Oświetlenie tematu:
* Subtelne światło: Użyj źródła światła o niskiej intensywności, aby delikatnie oświetlić twarz pacjenta. Unikaj przeglądania twarzy.
* cienie i wyróżnienia: Użyj światła, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje na twarzy obiektu.
* Catchlights: Dodaj niewielki światło w oczach podmiotu, aby ożywić go.
* Eksperymenty:
* Różne źródła światła: Spróbuj użyć różnych źródeł światła, aby stworzyć różne efekty.
* Kolorowe żele: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby dodać kolor do malowania światła.
* Ruch: Eksperymentuj z przeniesieniem aparatu podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne efekty.
* szablony: Wyciąć kształty z tektury, aby stworzyć wzory światłem.
v. Przepływ pracy:
1. Ustaw aparat na statywie.
2. obramuj poddany.
3. Skupuj ręcznie lub użyj automatycznego skupienia przed przejściem na instrukcję.
4. Ustaw swoje ISO, przysłona i bilans biały.
5. Zacznij od strzału testowego, aby określić odpowiedni czas otwarcia migawki.
6. Wyłącz światła.
7. Rozpocznij ekspozycję za pomocą zdalnego zwolnienia lub licznika migawki.
8. maluj światłem podczas ekspozycji.
9. Przejrzyj obraz i dostosuj ustawienia w razie potrzeby.
10. Powtarzaj kroki 6-9, aż osiągniesz pożądany efekt.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżniać się malarstwo światła.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj krzywe linie.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* włącz środowisko: Wykorzystaj istniejące środowisko na swoją korzyść. Teksturowana ściana, ciekawe cechy architektoniczne, a nawet naturalne elementy, takie jak drzewa, mogą dodać głębokość i kontekst.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się eksperymentować z pogrubionymi i nieoczekiwanymi kombinacjami kolorów.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Zostaw obszary ciemności w kadrze, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię na ten temat. Na przykład możesz użyć światła, aby stworzyć symbol reprezentujący ich osobowość lub zainteresowania.
* Połącz techniki: Połącz malowanie światła z innymi technikami fotografii, takimi jak rozmycie ruchu lub podwójna ekspozycja.
* Użyj niestandardowych gobos: Utwórz niestandardowe gobos (wzory wycięte z tektury lub metalu), aby wyświetlić interesujące kształty na temat.
* Utwórz światła: Użyj światła strunowego i szybko obróć go w okręgu, aby utworzyć światło.
* Pisanie światła: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub narysować symbole w powietrzu.
* Przenieś temat: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest niedoskonałą formą sztuki. Obejrzyj niedoskonałości i pozwól im dodać do postaci twoich obrazów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
Środki ostrożności:
* Uważaj na Sparklers: Używaj Sparklerów na zewnątrz w bezpiecznej okolicy z dala od łatwopalnych materiałów. Zrób w pobliżu wiadro wody, aby je zgasić. Noś rękawiczki i ochronę oczu. Nigdy nie wskazuje na nikogo.
* Unikaj niepotrzebnych zagrożeń: Pamiętaj o swoim otoczeniu w ciemności, aby uniknąć potknięcia się o sprzęt.
* Użyj systemu kumpla: Zawsze dobrze jest mieć przy sobie przyjaciela lub asystenta, szczególnie podczas pracy w ciemności.
* Poinformuj innych: Poinformuj kogoś, gdzie jesteś i co robisz, zwłaszcza jeśli pracujesz w odległej lokalizacji.
Portrety malarskie światła to satysfakcjonujący sposób na tworzenie unikalnych i artystycznych obrazów. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz rozwinąć swój własny styl podpisu i dawać oszałamiające wyniki. Powodzenia!