1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Do jakiego nastroju i stylu dążysz? Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybór ekspresji.
* Komunikacja tematyczna: Omów pożądany nastrój i spójrz z przedmiotem. Wyjaśnij ogólną koncepcję i zachęć ich do myślenia o ich wyrażeniu i postawie. Wyraźna komunikacja doprowadzi do bardziej współpracy i udanej sesji.
* Wardrobe: Ciemne lub kontrastujące ubrania działa najlepiej. Ciemne ubranie połączy się z tłem, podkreślając twarz i ramiona. Jasne lub teksturowane odzież wyróżni się dramatycznie. Unikaj niczego zbyt odblaskowego (błyszczące tkaniny).
* makijaż: Naturalny lub lekko wzmocniony makijaż jest zwykle najlepszy. Podkreślenie kluczowych funkcji, takich jak kości policzkowe i oczy, może być skuteczne. Unikaj zbyt błyszczącego makijażu, który może odbijać światło w niepochlebny sposób.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale działa również pomieszczenie z oknami, które możesz zablokować.
2. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często preferowany do portretowania, ale eksperyment!
* obiektyw: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często uprzywilejowane ze względu na ich ostrość i szerokie otwory (umożliwiające większą i płytszą głębokość pola), ale soczewka zoomowa może również działać.
* czarne tło: To jest kluczowe! Opcje obejmują:
* Black Fabric tle: Assamit, muślin lub filc to dobry wybór. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Czarny papier tło: Papier bezszwowy jest łatwo dostępny i zapewnia gładki, czysty wygląd.
* ciemna ściana: Naturalnie ciemna ściana może działać, ale pamiętaj o teksturze i światła.
* czarny v-flat: Duże, składane panele pomalowane na czarno z jednej strony.
* światła: Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, ale dwa lub więcej jest często lepsze.
* strobe/flash: Oferuje największą moc i kontrolę.
* ciągłe światło: Panele LED lub lampy na stałe są łatwiejsze do dostrzeżenia efektu w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło z subtelnym upadkiem.
* snoot/grid: Kieruje wąską wiązką światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Light Stand: Trzymać światła.
* wyzwalacz (dla stroboskopu): Urządzenie do bezprzewodowego uruchamiania stroboskopu. Twój aparat może mieć wbudowany lampa błyskowa, która może wyzwalać stroby, ale dedykowany spust oferuje większą niezawodność i kontrolę.
3. Konfigurowanie strzału:
* Umieszczenie tła: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem, aby światło na temat nie rozlewa się na tło. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło. Cel na co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ pozowanie i skład w tym momencie.
* Konfiguracja oświetlenia (najpierw światło klawiste):
* Konfiguracja pojedynczego światła: Pojedyncze źródło światła ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu (pod kątem 45 stopni) stworzy klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt (trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* Dwie konfiguracja światła: Użyj światła kluczowego (główne światło), jak opisano powyżej. Dodaj światło wypełniające (zwykle mniejsze światło lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być przyciemnione niż światło kluczowe (zwykle 1-2 zatrzymuje mniej mocne).
* Trzy lekkie konfigurację: Światło kluczowe, napełnij światło i podświetlenie (światło włosów lub światło krawędzi) umieszczone za przedmiotem, aby wywołać oddzielenie od tła. Uważaj, aby podświetlenie rozlało się na przód tematu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i ustawić ustawienia aparatu.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając twarz podmiotu.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Zapobiega to pasowaniu w twoich obrazach podczas korzystania z stroboskopu. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, ustaw go na odpowiednim ustawieniu dla rodzaju światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, światło dzienne dla naturalnego światła). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Nie polegaj na pomiarach aparatu. Skorzystaj z oceny i histogramu na ekranie aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj przysłonę lub czas otwarcia migawki, aby ją poprawić.
* oświetlenie: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj pozycję lub moc świateł. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* pozowanie i wyrażenie: Czy Twój temat jest wygodny i zrelaksowany? Czy przekazują pożądane emocje?
* Dobre dostosowanie: W razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
* strzelaj w formacie surowym: To zachowuje najwięcej informacji i umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Subtelne korekty mogą zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i subtelnie ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Korekta/ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwego czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym mniej światła spadnie na niego, co sprawia, że wydaje się ciemniejszy.
* Umieszczenie światła: Użyj flag (kawałki nieprzezroczystego materiału) lub drzwi stodoły (regulowane klapy na światłach), aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Niedowarstnij tło: Użyj ustawień miernika lub aparatu, aby nieco niedostatecznie rozjaśnić tło. Często możesz odzyskać szczegóły w temacie podczas przetwarzania po przetwarzaniu, ale trudno jest naprawić tło.
* Processing: Użyj suwaka „czarnego” w Lightroom lub podobnym oprogramowaniu, aby pogłębić czarne w tle.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nie oddzielanie tematu od tła: Upewnij się, że istnieje wystarczająca odległość między obiektem a tłem, aby uniknąć wycieku światła.
* ostre cienie: Użyj softboxów, parasoli lub odblasków, aby zmiękczyć cienie.
* nadmiernie eksponowanie tematu: Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia w twarzy pacjenta. Unikaj ich wysadzania.
* słaby skupienie: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Rozpraszanie elementów tła: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od wszelkich rozpraszających elementów. Zmarszczki w tle tkaniny mogą rozpraszać uwagę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!