pozowanie i wędkarstwo dla lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie urzekających portretów wykracza poza tylko wskazanie i strzelanie. Zrozumienie, jak pozować i podnieść temat, może dramatycznie podnieść twoje zdjęcia, podkreślając ich najlepsze funkcje i przekazując pożądany nastrój. Oto awaria:
i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję, zaoferuj wskazówki i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowani poddani przekładają się na bardziej naturalne i przekonujące zdjęcia.
* pochlebstwo jest twoim przyjacielem: Zrozum, które kąty i pozy są ogólnie uważane za pochlebne. Nie oznacza to zmiany tego, kim są, ale raczej podkreślenie swoich najlepszych funkcji.
* Obserwuj i dostosuj: Każda osoba jest inna. Bądź spostrzegawszy w zakresie ich mowy ciała, rysów twarzy i poziomów komfortu. Odpowiednio dostosuj swoje pozowanie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne stanie się.
ii. Kluczowe elementy pozowania:
* kąt ciała:
* Unikaj bezpośrednio skierowania się do kamery: Strzał z czołowym może wydawać się płaski i niepochlebny. Podłączenie ciała 30-45 stopni od aparatu powoduje głębokość i wizualne zainteresowanie.
* „S-curve”: Zachęcaj do niewielkiego przełomu S w kręgosłupie. To dodaje poczucie łaski i dynamizmu. Unikaj sztywności.
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Lekko wygięte kolano dodaje do kątów S.
* wiodące ramię: Ramię najbliżej aparatu jest często nazywane „wiodącym ramieniem”. Można go nieco pod kątem do przodu, aby stworzyć głębokość.
* biodra i ramiona: Te często działają w opozycji. Jeśli biodra są pod kątem w jedną stronę, ramiona mogą być lekko pod kątem w inny sposób, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* ramiona:
* Unikaj bezwładnych ramion: Lotp Ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko.
* Utwórz przestrzeń: Zachęcaj do przestrzeni między ramionami a ciałem. Zgięcie łokcia lub umieszczenie dłoni na biodrze może to osiągnąć.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji.
* Naturalne umieszczenie: Ręce można umieszczać swobodnie w kieszeniach, na talii lub dotykania rekwizytu.
* podbródek: Klasyczna pozą, ale pamiętaj o tym, jak dłoń wygląda na twarzy. Kluczowy jest miękki, delikatny dotyk.
* Unikaj zaciśniętych pięści: O ile nie zamierzone, zaciśnięte pięści mogą przekazać napięcie.
* Użyj rekwizytów: Krzesło, stół, ściana, a nawet liście mogą zapewnić naturalne miejsce na ramiona.
* głowa:
* Przechyl głowę: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności lub intrygi. Unikaj nadmiernego przechylenia, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko rozszerzanie podbródka do przodu może zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka (być subtelne!). Unikaj odciągania podbródka, co może powodować niepochlebne cienie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nie lekceważ wpływu patrzenia nieco z daleka lub z boku.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Wymuszony uśmiech można łatwo wykryć. Porozmawiaj z tematem i pomóż im się zrelaksować.
iii. Konkretne scenariusze pozowania:
* pozycja:
* klasyczna postawa: Kąt korpusu, ciężar przesunięty na jedną nogę, prowadząc lekko ramię do przodu, ręce swobodnie umieszczone.
* o ścianę: Użyj ściany do podparcia i szczupłej. Może to stworzyć zrelaksowany i nieformalny wygląd.
* Walking: Uchwyć ruch i poczucie spontaniczności.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Unikaj siedzenia prosto na krześle. Kołowo ciało i nogi, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* pochylający się do przodu: Pochylenie się naprzód może powodować poczucie zaangażowania i zainteresowania.
* skrzyżowane nogi: Może być elegancki, ale pamiętaj o tym, jak wpływa to na postawę.
* siedzący na ziemi: Twórz trójkąty z nogami i ramionami, aby uzyskać zainteresowanie wizualne.
* leżące pozy:
* na żołądku: Podejmij podmiot na łokcie, aby uzyskać pochlebny kąt.
* z boku: Skoncentruj się na podkreśleniu konturów ciała.
* Użyj rekwizytów: Koce, poduszki, a nawet naturalne elementy mogą dodać do kompozycji.
iv. Kąt aparatu:
* Poziom oczu: Bezpieczny i neutralny kąt.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może być również pochlebny dla niektórych kształtów twarzy.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy. Uważaj na kąt podbródka.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Używaj oszczędnie. Może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji, ale może być skuteczne w niektórych sytuacjach.
v. Zaawansowane techniki:
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj pustą przestrzeń w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Złoty stosunek/zasada trzeciego: Użyj tych wytycznych kompozycyjnych, aby tworzyć przyjemne wizualnie obrazy.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Poza i kąt mogą pomóc w przekazaniu tej narracji.
vi. Do's and Donkty:
* do:
* Komunikuj się z tematem.
* Oferuj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Obserwuj i dostosuj się do typu ciała i osobowości twojego podmiotu.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* Stwórz wygodne i zrelaksowane środowisko.
* nie:
* Wymień nienaturalne pozy.
* Bój się dostosować pozę, jeśli coś nie działa.
* Zapomnij o tle.
* Bądź zbyt krytyczny.
* Zaniedbuj oświetlenie.
vii. Znaczenie oświetlenia:
Pozowanie i oświetlenie pracują w ramię. Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z pozą, aby tworzyć cienie i podświetlenia. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby osiągnąć pożądany efekt.
Podsumowując:
Opanowanie pozowania i pod kątem portretów wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy, spostrzegawczy i chętny do eksperymentowania. Rozumiejąc te zasady, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także uchwycić wyjątkową osobowość i piękno swojego tematu. Powodzenia!