Montażyści w NFL Films są mistrzami sztuki montażu filmowego i zmienili sposób, w jaki ekipy telewizyjne, filmowe i wideo przedstawiają sport. Aby zrozumieć znaczenie NFL Films i jej 40-letniej historii, warto obejrzeć film z najważniejszych wydarzeń piłkarskich sprzed powstania firmy. Nieuchronnie zobaczysz czarno-białą fotografię, niekończące się długie ujęcia, kilka zbliżeń, ciągłą narrację w stylu Waltera Winchella, muzykę „rah-rah” z college'u i sztuki prezentowane od początku do końca, a nie tylko ich główne zwrotnica. Te najważniejsze filmy zazwyczaj nie ujawniały żadnych osobowości kolorowych i idiosynkratycznych mężczyzn, którzy grali w NFL. NFL Films zmieniło to wszystko dzięki zaawansowanym technikom montażu filmów i innowacyjnym podejściom do opowiadania historii kryjącej się za tablicą wyników.
Jeśli filmy dokumentalne o sporcie, nagrania z roczników zespołu, wyróżnienia, a nawet domowe filmy z dorocznego rodzinnego meczu piłki nożnej, który produkujesz, są bardziej podobne do starego modelu, dokładne przestudiowanie szczegółów techniki edycji NFL Films może przynieść bardzo duże korzyści .
Edycja filmów na początku
W 1962 roku Ed Sabol, 45-letni sprzedawca odzieży i początkujący filmowiec, wygrał przetarg na nakręcenie najważniejszego filmu z meczu o mistrzostwo ligi. Pete Rozelle, komisarz NFL, tak pokochał gotowy produkt, że ostatecznie mianował Sabola oficjalnym dokumentalistą NFL.
Ed, jego syn Steve i ich redaktor naczelny Bob Ryan (między innymi) wprowadzili wiele technik do sztuki tworzenia sportowych filmów dokumentalnych. Obejmuje to użycie bardzo długich i bardzo szerokich obiektywów; wykorzystanie mikrofonów bezprzewodowych w trenerach i zawodnikach; cięcie do wierzchołka każdej gry i super slow motion. Rzeczywiście, ich styl montażu filmów wykorzystuje rodzaj zwolnionego tempa, który jest używany praktycznie w każdym przedstawieniu, ponieważ NFL Films nagrywa wszystkie niezsynchronizowane nagrania dźwiękowe z prędkością 32 klatek na sekundę.
Wisienką na torcie było ich charakterystyczne użycie narracji, poczynając od „głosu Boga”, Johna Facendy, prezentera wiadomości telewizyjnych z Filadelfii, który był mitycznym głosem NFL aż do swojej śmierci w 1984 roku. producenci i montażyści dokonali świadomego wyboru mniejszej narracji, co sprawiło, że styl Facendy stał się jeszcze ważniejszy i bardziej dramatyczny. Steve Sabol, obecnie prezes NFL Films, mówi:„Czułem, że aby nasze filmy były niezapomniane i inne, scenariusz miał zostać zmniejszony, co oznaczało, że głos używany do czytania scenariusza byłby jeszcze bardziej ważne.”
Jak podkreślono w ich Wnętrze skarbca na ESPN, NFL Films potrzebowało trochę czasu, aby połączyć wszystkie te techniki. W końcu, w 1965 roku, wszyscy połączyli się w filmie dokumentalnym zatytułowanym They Call It Pro Football . Pete Rozelle pokazał film, a następnie wyciągnął kartkę z oceną telewizyjną Neilsona, która wskazywała, że baseball był na pierwszym miejscu, futbol uniwersytecki na drugim, a NFL na trzecim. „A Pete powiedział:„aby NFL prosperowało, musi odnieść sukces w telewizji. A żeby NFL odniosło sukces w telewizji, potrzebuje mistyki. Potrzebuje pewnego stylu. Potrzebuje obrazu. A film, który właśnie obejrzałem, pomoże nam stworzyć ten wizerunek” – wspomina Sabol. „Było to również tak bliskie misji, jak kiedykolwiek”.
Kret, łasica i drzewo
Ogólnie rzecz biorąc, NFL Films używa tylko trzech kamer w grze w sezonie regularnym, które Sabol opisuje jako drzewo, kret i łasica. „Drzewo to najwyższa kamera”, wyjaśnia. „Jest na statywie osadzonym w pozycji na linii 50 jardów w boksie prasowym i nie rusza się. Kret to ręczny, mobilny kamerzysta naziemny z obiektywem od 12 do 240 mm, który porusza się po całym polu i daje perspektywę oko w oko. Łasica to kamerzysta, który pojawia się w nieoczekiwanych miejscach, aby opowiadać historię, kręcąc ławkę, tłum, wszystkie szczegóły.”
I to właśnie te szczegóły były jednymi z pierwszych wyróżniających się elementów NFL Films. „Byłem na studiach artystycznych na studiach, a Paul Czanne powiedział kiedyś, że „Cała sztuka to wybrany szczegół”. I czułem, że jedyne, czego brakuje w filmach sportowych, to szczegóły”. Tak więc, kiedy Sabol zaczął kręcić dla NFL Films, był łasicą. „Nakręciłem pierwsze piętnaście Super Bowl i nigdy nie widziałem sztuki. Ale mógłbym powiedzieć, jaki kapelusz miał na sobie Tom Landry, jak Vince Lombardi stał w czwartej kwarcie, skoro Bob Lilly miał rozcięcie na grzbiecie nosa. To były rzeczy, które pamiętam z Super Bowl.”
I to są te małe rzeczy, które wszyscy pamiętają z każdego Super Bowl, głównie dzięki NFL Films, którego najważniejsze filmy są odtwarzane bez końca w ESPN podczas sezonu playoff.
Edycja, aby opowiedzieć mi historię
Nic dziwnego, że Sabol wierzy, że w NFL Films chodzi wyłącznie o opowiadanie historii. „Opowiadanie historii odbywa się w zasadzie poprzez edycję. Zadaniem kamerzysty jest powrót z jak największą ilością materialnych ujęć opowiadających historię, ujęć akcji”. W tym momencie montaż staje się „tak krytyczny i jest jedną z najczęściej pomijanych form sztuki lub dyscyplin w tworzeniu filmów. Większość ludzi nie rozumie edycji; rozumieją pisanie, rozumieją muzykę, rozumieją kinematografię. Ale jeśli chodzi o montaż filmu oraz wybór i kolejność ujęć, jest to klucz do opowiadania historii”.
Dodawanie emocji do wybuchu
Jak zrobić rozdmuchanie podczas Super Bowl i zamienić go w świetny film z zaznaczeniami? Klasycznym przykładem był Super Bowl XX, gdzie Chicago Bears zmiażdżyło New England Patriots 46 do 10. Sam mecz został rozstrzygnięty przed przerwą, prawdopodobnie przed pokazem przedmeczowym. Ale NFL Films zrobiło wszystko, by zamienić tę trasę w świetny, półgodzinny film dokumentalny:trenerzy i rozgrywający nastrojeni na dźwięk; narracja, wiele ujęć kamery i schematy animacji klawiszy; super zwolnionym tempie; wywiady po meczu i niesamowita muzyka.
Te filmy o Super Bowl pokazują, że dopóki ludzie uprawiają sport, zawsze będzie można opowiedzieć wspaniałe historie, nawet jeśli kopanie dla nich wymaga trochę więcej wysiłku. Sztuką jest oczywiście znalezienie nowych i unikalnych sposobów na przedstawienie tych historii. Podczas gdy technologia wciąż się rozwija, Bob Ryan mówi:„Podstawowe idee dobrych historii i dobrego narratora nigdy się nie zmienią”.
Katalogowanie skarbca
Główna siedziba Inside NFL Films znajduje się w Mt.
Oczywiście skatalogowanie tych wszystkich mil materiału to nie lada wyzwanie. W przeszłości producenci z NFL Films opierali się na wspomnieniach długoletnich pracowników, żartobliwie nazywanych „skarbymi uczonymi”. Równolegle z przeprowadzką do nowego budynku zaczęli jednak katalogować każde ujęcie w skomputeryzowanej bazie danych. Gdy materiał jest przetwarzany po każdym meczu NFL, jest skatalogowany z około 150 parametrami wyszukiwania, obejmującymi wszystko, od stylów noszonych mundurów po pogodę, aż po produkty lub reklamy reklamodawców widoczne w tle ujęcia. Steve Andrich, wiceprezes ds. kinematografii NFL Films, mówi, że baza danych pozwala producentom na wprowadzenie kryteriów, które wyświetlą wybór ujęć, a następnie zawężą kryteria. „Możesz powiedzieć:„ daj mi 100 przyłożeń Waltera Paytona ”, jeśli podasz to jako kryterium, da ci to 100 przyłożeń. Następnie ‘daj mi je w nocy’, ‘daj mi je dziesięć jardów lub dłużej’.”
Wiedza o tym, jakie ujęcia masz do dyspozycji, to pierwszy krok do dobrego montażu i opowiadania historii. Chociaż niewielu filmowców ma możliwości przechowywania i katalogowania NFL Films, możesz zorganizować swoją bibliotekę w podobny sposób za pomocą programów takich jak Video-Wiz (www.thirdwaveideas.com).