Obejrzyj niektóre z najcieplejszych filmów wszechczasów, gdy dowiemy się, co sprawia, że są tak jasne i kuszące wizualnie.
Kiedy myśli się o ciepłych filmach, mój umysł natychmiast kieruje się do jednej sekwencji montażu z Zrób właściwą rzecz Spike’a Lee . W serii ujęć Lee wykorzystuje każdą sztuczkę filmową w swoim arsenale, aby poinformować widzów, że jesteś na jasnych, gorących, tętniących życiem ulicach Nowego Jorku. Nagłówki gazet informują, że jest to najgorętszy dzień w roku, pikantna muzyka uderza w uszy i czujesz wizualną falę ulgi, gdy bohaterowie otwierają hydrant przeciwpożarowy, aby pomóc im się ochłodzić.
I chociaż wiele elementów tej słynnej sceny pochodzi z reżyserii, ścieżki dźwiękowej, postaci i akcji, twórcy filmowi i operatorzy mają jeszcze więcej sposobów na wizualne wytworzenie ciepła na ekranie. Przyjrzyjmy się pięciu najbardziej ciepłym wizualnie filmom, jakie kiedykolwiek nakręcono, i dowiedzmy się, jak ci filmowcy byli w stanie oświetlić, kadrować i malować te obrazy, aby emanować jasnymi, słonecznymi i ciepłymi.
1. Jej
Zaczynając od listy, mamy hybrydę sci-fi / rom-com Jej , napisany i wyreżyserowany przez Spike'a Jonze, a nakręcony przez operatora Hoyte van Hoytema. Choć być może znany z doskonałych kreacji czołowego aktora Joaquina Phoenixa i głosu jego cyfrowej miłości Scarlett Johansson, film wspaniale wykorzystuje kolor i ciepło, opowiadając historię, która jest zaskakująco prawdziwa i rozgrzewająca – jeśli nie trochę dziwna i zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe.
W tym szczególnym ciepłym wyglądzie Hoytema wykorzystuje szereg narzędzi filmowych, w tym jego charakterystyczną skłonność do płytkiej głębi ostrości. Jednak, jak widać w tym dogłębnym zestawieniu zdjęć (poniżej) przez fana bazy danych kinematografii na YouTube, ciepło Jej naprawdę pochodzi z niezliczonych elementów, w tym oświetlenia, lokalizacji, projektów rekwizytów i (oczywiście) korekcji kolorów i stopniowania.
2. Zrób właściwą rzecz
Jak wyznałem na początku, instynktowny upał Zrób właściwą rzecz Spike’a Lee może być jednym z najlepszych podręcznikowych przykładów wizualnego ciepła w kinie. Lee nie pracuje jednak sam, ponieważ wiele ciepła i kompozycji zawdzięcza operatorowi Ernestowi Dickersonowi i jego pracy za kamerą.
Dickerson i Lee w szczególności kreatywnie wykorzystują techniki i urządzenia do kadrowania, aby stworzyć świat, w którym panuje duszący upał. Używając zbliżeń i obiektywów szerokokątnych, możesz dosłownie zobaczyć kropelki potu spływające po twarzy każdej postaci, gdy jasne światło słoneczne pada na dachy i chodniki, tworząc ostre cienie. Oto zestawienie, w jaki sposób zrobić właściwą rzecz nadal wizualnie i narracyjnie podkręca ciepło.
3. Królestwo wschodu księżyca
Być może jeden z najlepszych współczesnych przykładów ciepła w filmie, Królestwo wschodzącego Księżyca Wesa Andersona to kolejny przepełniony pastelami hołd dla prostszego, cieplejszego i bardziej nostalgicznego czasu. Jak wiele filmów Andersona, jego paleta kolorów jest specyficzna i maluje wizualny gobelin. Jest to typowe dla wrażliwości Andersona, a także wyjątkowe dla tego konkretnego miejsca i historii.
Podczas gdy zdjęcia Roberta Yeomana, wieloletniego współpracownika Andersona, to zwykłe połączenie symetrycznych kadrów i klasycznych ruchów kamery, scenografia, rekwizyty i projekt produkcji mają kluczowe znaczenie dla stworzenia tak ciepłego wyglądu i filmu. Od mundurów harcerskich w kolorze khaki po dominację przymglonych żółtych świateł w pomieszczeniach, film tworzy ciepło po prostu dzięki starannie dobranym rekwizytom i projektom. Edycja i ocenianie również wzmacniają to ciepło.
4. Le Bonheur
Przechodząc od nowoczesności do klasyki, ważne jest, aby przypisywać sobie zasługi. Bez pionierskich twórców filmowych, takich jak Agnès Varda, torujących drogę dla kinowego ciepła i realizmu, nie mielibyśmy filmów takich jak Księstwo Księżyca lub Jej Dziś. Jeden z najbardziej znanych przykładów charakterystycznego wyglądu i palety kolorów Vardy pochodzi z jej nowatorskiego francuskiego klasyka nowej fali Le Bonheur .
Jak widać na poniższym zwiastunie, Le Bonheur to fascynująca subwersja wielu motywów, które przedstawia dzięki ciepłym kolorom, jasnym plenerom i kochającej rodzinie. Nie zdradzając żadnych spoilerów, zdjęcia współpracowników Vardy, Claude'a Beausoleil i Jeana Rabiera, stają się częścią fabuły, a ciepłe wizualizacje i sceniczne kwiaty nabierają nowego znaczenia wraz z rozwojem filmu.
5. Dni Nieba
Wreszcie jeden z najbardziej zachwycających wizualnie filmów wszech czasów, Dni nieba to wizualny list miłosny reżysera Terrence'a Malicka do ciepłych kolorów i niekończących się zachodów słońca. Uznawany za jeden z najlepiej kręconych filmów wszechczasów, Malick – ze zdjęciami Néstorem Almendrosem i Haskellem Wexlerem – maluje malowniczy obraz życia rolniczego z przełomu wieków w Teksasie.
Niewątpliwie zdarzają się fenomenalne sceny, w których kinematografia kreuje ciemne noce i biblijne pejzaże piekieł. Ale większość filmu słynie z decyzji Malicka o nakręceniu tak wielu scen i sekwencji o zmierzchu.
Efektem końcowym jest cały film pokryty ciepłymi, bezcieniowymi kolorami magicznej godziny. To także idealna inspiracja dla każdego filmowca, który szuka inspiracji i przykładów tego, jak mocna może być pora dnia i słońce, aby pomóc w tworzeniu ciepła, nadając Twoim projektom słoneczny, halcyonowy blask.