i. Przygotowanie:ustawienie etapu
* Transformacja garażowa:
* czyste i jasne: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, co możesz. Czysty garaż to puste płótno. Zamiataj, próżnia i wytrzyj powierzchnie.
* Rozważania w tle: Jakie masz tło?
* Papier bezproblemowy: Ideał. Rolki papieru bezproblemowego (biały, czarny, szary, kolor) są stosunkowo niedrogie i zapewniają czysty, profesjonalny wygląd. Potrzebujesz systemu stoiska, aby je zawiesić.
* tło tkaniny: Muślin lub aksamit działa dobrze. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój temat. Zastanów się, czy to zręcznie. Zajmij go na szyny do drzwi garażowych lub użyj stojaka na tło. Zmarcia mogą dodać charakter lub być gotowane na parze, aby uzyskać gładszy wygląd.
* sam garaż: Jeśli lubisz atmosferę przemysłową lub szorstką, użyj istniejących ścian. Beton, cegła, odsłonięte kołki itp. Mogą być interesującym tłem. Wyczyść ściany najlepiej jak potrafisz.
* Tapestry/arkusz: Duże, wzorzyste gobelin lub kolorowy arkusz może zwiększyć zainteresowanie wizualne. Wypróbuj wszelkie główne zmarszczki.
* Planowanie przestrzeni: Pomyśl o tym, gdzie umieścisz swój temat, światła i aparat. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i dostosować konfigurację.
* oświetlenie: Oceń naturalne światło. Czy możesz go użyć? Jeśli tak, kiedy jest najlepsza pora dnia? Rozważ sposoby zablokowania niechcianego światła. Czarne worki na śmieci, prześcieradła lub karton można kleić nad oknami.
* Zebranie sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy (smartfon może działać w szczypt, ale jakość będzie ograniczona).
* obiektyw:
* Portret obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny): Idealny do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola. „Nifty Fifty” (50 mm f/1.8) jest niedrogim i doskonałym wyborem.
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność, ale może nie mieć tak szerokiego otworu jak obiektyw pierwotny.
* oświetlenie: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* Strobes/Flashes: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy. Stroby zasilane baterią doskonale nadają się do konfiguracji garażu.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Mniejsze i mniej potężne niż Stroby, ale nadal bardzo skuteczne. Potrzebujesz stojaków i wyzwalaczy (jeśli używasz poza kamerą).
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby. Rozważ softboxy, aby rozproszyć światło.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem.
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Softboxy oferują większą kontrolę nad rozlaniem światła.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać dramatyczne wyświetlenia.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić błysk.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęcia.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i sprzętu.
* zaciski: Do trzymania tła lub innych przedmiotów.
* stołek/drabina: Za uzyskanie różnych perspektyw.
* Przedłużacze/paski zasilania: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość punktów sprzedaży zasilania.
* Planowanie swojego strzału:
* koncepcja/motyw: Jaki rodzaj dramatycznego portretu chcesz stworzyć? (np. Noir, High-key, Moody, Artistic)
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj konfigurację oświetlenia. Gdzie zostanie umieszczone każde światło? Jakich modyfikatorów użyjesz?
* pozowanie: Badania stawia, które przekazują pożądane emocje lub przesłanie.
* Wardrobe/Makeup: Koordynuj garderobę i makijaż ze swoją koncepcją. Ciemne ubranie dla nastrojowego wyglądu, jasne ubranie, aby uzyskać bardziej żywy charakter.
* Komunikacja: W przypadku pracy z modelem wyraźnie przekaż swoją wizję i zapewnij kierunek.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło klawiste, wypełnij światło i podświetlenie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go na jedną stronę obiektu, aby stworzyć cienie i wymiar. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* wypełnij światło: Zmiękcz cienie stworzone przez światło kluczowe. Użyj reflektora lub drugiego, mniej mocnego światła.
* podświetlenie (światło obręczy/światło włosowe): Oddziela obiekt od tła i dodaje dramatyczny efekt halo. Umieść go za tematem, wskazując na tył głowy lub ramion.
* Konfiguracja jednorodka: Opanowanie konfiguracji na jednym świetle jest świetnym punktem wyjścia.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. Może być odchudzone.
* Wysokiego klawisza vs. oświetlenie o niskim kluczu:
* High-key: Jasny, przestronny i wesoły. Nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Użyj jasnego tła i wielu źródeł światła.
* Low-key: Mroczny, nastrojowy i dramatyczny. Silny kontrast między światłem a cieniem. Użyj ciemnego tła i jednego, skoncentrowanego źródła światła.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy ostre cienie. Użyj Bare Flash lub małego źródła światła.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie, stopniowe cienie. Użyj softbox, parasola lub strzelaj przez dyfuzor.
* żele kolorowe: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne i dramatyczne efekty.
iii. Podejmowanie ujęcia:Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb aparatu: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealny do portretów.
* głęboka głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie prędkości synchronizacji otoczenia i synchronizacji flash.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale unikaj nadmiernie wysokich wartości ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do oświetlenia. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Światło dzienne”.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt.
* wyrażenie: Poprowadź podmiot, aby wyrazić pożądane emocje.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Odprężone dłonie wyglądają bardziej naturalnie.
* chimping: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu (ale nie przesadzaj!). W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelne szczegóły do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby usunąć przebarwienia.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i sprzęt. Upewnij się, że wszystko jest stabilne i bezpieczne.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się złamać zasad: To tylko wytyczne. Eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Rozważ wynajęcie sprzętu: Jeśli nie chcesz kupować drogich świateł, spróbuj je najpierw wynająć.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety. Powodzenia!