1. Konfigurowanie obszaru roboczego i obrazu:
* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie. Upewnij się, że jest to obraz o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* zduplikuj warstwę tła (Ctrl/Cmd + J). Zapewnia to, że pracujesz nad kopią i w razie potrzeby możesz powrócić do oryginału. Nazwij duplikat warstwy coś w rodzaju „Portret”.
2. Tworzenie szarych warstw:
* Utwórz nową warstwę (ctrl/cmd + shift + n). Nazwij to „uchylanie się” lub „atrakcje”.
* Wypełnij tę nową warstwę 50% szarością. Możesz to zrobić na kilka sposobów:
* edytuj> wypełnij ... W oknie dialogowym Wypełnienie wybierz „50% Gray” spośród rozwijania „treści”.
* Naciśnij D, aby ustawić domyślne kolory (czarno -biały). Następnie naciśnij alt/option + usuń Aby wypełnić warstwę * kolorem tła * (który powinien być biały). Następnie naciśnij ctrl/cmd + i odwrócić się do Gray.
* Zmień tryb mieszania warstwy „uchylonej” na „nakładkę”. Na początku nie zobaczysz żadnej widocznej zmiany. Ten tryb mieszania sprawia, że szary niewidoczny jest, więc malowanie jaśniejsze niż szary rozjaśnia obraz poniżej, a malarstwo ciemniejsze niż szary ciemnieje obraz poniżej.
* Powtórz kroki 2 i 3, aby utworzyć kolejną nową warstwę. Nazwij to „Purning” lub „Shadows”, a także wypełnij go 50% szarością i ustaw tryb mieszania na „nakładkę”.
* Rozważ grupowanie warstw Dodge i Burn: Wybierz zarówno warstwy „unikanie”, jak i „spalanie” i naciśnij CTRL/CMD + G, aby utworzyć grupę. Pomaga to w organizacji. Możesz nazwać grupę „Dodge &Burn”.
3. Dodging (tworzenie wyświetleń):
* Wybierz warstwę „Dodanie”.
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw ustawienia pędzla:
* twardość: Zachowaj bardzo niskie, około 0-10% dla gładkich przejść. Zapobiega to ostrym krawędziom.
* krycie: Zacznij bardzo nisko, około 3-5%. W razie potrzeby możesz go stopniowo zwiększyć. Powoli budowanie efektu daje większą kontrolę.
* Flow: Podobne do krycia, utrzymuj go na niskim poziomie (3-5%).
* kolor: Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest biały .
* Rozpocznij malowanie:
* Ostrożnie pomaluj obszary, w których chcesz tworzyć atrakcje. Rozważ te obszary:
* Mostek nosa
* Kości policzkowe
* Czoło
* Podbródek
* Górna warga
* Wokół oczu (zwłaszcza kanały łzowe)
* Włosy (aby stworzyć połysk)
* Użyj krótkich, kontrolowanych uderzeń. Nie przeciągaj pędzla.
* Ciągle oceniaj swoją pracę. Powiększ i wyjdź, aby zobaczyć efekt różnych perspektyw.
* Nie przesadzaj! Subtelność jest kluczowa. Nadmierne uchylenie może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
4. Burning (tworzenie cieni):
* Wybierz warstwę „spalanie”.
* Narzędzie pędzla powinno być nadal wybierane.
* Zachowaj ustawienia szczotki tak samo jak w przypadku unikania (niska twardość, krycie i przepływ).
* Zmień kolor pierwszego planu na czarny**.
* Rozpocznij malowanie:
* Ostrożnie pomaluj obszary, w których chcesz tworzyć cienie. Rozważ te obszary:
* Pod kościami policzkowymi
* Strony nosa
* Pod podbródkiem
* Załączenie powiek
* Wokół linii włosów
* Gdziekolwiek jest naturalny cień w portrecie
* Użyj krótkich, kontrolowanych uderzeń.
* Ciągle oceniaj swoją pracę.
* Nie przesadzaj! Nadmierne spalanie może sprawić, że portret będzie wyglądał błotnisty i nienaturalny.
5. Udoskonalenie swojej pracy:
* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli uchylanie lub spalanie jest zbyt silne, zmniejsz krycie odpowiedniej warstwy. Jest to kluczowy krok do dostrajania.
* Użyj masek: Dodaj maskę warstwy do warstw „uchylania” lub „spalania”, jeśli chcesz selektywnie ukryć lub ujawnić obszary efektu.
* Wybierz warstwę.
* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku).
* pomaluj maskę z czarną, aby ukryć efekt, a biały, aby go ujawnić. Szary tony częściowo ujawnią efekt.
* Zmień rozmiar i krycie pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla i krycie do różnych obszarów. Mniejszy pędzel i niższa krycie są przydatne w delikatnych obszarach, takich jak wokół oczu.
* Użyj narzędzia gąbki (o): Narzędzie gąbki może subtelnie desaturować lub nasycać obszary, aby dalej udoskonalić atrakcje i cienie. Bądź bardzo ostrożny przy użyciu tego narzędzia; Nadużywanie może prowadzić do dziwnych zmian kolorów.
* Sprawdź swój histogram: Miej oko na histogram w panelu Histogramu Windows>. Chcesz utrzymać dobry zakres tonów bez przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* krok wstecz: Zrób przerwy i spójrz na obraz świeżymi oczami. Pomaga to dostrzec obszary, które mogą wymagać dalszej regulacji.
Wskazówki i wskazówki:
* Nienodziejski przepływ pracy: Korzystanie z szarych warstw i masek sprawia, że edycja nie-czynna. Zawsze możesz później dostosować warstwy lub maski bez wpływu na oryginalny obraz.
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny (jak WACOM) zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad ciśnieniem pędzla i pociągnięciami, co prowadzi do bardziej naturalnych wyników.
* praktyka i cierpliwość: Dodge i Burn wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
* Spójrz na profesjonalne portrety: Studiuj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie używają światła i cienia, aby poprawić portrety. Pomoże ci to zrozumieć, gdzie skutecznie umieścić atrakcje i cienie.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Podczas gdy ta technika wykorzystuje tylko szare warstwy, Dodge i Burn często działa najlepiej w połączeniu z rozdziałem częstotliwości w celu wygładzania skóry. Pomaga to zapobiec unikniętom i zaakcentowanemu teksturom, które chcesz zminimalizować.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że pracujesz nad portretem, w którym twarz obiektu wygląda trochę płasko.
1. Dodging: Możesz użyć warstwy „unikania”, aby subtelnie rozjaśnić kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło. Spowoduje to złudzenie wyższych kości policzkowych i bardziej zdefiniowanego nosa.
2. Burning: Możesz użyć warstwy „spalania”, aby subtelnie przyciemnić obszar pod kościami policzkowymi i wzdłuż boków nosa. Zwiększy to cienie i sprawi, że kości policzkowe wydają się jeszcze bardziej widoczne. Możesz także dodać subtelny cień pod brodę, aby zdefiniować linię szczęki.
Ostrożnie i stopniowo budując atrakcje i cienie, możesz dodać głębokość i wymiar portrecie, tworząc bardziej pochlebny i profesjonalny wynik.
Kluczowe wyniki:
* subtelność jest najważniejsza. Przesunięcie Dodge i Burn zrujnuje twój portret.
* praktyka jest niezbędna. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zobaczysz, gdzie umieścić atrakcje i cienie.
* Użyj narzędzi do dyspozycji. Maski warstwowe, regulacji krycia i różne ustawienia pędzla są Twoimi przyjaciółmi.
* Nieniszcząca edycja jest kluczowa. Szare warstwy i maski pozwalają wprowadzać zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.
* studiuj profesjonalne portrety. Ucz się od Masters of Light and Shadow.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz opanować sztukę Dodge i spalić za pomocą szarych warstw w Photoshopie i znacznie ulepszyć swoje portrety. Powodzenia!