1. Zrozumienie kluczowych kątów
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, dobre do ujęć urody, pochlebne do zmarszczek, może sprawić, że skóra wydaje się gładsza.
* wady: Może być płaski i pozbawiony głębi, nie podkreśla tekstury. Może sprawić, że obiekt jest mrużony, jeśli jest zbyt jasny.
* Zastosowanie: Portrety studyjne, strzały w głowę, w których pożądany jest czysty, prosty wygląd. Użyj dużego, rozproszonego źródła światła, aby zmiękczyć efekt.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (około 45–90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie, które definiują rysy twarzy i dodają wymiaru, podkreśla teksturę, mogą być bardziej dramatyczne.
* wady: Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Zastosowanie: Portret, w którym chcesz pokazać postać i głębi, portrety środowiskowe, tworząc bardziej artystyczny wygląd. Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby odbić się od światła i zmiękczyć cienie.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem, często tworząc sylwetkę.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela obiekt od tła, może stworzyć dramatyczny i eteryczny wygląd.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, twarz pacjenta będzie w cieniu. Wymaga starannego pomiaru.
* Zastosowanie: Sylwetki, oświetlenie obręczy, tworzące poczucie tajemnicy, strzelanie podczas złotej godziny dla miękkiego, ciepłego blasku. Pomiar na lepszym tle może pomóc w osiągnięciu sylwetki.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może podkreślać włosy i funkcje, dodaje subtelną atrakcję na górnej twarzy.
* wady: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Często nazywane „oczami szopa”.
* Zastosowanie: Używaj ostrożnie! Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego. Jeśli używasz górnego oświetlenia, rozważ użycie odbłyśnika pod spodem, aby podskakiwać i wypełnić cienie. Dobra do dramatycznych efektów, gdy jest przeznaczona.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy niepokojący i dramatyczny efekt, często używany w horrorze lub w napięciu.
* wady: Ogólnie niepochlebne, tworzy niezwykłe i przesadzone cienie.
* Zastosowanie: Portrety kreatywne i eksperymentalne, efekty specjalne, celowo tworząc poczucie niepokoju.
2. Praktyczne wskazówki i techniki
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To idealny czas na portretowanie na świeżym powietrzu.
* Podświetlenie podczas złotej godziny: Umieść temat między tobą a otoczeniem/wschodzącym słońcem, aby uzyskać piękne, ciepłe światło obręczy.
* oświetlenie boczne podczas Złotej godziny: Ustaw obiekt, aby ciepłe światło spadło na ich twarz pod kątem, tworząc miękkie cienie i wyróżniając funkcje.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, zachowując się jak gigantyczna softbox. Może to być bardzo pochlebne i minimalizuje ostre cienie.
* przednie oświetlenie w pochmurne dni: Ustaw swój temat, skierowany do otwartego nieba, aby uzyskać równomierne oświetlenie.
* Za pomocą reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na cienie twarzy podmiotu.
* Typy: Srebrne odbłyśniki zapewniają najwięcej odbicia, białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne odbicie, a złote odbijniki dodają ciepła.
* Za pomocą dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt.
* Zastosowanie: Umieść dyfuzor między źródłem światła (Słońce lub Flash) a obiektem.
* Tryby pomiarowe: Użyj pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta, szczególnie podczas korzystania z podświetlenia. Zapewni to właściwie odsłoniętą twarz, nawet jeśli tło jest prześwietlone.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Zrozumienie jakości światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne cienie i wysoki kontrast.
* miękkie światło: Rozproszone, pośrednie światło, które tworzy miękkie cienie i niski kontrast.
3. Aplikacje kreatywne
* oświetlenie obręczy: Użyj podświetlenia, aby utworzyć jasny zarys wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* sylwetki: Niedotoryzuj obiekt na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Wysokie światło: Jasny, przestronny i minimalistyczny. Osiągnięte przez nawet oświetlenie i minimalne cienie.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczny, dramatyczny i nastrojowy. Osiągnięte dzięki silnym cieniu i minimalnym momentom.
* Chiaroscuro: Technika wykorzystująca silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt.
4. Kluczowe rozważania
* Kształt twarzy podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z kształtem twarzy pacjenta. Oświetlenie boczne może podkreślić silną linię szczęki, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* ton skóry podmiotu: Różne odcienie skóry reagują inaczej na światło. Dostosuj ekspozycję i oświetlenie, aby pochlebiać skórę pacjenta.
* nastrój i historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć, i wybierz kąt oświetlenia, który najlepiej przekazuje ten nastrój.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i technik. Zrób wiele zdjęć i zobacz, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
w podsumowaniu:
Kąt światła jest potężnym narzędziem w fotografii ludzi. Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty wpływają na wygląd i styl zdjęć, możesz stworzyć bardziej przekonujące, dramatyczne i artystyczne portrety. Ćwicz z różnymi źródłami światła i modyfikatorami, aby doskonalić swoje umiejętności i znaleźć swój unikalny styl. Powodzenia!