Chase Horsman firmy PremiumBeat o tworzeniu muzyki stockowej za pomocą gitar

Dziękujemy za spotkanie z nami Chase ! Opowiedz nam trochę o tym, kim jesteś i co robisz.

Jestem 28-letnim muzykiem i producentem muzycznym z Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Moja mama sprawiła, że ​​zacząłem grać na gitarze w wieku jedenastu lat. Wkrótce zacząłem patrzeć na artystów takich jak Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan i Led Zeppelin jakby byli bogami . Byłem mocno zajęty tymi zespołami i artystami w liceum i to naprawdę zmotywowało mnie do pracy nad doskonaleniem umiejętności gry na gitarze.

Po ukończeniu szkoły średniej poszedłem do szkoły produkcji muzycznej (Recording Arts Canada) w Montrealu, gdzie dowiadujesz się o technologii i sprzęcie do nagrywania i produkcji własnej muzyki — na swoim laptopie! To otworzyło przede mną zupełnie nowy świat. To było coś, co nie było dostępne dla wszystkich moich muzycznych wpływów. Otrzymałem kilka wskazówek i trików produkcyjnych od kumpla, którego poznałem w Montrealu, i to w pewien sposób skierowało mnie na nową ścieżkę rozwoju mojego stylu i gatunków muzycznych.

Zacząłem produkować utwory w stylach, do których nie byłem przyzwyczajony – takich jak pop, EDM i trailery. Właśnie tam jestem dzisiaj.

Możliwość samodzielnej produkcji naprawdę zmieniła przemysł muzyczny. Jak zacząłeś tworzyć muzykę stockową, skupiając się na gitarach?

Po szkole zdobyłem kilka zleceń na podwykonawstwo dla klientów, dopóki nie zostałem przedstawiony menedżerowi, który w moim imieniu przesłał niektóre z moich wersji demonstracyjnych do PremiumBeat. Zostałem zaakceptowany i poszedłem pełną parą, aby tworzyć oryginalne treści, aby się tam dostać. Odniosłem pewne sukcesy z moimi pierwszymi kilkoma utworami, co po prostu zmotywowało mnie i zainspirowało do jeszcze cięższej pracy. Przez pierwsze kilka lat ledwo opuszczałem swoje miejsce!

Cóż, cieszymy się, że Cię mamy! Czy muzyka zawsze była twoją pasją? Czy widzisz siebie robiącego coś innego?

Przed muzyką interesowałem się sportem. Ale jak tylko dostałem gitarę, praktycznie rzuciłem wszystko inne i po prostu skupiłem się na muzyce. To było zawsze to, co widziałem, że robię i nie widzę siebie robiącego cokolwiek innego w tym momencie. Nigdy nie wiedziałem, że produkcja muzyki wolnej od opłat licencyjnych to moja kariera i fajnie jest widzieć, że branża ciągle się zmienia. Jestem bardzo szczęśliwy, że mogę to zrobić w mojej pracy.

[sstk-pullquote align=”full”]„Nigdy nie wiem, że produkcja muzyki wolnej od opłat licencyjnych była karierą, kiedy się zbliżałem, i fajnie jest widzieć, że branża ciągle się zmienia”. – Chase Horsman[/sstk-pullquote]

Obecnie mieszkasz w Kanadzie. Jak opisałbyś tamtejszą branżę?

Czuję, że scena Vancouver naprawdę zaczyna się rozwijać. Tylko w ciągu ostatnich kilku lat spotykałem coraz więcej niesamowicie utalentowanych artystów, a w mediach społecznościowych odkrywam grupę zabójczych producentów i muzyków, którzy są tutaj. Myślę, że mamy przed sobą pewną drogę w zakresie sceny na żywo, ale myślę, że ona też zaczyna się rozwijać.

A także pracujesz w Montrealu. Jak to wpływa na twoją muzykę?

Montreal był świetnym miejscem. Wszyscy byliśmy w późnych nastolatkach i we wczesnych latach dwudziestych, więc było dużo emocji, nauki i eksperymentów. Mielibyśmy godzinami freestyle jam, po prostu pisząc, grając i tworząc bity.

Brzmi fajnie! Opowiedz nam trochę o swojej firmie, Reaktor Productions. Jak i dlaczego to uruchomiłeś?

Stworzyłem Reaktor Productions mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zostałem przyjęty do PremiumBeat. Chciałem przekazać bardziej profesjonalny wizerunek i mieć możliwość rozwijania firmy poza siebie.

Jaki rodzaj muzyki masz na PremiumBeat? Czy masz konkretny styl, do którego się skłaniasz?

Kiedy komponuję dla PremiumBeat, zakładam różne rodzaje kapeluszy, ale moje ulubione gatunki to hybrydy popu i elektroniki, rocka i elektroniki, a także utwory skoncentrowane na kinowej perkusji nastawione na szybkie reklamy.

Identyfikujesz się jako muzyk, kompozytor i producent. Czy możesz nam powiedzieć, jak te role współpracują ze sobą, tworząc muzykę, którą tworzysz?

Bycie muzykiem polega na nauce mówienia językiem muzyki. Szlifowanie techniki i tworzenie tych abstrakcyjnych połączeń między akordami i nutami a uczuciami i emocjami. To jest jak baza.

Komponowanie to ćwiczenie polegające na próbie wyrażenia pewnego rodzaju wewnętrznego uczucia lub nastroju poprzez ramy harmonii i nut.

Produkcja to jednak miejsce, w którym wszystko się łączy. Oprócz wyboru nut/akordów, wybór dźwięku i tekstury jest tym, co naprawdę definiuje ogólny nastrój. Mogę produkować piosenki z tą samą „muzyką”, która sprawia, że ​​czujesz się zupełnie inaczej, tylko w oparciu o rodzaj syntezatorów, rytm perkusji, dźwięki gitary, których używam do tworzenia muzyki z gitarami.

Czy masz określone gatunki dźwięku, które lubisz tworzyć zamiast innych?

Nie całkiem. Dopóki skaczę na krześle przy biurku, wszystko jest w porządku.

Jak technologia pomaga w utworach, które tworzysz jako kompozytor?

Jestem zdumiony, jak daleko zaszła technologia, odkąd byłem w szkole. Nowe klawisze i beaty nie wymagają prawie żadnej znajomości muzyki czy „muzykalności”. Każdy może naprawdę podłączyć i grać i zacząć tworzyć muzykę, to piękne.

Nie wykorzystuję technologii do selekcji nut, ale lubię wykorzystywać niektóre strony internetowe do próbek i pomysłów na inspiracje. Ponadto wtyczki i narzędzia programowe innych firm są obecnie niesamowite. Uwielbiam wszystko, co produkuje Output. Mają zabójcze instrumenty programowe do syntezatora basowego (Substance) i uwielbiam ich generator sampli wokalnych (Exhale i Arcade).

Jakie są Twoim zdaniem kluczowe elementy w tworzeniu świetnej muzyki stockowej?

Uważam, że ważne jest, aby mieć wpływ na to, co dzieje się kulturowo. Trendy wydają się ogarniać branżę reklamową. Na przykład kilka lat temu wiele reklam używało podnoszącego na duchu folku lub ukulele z radosnym kobiecym wokalem. Potem przeszedł do bardziej nowoczesnego brzmienia Odeszy, z fajnymi elementami elektronicznymi i samplami wokalnymi.

Teraz przechodzi w szybkie rytmiczne utwory z dynamicznymi elementami, aby zainteresować widzów tak wieloma innymi treściami. Dobrze jest być świadomym tego, co się dzieje i przewidywać przyszłe trendy, aby zapewnić filmowcom to, czego chcą!

Jaki jest twój proces tworzenia utworów dla bibliotek muzycznych ? Jak decydujesz, co stworzyć?

Zwykle zaczyna się od zainspirowania się czymś, co słyszę, co ma wyraźny nastrój i energię, i myślenia „człowieku, to byłoby świetne dla PremiumBeat”. Zaczynam od rozbicia elementów makro i próby rozszyfrowania, co nadaje piosence charakter. Czy to jak grają ze sobą duże bębny i bas? Czy to uczucie haczyka wokalnego? Jak uzyskać takie brzmienie gitary?

Tworząc muzykę stockową z gitarami, eksperymentuję z próbami łączenia podobnych elementów, nie pod względem muzykalności, ale nastroju i energii. Czasami coś się dzieje, a często nie, ale zawsze kończy się to zupełnie inaczej niż to, co pierwotnie zainspirowało. To rodzaj procesu tworzenia nowego utworu.

Jako kompozytor w PremiumBeat, Twoja praca jest słuchana przez klientów na całym świecie. Czy kiedykolwiek znalazłeś swoją muzykę w nieoczekiwanych miejscach?

Jestem tak błogosławiony i wdzięczny, że widzę moją muzykę we wszelkiego rodzaju fajnych projektach. Najfajniej jest, gdy jestem poza krajem i słyszę moją muzykę graną w przypadkowej reklamie w innym języku. To tylko mówi o tym, jak dalekosiężny i globalny jest naprawdę PremiumBeat.

Naprawdę fajnie było zobaczyć, jak moja muzyka została wykorzystana w kilku promosach Guess. Wartość produkcyjna kampanii była niesamowicie wysoka i obejmowały takie modele jak Hailey Baldwin i Camila Cabello. To była wycieczka!

Mogę tylko sobie wyobrazić! A co z osobistymi projektami? Coś ekscytującego w pracach?

Tak, w 2019 roku rozpocząłem Chill Winston. To mój projekt artystyczny — styl to RnB, elektronika i chillwave. Pracuję z wieloma niesamowitymi talentami w moim kręgu.

Do tej pory wydałem pięć singli, z czego trzy powstały we współpracy z kilkoma świetnymi wokalistami. Nagraliśmy teledysk do jednego z utworów, „Medicine”, który właśnie osiągnął 225 tys. wyświetleń na youtube! W drodze jest też o wiele więcej.

Brzmi niesamowicie! A jako ostatnie pytanie, czy masz jakieś wskazówki dla kompozytorów muzycznych, którzy chcą tworzyć świetną muzykę stockową, która sprzedaje się w branży?

Powiedziałbym, aby nadać swoim muzycznym przedsięwzięciom inną nazwę. Daje to możliwość oddzielenia się od muzyki, co umożliwia tego rodzaju eksperymentowanie i otwartość na tworzenie nowych i dziwnych rzeczy bez konieczności inwestowania w to swojej osobistej lub artystycznej tożsamości. Pozwala nosić różne rodzaje kapeluszy bez ciągłego osądzania siebie i zadawania sobie pytania „czy to ja, artystycznie?”

Czasami widzę producentów, którzy próbują tworzyć muzykę stockową, która jest zbyt „artystyczna” i zamienia się w piosenkę, która lepiej pasowałaby do Spotify.

[sstk-pullquote align=”full”]„Muzyka giełdowa jest zasadniczo produktem, a to, co sprzedajesz, to nastrój lub uczucie. Więc wyjdź z tego i rób to, co najlepsze na torze. – Chase Horsman[/sstk-pullquote]