REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Tworzenie najwyższej jakości orkiestrowych treści Stock z artystami PremiumBeat

Poszukujesz najwyższej jakości treści orkiestrowych? Poznaj nową serię Masterworks PremiumBeat w tym wywiadzie z muzykami Mattem Nicholsonem i Shin Suzumą.

Na rynku muzycznym premium firmy Shutterstock, PremiumBeat, zawsze koncentrowano się na wysokiej jakości muzyce wolnej od opłat licencyjnych. W ramach przemyślanego, dokładnego procesu selekcji publikujemy treści muzyczne, które zostały wybrane w wieloaspektowym procesie recenzji z udziałem wielu członków zespołu, aby upewnić się, że odpowiada jakości, którą obiecujemy. Dlatego nie moglibyśmy być bardziej podekscytowani naszą najnowszą ofertą w PremiumBeat, serią Masterworks. Seria Masterworks składa się z najwyższej jakości materiałów orkiestrowych kalibru, które zwykle można znaleźć tylko w branży filmowej.

Producent muzyczny PremiumBeat, Kate Cooper, mówi:„Nic nie przebije pracy z żywymi instrumentami. Jest wiele wspaniałych rzeczy, które powstały dzięki oprogramowaniu do samplowania, ale są też instrumenty, których po prostu nie da się pokonać na żywo”.

Muzyka kinowa w jakości kinowej jest teraz dostępna w Masterworks. Podróżowaliśmy po całym świecie, aby nagrywać sesje na żywo z najlepszymi orkiestrami na świecie, aby produkować tę najwyższej jakości muzykę orkiestrową. Jedna z tych sesji odbyła się w Lizbonie, u boku artystów PremiumBeat i współpracowników Matta Nicholsona z Big Score Audio i Shin Suzumy. Oto utwory, które Shin i Matt nagrali w Lizbonie dla Masterworks.

Kliknij tutaj, aby zobaczyć pełną kolekcję Masterworks.

Zapytaliśmy Matta i Shina o ich doświadczenie w tworzeniu najwyższej jakości treści orkiestrowych dla Masterworks w Lizbonie. Oto kilka ich słów na temat pracy nad projektem.

Nie jesteś jeszcze współtwórcą? Kliknij tutaj, aby zgłosić się do PremiumBeat i tutaj, aby dołączyć do Shutterstock Music.

Obraz Shutterstock autorstwa Stokkete

Dzięki za czas, chłopaki! Opowiedz nam trochę o swoim pochodzeniu

Płysk: Pochodzę ze środowiska muzyki klasycznej, kształcę się jako pianista. Kiedy skończyłem formalne studia, miałem podstawy i możliwość poznania szerszego zakresu kultury muzycznej poprzez kompozycję.

Mat: Jestem klasycznie wykształconym muzykiem, zacząłem grać na instrumentach klasycznych od dość wczesnego wieku. Podobnie jak Shin studiowałem muzykę klasyczną na uniwersytecie. Połączyłem to doświadczenie z miłością do muzyki rockowej i elektronicznej oraz łączeniem technik studyjnych z tradycyjną instrumentacją. W 2006 roku otworzyłem studio nagraniowe w Londynie, a w 2010 roku zacząłem komponować muzykę do obrazu.

[sstk-pullquote align=”full”]”PremiumBeat był dużą częścią pracy od 2015 roku. Cieszymy się, że nagrywamy orkiestrowe treści do katalogu PremiumBeat.” – Matt Nicholson[/sstk-pullquote]

Niesamowite. Jak zaczęliście współpracować?

Mat: Shin i ja spotykaliśmy się z parą sióstr. Chociaż z siostrami to nie wyszło, Shin i ja pozostaliśmy dobrymi przyjaciółmi i kolegami. Shin wywodzi się z mocnego, klasycznego tła, więc bardzo chciałem z nim pracować. Od tego czasu współpracowaliśmy przy dziesiątkach, jeśli nie setkach utworów.

Więc Matt, mieszkasz w Nowym Jorku, a Shin w Londynie. Jak sprawić, by to działało?

Płysk: W ten sposób przez ostatnie dwa lata pracowaliśmy nad najróżniejszymi projektami. Czasami jeden z nas pisze utwór, podczas gdy drugi dostarcza notatki i pomysły przez telefon lub e-mail, a czasami piszemy poszczególne części utworu i łączymy je na końcu.

Mat: Jesteśmy naprawdę w wieku koczowniczej współpracy cyfrowej. W dzisiejszych czasach to naprawdę nie ma znaczenia, mam współpracowników w co najmniej kilkunastu krajach. Odkąd Shin i ja zaczęliśmy pracować razem, bardzo przydaje się to, że oboje mamy podobną estetykę, jeśli chodzi o naszą pracę. Shin i ja całkiem dobrze odzwierciedlamy swój styl.

Wygląda na to! Co Cię podekscytowało serią Masterworks?

Mat: To jest coś, o czym rozmawiałem z niektórymi producentami od dłuższego czasu, nagrywając prawdziwą orkiestrę. Tylko do tej pory można uzyskać samplowane struny, aby brzmiały prawdziwie. Tyle możesz zrobić z oprogramowaniem. Choć brzmią fantastycznie, tęsknisz za magią, którą otrzymujesz podczas nagrywania z prawdziwą orkiestrą, i nigdy nie możesz w pełni zastąpić tego dźwięku, który otrzymujesz podczas nagrywania prawdziwych muzyków.

[sstk-pullquote align=”full”]”Praca nad wysokiej jakości zawartością orkiestrową na zlecenie PremiumBeat była bardzo ekscytująca. Orkiestra była niesamowita, więc praca z nimi była przyjemnością”. – Matt Nicholson[/sstk-pullquote]

Obraz Shutterstock autorstwa VTT Studio

Płysk: W jednej nucie ze smyczkami jest tak wiele wariacji. Komputery mogą to naśladować, ale nie mogą tego całkowicie uchwycić. Dźwięk orkiestry na żywo wywołuje u słuchacza natychmiastową reakcję emocjonalną.

Mat: Myślę, że Shin naprawdę to uchwycił, używając emulacji kontra wydajność. Komputer nie może dać Ci wydajności. Kiedy masz pokój pełen muzyków i całą sekcję smyczkową przed sobą, czujesz wszystkie emocje – to nieporównywalne.

Co tak naprawdę wyróżnia się między występem na żywo a kreacją cyfrową?

Mat: Myślę, że jedynym słowem, którego należy użyć, jest wyrażenie. Możesz przegapić magię z próbkami. Chociaż w dzisiejszych czasach mamy niesamowite próbki orkiestrowe, nagrane w najlepszych studiach w Londynie, wciąż istnieje ogromna różnica w ekspresji w porównaniu z tym, co słyszysz w demówkach lub makietach.

[sstk-pullquote align=”full”]”Istnieje reakcja na muzykę z odtwarzacza, na której każdy muzyk grający na żywo bardzo się troszczy.” – Shin Suzuma [/sstk-pullquote]

Absolutnie. I czy wszystko poszło gładko na miejscu w Lizbonie?

Mat: To absolutnie niesamowita orkiestra. Położyliśmy na nich dużą presję i spisywali się niesamowicie dobrze. Byli młodzi i entuzjastyczni, z każdym dniem stawali się coraz lepsi.

Płysk: Udało nam się naprawdę skutecznie komunikować z graczami Lizbony. Proszenie o duże i małe korekty między ujęciami było bardzo proste, a oni wzięli wszystko na pokład w ciągu kilku sekund. Było kilka skomplikowanych technik dla graczy i przyjęli je. Wspaniale było być świadkiem.

Ilustracja Shutterstock autorstwa VectorPot

Miło to słyszeć! Jak wygląda Twój proces twórczy, gdy rozwijasz projekty na taką skalę?

Mat :Zaczyna się od producentów, oni są szefami. Zasadniczo wymyślają referencje. W muzyce produkcyjnej jest wiele podgatunków, czy to inspirowanych ścieżką dźwiękową Wesa Andersona, czy filmem Disneya. Napisaliśmy 15 utworów w różnych stylach zaczerpniętych z utworów referencyjnych, od wielkich i epickich, po fantasy i przygodowe.

Płysk: Podejście zmienia się, gdy piszesz dla prawdziwych muzyków. Komputer może bez problemu obsłużyć setki części. Tak więc upewnienie się, że partie są nie tylko piękne, ale także praktyczne do grania przez dwudziestoczteroosobową orkiestrę smyczkową, stanowi dodatkowe wyzwanie. Ale posiadanie niemal nieograniczonego potencjału może być paraliżujące, a solidne ramy komponowania dla orkiestry nadają każdemu utworowi silną tożsamość od samego początku.

Ciebie oboje współpracowaliśmy z PremiumBeat od kilku lat. W jaki sposób takie projekty zwiększają Twoje wrażenia na platformie?

Płysk: To niesamowita okazja. Kiedy wnosisz wkład niezależnie, może to izolować. Moment, w którym masz okazję nawiązać kontakt z innymi kompozytorami, producentami i muzykami, niezmiernie wzbogaca wrażenia. W pokoju jest naprawdę pozytywna energia. To był punkt kulminacyjny pracy i wkładu w PremiumBeat.

Mat: Fajnie jest móc zaoferować coś bezkompromisowego standardu produkcji, który jest zgodny z tym, co najlepsze. Nagrywanie orkiestry na żywo naprawdę przenosi muzykę na wyższy poziom i zaowocowało naszą najwyższą jakością pracy dla PremiumBeat.

Obraz Shutterstock autorstwa Stokette

Jakiś projekt lub nowe doświadczenie, które chciałbyś zrobić z PremiumBeat?

Mat: Kolejne nagranie w Nowym Jorku z kwartetem smyczkowym, który jest zupełnie innym brzmieniem niż orkiestra. Zapewni to zupełnie inne spojrzenie na graczy na żywo z większą liczbą aplikacji dla filmowców. Otrzymujesz znacznie wyższy poziom szczegółowości i intymności.

Jeszcze raz dziękujemy Mattowi i Shinowi za poświęcony czas i doświadczenie w pracy nad wysokiej jakości orkiestrowymi materiałami stockowymi do nowej serii PremiumBeat Masterworks. Chcesz przyczynić się do PremiumBeat? Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Polecany obraz autorstwa Stokette.

Chcesz wiedzieć więcej o byciu współtwórcą? Sprawdź te artykuły:

  • 15 obrazów w serwisie Shutterstock, które odrywają się od tradycji
  • Zaplanuj następną sesję zdjęciową do zdjęć w 10 prostych krokach
  • 17 fotografów o zasadach, które uwielbiają łamać
  • 7 wskazówek dotyczących unikania oszustw i fałszywych projektów fotograficznych
  • Nowości z lutego:nowe treści, które kochamy

  1. PremiumBeat kontra Marmozeta

  2. PremiumBeat kontra Staw5

  3. PremiumBeat kontra Bensound

  4. Znajdowanie idealnej muzyki jest łatwiejsze i szybsze dzięki PremiumBeat

  5. Dlaczego nagrania wideo są niezbędnym źródłem treści wideo dla muzyków

Produkcja wideo
  1. Zaopatrz się w Spotify Canvas

  2. Tworzenie muzyki i dźwięku do zwiastuna z kompozytorem Stevenem Phillipsem

  3. Tworzenie tekstu 3D za pomocą kompozycji ze śledzeniem promienia wodzącego

  4. Seria artystyczna z Williamem Peruginim:Tworzenie różnorodnych treści stockowych

  5. Chase Horsman firmy PremiumBeat o tworzeniu muzyki stockowej za pomocą gitar

  6. Tworzenie różnorodnych letnich zdjęć stockowych z fotografem Carlosem Davidem

  7. Przewodnik tworzenia tożsamości marki fitness za pomocą odpowiednich treści marketingowych