Niezależnie od gatunku czy stylu, wizualizacje są zawsze wielkim atutem dla muzyków. Wszystko, od teledysków, występów na żywo po modę muzyków i obecność w mediach społecznościowych, można uznać za atut wizualny. Łącznie te narzędzia wizualne tworzą wizerunek i markę, z którymi mogą się identyfikować obecni i potencjalni fani.
Świetne efekty wizualne sprawiły, że wczesny rock and roll stał się wielkim hitem wśród młodych ludzi w latach pięćdziesiątych. Później pomogli przyciągnąć wielu ludzi do dźwiękowego i intelektualnego wyzwolenia punk rocka i jego następstw. A jeśli spojrzysz na hip hop, od jego korzeni z modą i graffiti z lat 80. po nowsze wykorzystanie marketingu w mediach społecznościowych i teledysków, nie można zaprzeczyć, jak potężne i skuteczne mogą być efekty wizualne w komunikowaniu się z fanami.
Artyści muzyczni z dużymi kontraktami płytowymi mają do dyspozycji wiele zasobów wizualnych. Jednak obecnie zdecydowana większość muzyków potrafi i tworzy własny wizerunek wizualny. I nie jest to tylko kwestia konieczności — wielu muzyków lubi wybierać sposób, w jaki chcą wizualnie prezentować swoją muzykę i wizerunek.
Jednym ze sposobów tworzenia materiałów wizualnych na różnych platformach jest wykorzystanie materiału filmowego. Istnieje kilka różnych sposobów, w jakie muzycy mogą wykorzystać je do swoich materiałów wizualnych, które omówimy poniżej.
Teledyski
Wracając do lat 60., kiedy teledyski były dość prymitywne, medium było sposobem na zapewnienie piosence pewnego wizualnego akompaniamentu. Choć były to oczywiście narzędzia marketingowe i reklamowe, teledyski były również rodzajem artystycznej ekspresji dla muzyków. Spójrz na krótki film promocyjny The Beatles do „Strawberry Fields Forever” – ukazuje tripową, eksperymentalną mentalność zespołu w 1967 roku.
Chociaż technologia umożliwiła każdemu, kto ma lustrzankę cyfrową lub aparat w smartfonie, tworzenie teledysków, nadal jest to czasochłonne i skomplikowane przedsięwzięcie. Pamiętaj, że teledysk działa jak wizytówka muzyka, więc musi dobrze wyglądać. Jeśli zdecydujesz się zatrudnić profesjonalistów, aby to nakręcili, koszty zaczną rosnąć.
Materiał filmowy przydaje się jako narzędzie, które eliminuje potrzebę kręcenia dni, jeśli chcesz nakręcić cały film, lub pomaga uzyskać b-roll, który uzupełni Twoją własną pracę wideo.
Na przykład, jeśli muzyk chciałby tylko ujęć pustynię z lotu ptaka do swojego następnego teledysku, nie musiałby fizycznie jechać na pustynię i zacząć filmować. Wszystko, co muszą zrobić, to wejść na stronę stockową, taką jak Artgrid, i wpisać „pustynia” w polu wyszukiwania i uzyskać mnóstwo filmów z pustyniami z całego świata w różnych stylach, takich jak zbliżenia lub ekstremalnie szerokie ujęcia. Jeśli artysta chciałby nagrać stock z miasta takiego jak Nowy Jork, Paryż czy Szanghaj, może je również znaleźć na takich platformach.
Poszukaj inspiracji, obejrzyj ten film włoskiego piosenkarza pop Napo (Luca Napolitano), który połączył materiały informacyjne z bieżących wydarzeń z klipami stockowymi Artgrid i stworzył potężny film odpowiadający temu, co dzieje się w dzisiejszym świecie.
Katalog Artgrid jest uporządkowany według opowieści, które składają się z kilku filmów z tej samej produkcji. Daje ci różne klipy z tym samym aktorem, których możesz użyć do stworzenia bardziej urzekającego emocjonalnie filmu. Doskonałym przykładem jest ten piękny teledysk do „Break the Lock” Jake'a Schlegela (dostępny na licencji na Artlist), który zajął trzecie miejsce w naszym Edit Challenge:
Alternatywnie, muzycy mogą wykorzystać materiał filmowy i zastosować do nich lub do swoich teledysków efekty wizualne. Korzystając z Adobe After Effects lub podobnego oprogramowania, sami muzycy lub ich wynajęty reżyser lub twórca efektów wizualnych mogą tworzyć wszelkiego rodzaju unikatowo abstrakcyjne stylizacje, korzystając z materiałów filmowych.
Widoki w tle dla programów na żywo
Opierając się na ostatnim pomyśle z poprzedniej sekcji, materiał filmowy może tworzyć dynamiczne wizualizacje tła dla występu na żywo muzyka lub zespołu. Znowu muzyk/zespół lub ich VJ mogliby użyć folderu z materiałami stockowymi, aby odtwarzać wizualizacje na ekranie w wysokiej rozdzielczości sekwencyjnie lub losowo w czasie rzeczywistym.
Zrobione z witryny z materiałami filmowymi Artgrid Jeśli muzyk chciałby połączyć piosenkę z choreograficznym tańcem (sprawdź nasze wskazówki dotyczące tworzenia teledysków tanecznych), może przeszukać platformę z filmami stockowymi pod kątem „tancerz”. Po sprytnym montażu, w tym przycinaniu od jednego ujęcia do drugiego i spowolnieniu spowolnienie lub przyspieszenie klipów, materiał filmowy może wyglądać tak, jakby został nakręcony specjalnie do wizualizacji na żywo.
Podobnie, jeśli chcesz kręcić z lotu ptaka, kilka takich klipów jest dostępnych na platformach filmowych. A może lubisz ujęcia przedstawiające przyrodę, zdarzenia poklatkowe i obiekty oglądane w dużym zbliżeniu przez obiektyw makro. Bez względu na cel, będzie mnóstwo opcji z materiałami stockowymi i tylko potrzeba ich edycji bez kłopotów i kosztów związanych z kręceniem oryginalnego materiału.
Widoki albumów wideo
Ostatnia dekada była świadkiem powstania albumu wizualnego. Artyści z głównych wytwórni, takich jak Beyoncé („Lemonade”), Kanye („Runaway”) i Frank Ocean („Endless”), a także niezależni muzycy, tacy jak Animal Collective („ODDSAC”), używali tego formatu w wyjątkowy sposób, aby ulepszyć swoje wizualna estetyka i marka. Format faktycznie wraca do filmów takich jak The Wall Pink Floyd i Noc ciężkiego dnia zespołu Beatlesów .
Jak wspomniano wcześniej, projekty te wymagały dużych budżetów i zasobów, których wielu producentów sypialni i niezależnych artystów etykiet po prostu nie ma. Dla tych, którzy chcą tworzyć całe albumy wideo z samych materiałów stockowych, nie powinno to stanowić problemu. Lub, jeśli chcesz uzupełnić materiał filmowy o kilka bezpłatnych klipów z albumu wideo, materiał filmowy będzie kluczowy.
Marketing w mediach społecznościowych
Oczywiście dużą częścią marketingu muzycznego i reklamy w dzisiejszych czasach jest obecność lub kampania w mediach społecznościowych. Ponieważ tak wiele osób korzysta z mediów społecznościowych, klipy wideo na platformach takich jak Instagram i Snapchat powinny być dobrze znane muzykom.
Podobnie jak w przypadku teledysków i wizualizacji na żywo, dla muzyków i zespołów pomocne jest myślenie, że marketing w mediach społecznościowych jest kolejnym środkiem prezentacji ich wizerunku wizualnego. Materiał filmowy można wykorzystać do krótkich klipów muzycznych, które dadzą obecnym i potencjalnie nowym fanom przedsmak dźwięków i efektów wizualnych.
Projektowanie stron internetowych
Bardzo często, gdy muzycy wydają nowy album, ich wizualizacje są jednolite dla różnych mediów. Omówiliśmy już, jak muzycy radzą sobie z teledyskami, wizualizacjami na żywo, albumami wideo i marketingiem w mediach społecznościowych. Kolejne medium otwarte dla muzyków na wyrażanie swojej tożsamości wizualnej znajduje się na ich stronie internetowej. Witryna najprawdopodobniej będzie przypominać zdjęcia albumów widoczne w teledyskach, wizualizacjach na żywo i okładkach albumów.
Po raz kolejny materiał filmowy można wykorzystać do wyświetlania pętli wizualnych, które ponownie ładują się na stronie internetowej muzyka.
Ostateczne myśli
Jeśli jesteś muzykiem lub zespołem, do tej pory powinieneś zdać sobie sprawę, że dostępnych jest wiele formatów i mediów do tworzenia wizualnego obrazu lub estetyki. Możesz skorzystać z nich wszystkich lub selektywnie wybrać te, których chcesz użyć.
I pamiętaj, licencja Artgrid pozwala nie tylko pobierać tyle klipów, ile chcesz, ale także używać materiału na dowolnej platformie. Bez ograniczeń. Pozostań więc kreatywny!
Biografia autora
DJ Pangburn jest dziennikarzem, filmowcem i pisarzem z Nowego Jorku, którego autorem jest Vice , Szybka firma , Oszołomiony i zdezorientowany i inne publikacje. DJ nagrywa ambient techno i IDM pod nazwą Holoscene.
