Każdy redaktor wie, że muzyka i projektowanie dźwięku są siłą napędową każdego dobrego zwiastuna – ale czy kiedykolwiek widziałeś dokładnie, jak to się robi?
Dzisiaj idziemy za kulisy z kompozytorem muzyki i twórcą dźwięku, Stevenem Phillipsem. Steven jest założycielem i właścicielem Sonic Intuition, niestandardowego studia produkcji muzycznej, które koncentruje się na tworzeniu ręcznie tworzonej muzyki, nastrojów i dźwięków do filmów, telewizji i mediów wizualnych.
Jak skomponować muzyczną wskazówkę do zwiastuna:proces twórczy
Steven był na tyle hojny, że stworzył lekcję wideo, w której zobaczysz od środka jego dokładny proces tworzenia profesjonalnego zestawu perkusyjnego przyczepy od podstaw.
Oto ostateczna wersja wskazówki, którą będzie komponować. Posłuchaj.
Całkiem fajne rzeczy, co? Mnóstwo różnorodności brzmienia i dobrze zdefiniowany beat — idealny do agresywnego cięcia zwiastuna.
A teraz wejdźmy do studia produkcyjnego Stevena i spójrzmy mu przez ramię, gdy tworzy tę wskazówkę od zera.
Miłej zabawy!
Jeśli interesują Cię bezcłowe wskazówki, o których wspomina Steven na początku swojego samouczka, kliknij tutaj.
Również…
Z tej bezpłatnej, 3-częściowej serii szkoleń wideo dowiesz się więcej o muzyce do zwiastuna i technikach edycji dźwięku.
Teraz poznajmy trochę kompozytora.
Poznaj Stevena
FEP: Powiedz nam coś o sobie. Jakie masz tło? Jak zainteresowałeś się muzyką i komponowaniem dźwięków?
SP: Mieszkam w Atlancie z moją żoną Julie, 2-letnim synem Samuelem i nowiutkim chłopcem o imieniu Hank! Gram muzykę i majsterkuję przy dźwięku odkąd pamiętam. W wieku dziesięciu lat tworzyłem nawet nagrania overdub i inne manipulacje audio na moim boomboxie z dwiema kasetami.
Moja kariera zawodowa rozpoczęła się na początku lat dziewięćdziesiątych grając na basie dla Tony'ego Cooka (legendarny James Brown Drummer). Nauczył mnie podstaw nagrywania analogowego. Od tego momentu zacząłem inżynierię i programowanie dla Ichiban Records w ich oddziale Hip Hop, Wrap Records.
W 1999 roku przeprowadziłem się do Los Angeles i kontynuowałem niezależną produkcję muzyki dla różnych artystów. Zdobyłem swój pierwszy zwiastun Przymierze dla Sony i natychmiast wciągnęło mnie to. Uważam, że praca nad obrazem jest bardzo inspirująca. Szybko zaprzyjaźniłem się z branżą reklamy filmowej i zacząłem rozwijać swój biznes.
FEP: Opowiedz nam trochę o swojej firmie. W czym się specjalizujesz? W jakich projektach brałeś udział?
SP: Zacząłem katalogować moje hity w dziedzinie projektowania dźwięku i wkrótce miałem dość, by zacząć wysyłać kolekcję do różnych przyczep i udzielać na nie licencji. Byłem bardzo podekscytowany tym, że mój projekt dźwiękowy pojawił się w programie telewizyjnym Terminator Salvation. Również w tym okresie współpracowałem z wieloma światowymi bibliotekami muzycznymi, w szczególności APM, który umieścił moją pracę w wielu filmach fabularnych, programach telewizyjnych i reklamach.
FEP: Zanurzmy się w rzemiośle tworzenia muzyki i projektowania dźwięku. Jaki jest twój podstawowy proces tworzenia nowej wskazówki muzycznej. Jakiego oprogramowania używasz? Jak zacząć planować i tworzyć dzieło?
SP: Mój proces twórczy zaczyna się od słuchania jak największej ilości muzyki. Oglądam mnóstwo zwiastunów i zawsze zwracam baczną uwagę na muzykę w filmach i telewizji. Słucham nowych pomysłów i kierunków. Zwykle zainspiruje mnie to do rozpoczęcia pracy nad nową kompozycją. Moim ulubionym sekwencerem jest Cubase. Generalnie zawsze jestem na bieżąco z najnowszą wersją tego. Oczywiście używam również Pro Tools; głównie do nagrywania. KOCHAM Native Instruments, wszystko, co robią, jest niesamowite!
Obecnie większość moich projektów dźwiękowych jest komponowana w SLAYER, który jest instrumentem w REAKTORZE firmy Native Instruments. Uważam, że jest to najlepsze narzędzie do tworzenia niezwykłych dźwięków, o których możesz nawet nie myśleć z góry. Bardzo inspirujące!
Kiedy zaczynam tworzyć utwór muzyczny, decyduję, jakiego rodzaju instrumentacji użyję w pierwszej kolejności. Na przykład, jeśli chcę zrobić utwór, który zawiera wiele elementów orkiestrowych, moim pierwszym krokiem jest otwarcie Action Strings (przez Native Instruments). Action Strings ułatwia szybkie dopracowanie szkieletu lub podstawowej struktury utworu. Potem otworzę kilka waltorni w Cinebrass i zacznę komponować melodię. Gdy to zrobisz, kawałek powie mi, czego potrzebuje.
Ciągle dodaję i odejmuję elementy, dopóki nie poczuję się z tym dobrze. Wtedy odpocznę od tego, najlepiej na noc. Wszelkie oczywiste problemy zwykle pojawiają się następnego ranka.
FEP: Czym ten proces różni się w przypadku projektowania dźwięku?
SP: Mój proces projektowania dźwięku zwykle zaczyna się od wyjścia z moim sprzętem do nagrywania w terenie i przechwycenia jak największej ilości materiału źródłowego. Mogę nagrać syrenę karetki pogotowia albo uderzyć w wieże wodne. Po prostu nigdy nie wiadomo, co przyniesie ciekawe i niezwykłe rezultaty. Kiedy już będę miał dużo materiału, zabieram go do SLAYER lub Cubase i zaczynam nim manipulować, dodając pogłos lub inne efekty, takie jak rozciąganie wysokości tonu, rozciąganie w czasie itp. Stamtąd może iść w wielu różnych kierunkach. Gdy zaczniesz słyszeć coś interesującego, następnym krokiem jest kontynuowanie, ale miejmy nadzieję, że nie za daleko. Dzięki Bogu za nieograniczone cofanie!
FEP: Jakie cechy i elementy Twoim zdaniem powinien zawierać sygnał muzyczny, aby był dobrym kandydatem do wykorzystania w zwiastunie lub spocie telewizyjnym?
SP: Ogólnie; muzyka do zwiastunów musi być bardzo epicka i filmowa. Musi mieć dużo dołu, żeby wstrząsnąć teatrem. Elementy muszą być bardzo bogate w kolorystykę i charakter. Oczywiście są wyjątki od każdej reguły i trendów, które dominują przez pewien okres. Dubstep był wściekły kilka lat temu i od tego czasu wyszedł z mody (w każdym razie dla przyczep). Kto wie, dokąd pójdzie dalej. Dlatego zawsze kluczowe są dobre relacje z przełożonymi muzycznymi.
Spoty telewizyjne są zupełnie inne. Bardziej powszechne są chwytliwe haczyki i elementy pop. Pomaga to dotrzeć do szerszej publiczności w taki sam sposób, jak piosenka pop. Oczywiście każdy spot telewizyjny jest inny. Jeśli reklama jest bardziej sarkastyczna, muzyka może być bardziej przesadna. Niemądra reklama Little Caesars może na przykład wykorzystywać muzykę triumfującego superbohatera. Większość agencji reklamowych w końcu wypaliło się na solo ukulele. Mam nadzieję, że to nie wróci za jakiś czas!
FEP: Jakich sztuczek i technik używasz, aby stworzyć dźwiękową różnorodność w wskazówce? (Szczególnie w sekcji, która może stać się powtarzalna, jak np. długa budowa w kierunku kulminacji…)
SP: Zawsze możesz użyć wznoszącego się elementu, takiego jak syntezator, a nawet skrzypce. Dowolny instrument z możliwością portamento wersów pojedynczych nut. Uważam jednak, że czasami może to wpędzić cię w kłopoty. Zawsze będę miał pod ręką alternatywną wersję na wypadek, gdyby redaktorzy nie chcieli podwyżki lub używają innej, która im się bardziej podoba. Uważam, że o wiele bardziej interesujące i wymagające jest użycie instrumentów perkusyjnych i rytmicznych, aby stworzyć ten efekt. Jako początkujący montażysta wideo wiem, że perkusja wydaje się łatwiejszą podstawą do tworzenia sprytnych edycji. Również stopniowe dodawanie pogłosu lub innego efektu sygnałowego może być interesujące, a także stworzyć różnorodność brzmieniową.
FEP: Czy masz jakieś sugestie dla redaktorów, jeśli chodzi o podejście do projektowania dźwięku? Czy zauważyłeś jakieś rzeczy, które naprawdę mogą pomóc lub zaszkodzić skaleczeniu?
SP: Myślę, że dobrą zasadą jest wybór i umieszczenie projektu dźwiękowego, który pomoże najlepiej opowiedzieć historię bez przyćmiania dramatu. Dźwięk może wywoływać uczucie, podobnie jak obraz. Zamknij oczy i słuchaj dźwięku i zobacz, jaki obraz pojawia się, gdy go słyszysz. Jeśli emocje są podobne do strzału, to na pewno jesteś w odpowiednim miejscu. Oczywiście będzie to przesadzony przykład, ale… nie umieściłbyś dźwięku, który prowokuje gwałtowne, makabryczne wyobrażenia, nad ujęciem, które prowokuje tęsknotę lub głębokie zastanowienie. Używaj uszu, po to są.
FEP: Jakieś inne wskazówki lub przemyślenia dla redaktorów, którzy chcą skutecznie wykorzystać muzykę i dźwięk w zwiastunie lub promocji?
SP: Nienawidzę używać tego banału, ale „Nie bój się myśleć nieszablonowo”. Zestawienie obrazu i muzyki często sprawdza się bardzo dobrze. Ponury, emocjonalny utwór może sprawić, że energetyczna sekwencja będzie wydawała się jeszcze bardziej energetyczna. Nie próbuj sobie z tego wygadać. Po prostu spróbuj. Jeśli to nie działa; komenda Z. Nie oznacza to, że wyjdź i ciągle próbuj odkrywać koło na nowo. Wypróbowane i prawdziwe metody są wypróbowane i prawdziwe nie bez powodu. Oni pracują. Po prostu coś, o czym warto pomyśleć, gdy masz trudności z przestarzałą sekwencją.
FEP: Dziękuję bardzo za poświęcenie czasu na rozmowę z nami. Gdzie ludzie mogą dowiedzieć się więcej o Twojej firmie?
SP: Cała przyjemność po mojej stronie. Możesz mnie znaleźć na mojej stronie Sonic Intuition lub na Facebooku!