Zajrzyj za kulisy w tym filmie Shutterstock prezentuje film z fotografem Carlosem Davidem, którego praca skupia się na różnorodności i integracji w fotografii stockowej.
Łatwo zobaczyć obraz z giełdy i pomyśleć „mogę to stworzyć”. W rzeczywistości jest to o wiele trudniejsze.
Poznaj fotografa Carlosa Davida. Mieszkający w Nowym Jorku Carlos pracuje przede wszystkim w swoim studio, gdzie skupia się na opowiadaniu za pomocą swoich obrazów różnorodnych i wyjątkowych historii globalnego świata. Kilka miesięcy temu mieliśmy okazję osobiście spotkać się z Carlosem w Nowym Jorku i dowiedzieć się nieco więcej o tym, co sprawia, że jego prace są tak wyjątkowe i jak robi zdjęcia wiosenno-letnie na potrzeby magazynu.
Znaczenie zróżnicowanej reprezentacji w obrazach stockowych
Carlos David zawsze miał za zadanie podkreślać różnorodność ludzi w tworzonych przez siebie obrazach. Pracuje zarówno z profesjonalnymi modelami, jak i osobami w różnym wieku, o różnym pochodzeniu etnicznym, orientacji seksualnej i tożsamości płciowej. Jego priorytetem jest uchwycenie ich osobowości jako prawdziwego, autentycznego ja.
Zadaliśmy Carlosowi kilka pytań na temat jego pracy i dlaczego uchwycenie różnorodności jest tak ważne w tym, co robi. W naszych wysiłkach, aby stworzyć bardziej reprezentatywny rynek, zapytaliśmy również, co według niego możemy zrobić lepiej w reprezentowaniu różnorodności na naszym rynku. Oto, co miał do powiedzenia.
Włączenie i różnorodność w obrazowaniu:wywiad z fotografem Carlosem Davidem
Opowiedz nam trochę o sobie. Co sprowadziło Cię do Nowego Jorku?
Po prostu chciałem w życiu czegoś innego. Pochodzę ze środowiska, w którym bycie artystą nie jest zawodem, ale stratą czasu. Jako nastolatek opuściłem rodzinne miasto i wiele lat później przyjechałem do Nowego Jorku, szukając miejsca, w którym mógłbym czuć się dobrze z tym, kim jestem i kim chciałem być.
Od razu zakochałam się w mieście – energii, chaosie, tłumach, ale przede wszystkim możliwości bycia sobą. Nowy Jork oferował swobodę twórczą, której nie mogłem znaleźć nigdzie indziej.
Czy zawsze chciałeś być fotografem?
Studiowałem literaturę i teatr. Chciałem być pisarzem, aktorem, tancerzem, reżyserem… W pewnym sensie chciałem być kimś w rodzaju współczesnego renesansu. Ale dopiero po przyjeździe do Nowego Jorku zacząłem fotografować. W fotografii znalazłem idealny środek wyrazu.
Dlaczego postanawiasz skupić się na różnorodności i integracji w swojej pracy?
Na początku mojej kariery pracowałem głównie w społecznościach czarnoskórych i latynoskich. Mimo to, kiedy dostałem swoje pierwsze dobrze płatne koncerty komercyjne, wszystkie modelki trzymały się tradycyjnego pakietu:chuda, biała, blondynka, nie było różnorodności. Marki nie mogły sobie pozwolić na ryzyko.
Z technologicznego punktu widzenia żyjemy w bardzo zaawansowanej epoce, ale nasze społeczeństwo wydaje się tkwić w mrocznym momencie przeszłości. Wyznajemy przekonania, które nie mają sensu z tym, kim jesteśmy jako jednostki i jako grupa. Myślę, że część tego jest wynikiem naszego codziennego przyjmowania reklam. Jeśli wszystko, co widzimy i wszystko, co słyszymy, to podobne wersje tej samej historii, nigdy się nie zmieni.
Kiedy zacząłem robić zdjęcia stockowe, zdecydowałem, że podejmę ryzyko zmian. Zacząłem casting z włączeniem na szczycie mojego umysłu. Potrzebujemy więcej obrazów różnorodności wokół nas. Wszędzie. We wszystkich magazynach, gazetach i ogłoszeniach. Chcę, aby moje dzieci obudziły się w świecie, w którym każdy kolor, kształt i miłość są mile widziane.
Jak myślisz, co to jest brakuje Ci autentycznej reprezentacji różnych tematów, takich jak reprezentowanie społeczności LGBTQ+?
Szczerze mówiąc, uważam, że brakuje dobrej jakości zdjęć reprezentujących społeczność LGBTQ+. Kilka lat temu, kiedy po raz pierwszy szukałem słowa wesoły w serwisach fotograficznych, wynik był… zauważalny. Półnadzy mężczyźni, mnóstwo scen seksu itp. Coś podobnego wydarzyło się, gdy szukałem latynoskich, czarnych, kształtnych modelek… Jeśli marketerzy nie mogą znaleźć dobrej jakości zdjęć do wyboru, nie użyją ich i wrócimy do kwadratu.
Ale powoli robimy postępy. W ostatnich latach duże marki zaczęły umieszczać w reklamach miłość do osób tej samej płci. I stworzył trend.
Uważam, że nadszedł czas, aby fotografowie stock promowali różnorodność i integrację. Polityka i kreatywność nigdy nie były tak splątane. Teraz nadszedł czas na podjęcie wyzwania. Jeśli dostępne są piękne obrazy, twórcy będą ich używać, a wszyscy inni pójdą za nimi. A to stworzy bardziej integracyjne społeczeństwo.
Jakie macie nadzieje, ze ludzie poczuja, gdy zobacza twoja prace?
Chcę, aby widz wiedział, że dobrze jest być kim ze, zie, ona, on, oni. Chciałbym, żeby ona, on, oni mogli zobaczyć, że jest więcej takich ludzi jak ona, on, oni, tutaj. Niezbędne jest, aby zobaczyć obrazy nas samych reprezentowane w świecie reklamy.
Niedawno model, z którym pracowałam, opublikował post na Instagramie, w którym podzielił się trudami bycia kobiecą w środowisku macho i radością opowiadania światu, kim jest, bez obaw. Dołączył do niego zdjęcie z naszej sesji zdjęciowej i podziękował mi za zaoferowanie miejsca do zabawy. Dla mnie było to mocne przypomnienie, jak głęboka może być nasza praca jako fotografów.
Wskazówka:sprawdź ten zasób i ten zasób , aby dowiedzieć się więcej o zaimkach włączających. Warto zapytać osobę, o której mówisz, jakiego zaimka używa.
Jaka była najbardziej efektywna sesja, w której byłeś częścią twojej kariery zawodowej?
W 2019 roku otrzymałam stypendium na pracę nad osobistym projektem PERSONAE II. PERSONAE II to seria portretów osób reprezentujących wybraną przez siebie postać. Współpracowałem z różnorodną grupą połączoną nadrzędnym tematem konfliktu i traumy. W ramach projektu przeprowadziliśmy serię wywiadów z każdym z uczestników. W tych wywiadach szczerze rozmawialiśmy o tym, jak to jest żyć w świecie, który stygmatyzuje cię ze względu na płeć, orientację seksualną, wagę, narodowość lub kolor skóry. Dowiedzenie się więcej o ich życiu pomogło mi lepiej zrozumieć moje.
Możliwość prowadzenia takich rozmów to jeden z aspektów, który najbardziej cenię w tworzeniu sztuki. Ponieważ wiele razy tylko poprzez sztukę możemy rozwiązywać trudne problemy.
Jakie zmiany wprowadzasz myślisz, że należy je zgromadzić, aby były bardziej inkluzywne i reprezentatywne dla różnych społeczności?
Jest kilka rzeczy, które moim zdaniem mają kluczowe znaczenie dla rynków akcji, aby były bardziej otwarte i reprezentatywne.
- Potrzebne jest wsparcie i promocja fotografów i modelek z różnych środowisk, a także ich społeczności.
- Ogólne wyszukiwania terminów powinny obejmować różne modele pochodzenia etnicznego z inkluzywnym językiem.
- Promuj zmiany i kontynuuj ich promowanie, dopóki trend nie stanie się nową normą.
Możliwość prowadzenia takich rozmów to jeden z aspektów, który najbardziej cenię w tworzeniu sztuki. Ponieważ wiele razy tylko poprzez sztukę możemy rozwiązywać trudne problemy.
Dziękuję Carlosowi Davidowi za spotkanie z nami i poświęcenie czasu na pokazanie nam, jak tworzy swoje niesamowite zdjęcia stockowe. Oto kilka linków, aby dowiedzieć się więcej o pracy Carlosa:
- Kliknij tutaj, aby obejrzeć film z Carlosem Davidem na planie
- Kliknij tutaj, aby zobaczyć kolekcję obrazów utworzonych podczas tej sesji
- Kliknij tutaj, aby zobaczyć portfolio akcji Carlosa Davida
- Kliknij tutaj, aby śledzić Carlosa na Instagramie
Szukasz więcej inspiracji dla artystów? Sprawdź te artykuły:
- Shutterstock prezentuje:seria artystów
- Czego nauczył mnie rok 2020 (nadal) w pogoni za moimi kreatywnymi marzeniami
- Ilustratorka Alona Savchuk o freelancerze i pozytywnej postawie ciała
- Seria artystyczna Shutterstock z kompozytorką Michelle Carter
- Społeczność @PortraitMeet na Instagramie z fotografem Can Ahtamem