i. Koncepcja i inspiracja:
* Pomysł: Jaki był początkowy pomysł portretu? Jaką historię próbowałeś opowiedzieć lub emocjami, chciałeś uchwycić? Czy był to konkretny nastrój, charakterystyka tematu, czy koncepcja tematyczna?
* Inspiracja: Skąd się wziął pomysł? Czy był to film, obraz, piosenka, dzieło innego fotografa, czy osobiste połączenie z tematem? Wspomnienie o inspiracji daje kontekst swojej wizji.
* Rola podmiotu: Jak temat przyczynił się do tej koncepcji? Czy mieli jakieś pomysły lub prośby? Czy był to proces współpracy?
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Scouting Lokalizacja:
* Jak wybrałeś lokalizację?
* Czego szukałeś w lokalizacji (tło, możliwości oświetlenia, przestrzeń)?
* Czy wcześniej odwiedziłeś lokalizację? Jeśli tak, co obserwowałeś?
* Wybór biegu:
* CZŁOWIEKA CZASU: Którego korpusu aparatu użyłeś i dlaczego? Czy jego cechy (np. Zakres dynamiczny, wydajność o słabym świetle, rozdzielczość) odegrały kluczową rolę?
* obiektyw: Który obiektyw wybrałeś i dlaczego? (np. 85 mm dla pochlebnych portretów, 35 mm dla portretów środowiskowych, 50 mm dla wszechstronności). Wyjaśnij, w jaki sposób ogniskowa i przysłona przyczyniły się do wyglądu.
* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy):
* Jakich świateł użyłeś (stroby, światła, ciągłe światła)?
* Jakich modyfikatorów użyłeś (softboxy, parasole, reflektory, siatki)? Dlaczego?
* Opisz swój konfiguracja oświetlenia (np. Konfiguracja jednorodka z daniem piękności, konfiguracja dwukierunkowa z kluczem i wypełnieniem, naturalne światło z odbłyśnikiem). Jeśli to możliwe, dołącz schemat.
* Inne sprzęt: Czy korzystałeś z statywu, odblasków, żeli, filtrów lub innego sprzętu? Wyjaśnij ich cel.
* Styling &Wardrobe:
* Jak wybrałeś garderobę? Czy pracowałeś ze stylistą, czy opierał się na twojej wizji lub preferencjach pacjenta?
* W jaki sposób garderoba przyczyniła się do ogólnej historii lub nastroju?
* Włosy i makijaż:Jak zrobiły się włosy i makijaż? Czy miałeś wizażystkę, czy też temat zrobił swój własny?
* Ustawienia:
* Na jakich ustawieniach zdecydowałeś i dlaczego?
iii. Sesja:
* pozowanie i reżyserowanie:
* Jak udało ci się ten temat? Czego szukałeś w ich postawie i ekspresji?
* Jak komunikowałeś się z przedmiotem, aby uzyskać pożądane wyrażenie? Czy użyłeś określonych wskazówek lub podpowiedzi?
* Czy wypróbowałeś różne pozy i kąty? Jak zdecydowałeś się na ostateczną pozę?
* Warunki oświetlenia:
* Opisz warunki oświetlenia podczas sesji (np. Złota godzina, pochmurny dzień, oświetlenie studyjne).
* Jak użyłeś lub manipulowałeś dostępnym światłem na swoją korzyść?
* Jeśli użyłeś sztucznego oświetlenia, jak ustawiłeś światła i modyfikatory, aby osiągnąć pożądany efekt?
* Ustawienia aparatu (szczegółowe):
* apertura: Jakiej apertury użyłeś i dlaczego? (np. f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla ostrości).
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś i dlaczego? (np. 1/200, aby zamrozić ruch, 1/60 dla światła otoczenia).
* ISO: Czego użyłeś ISO i dlaczego? (np. ISO 100 dla czystego obrazu, ISO 800 dla niskiego światła).
* Bilans biały: Jak ustawiłeś bilans białych? (np. Niestandardowy bilans białych, ustawienie wstępne).
* Focusing: Jak się skupiłeś? (np. Jednopunktowy AF na oku, ręczne skupienie).
* decydujący moment: Co było w tej konkretnej ramce, która sprawiła, że jest wybrana? Czy było to wyrażenie, światło, pozę czy kombinacja czynników?
iv. Processing:
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Globalne korekty:
* Jakie globalne korekty dokonałeś (np. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie)? Dlaczego dokonałeś tych korekt?
* Lokalne korekty:
* Czy dokonałeś lokalnych regulacji (np. Unikanie i spalanie, regulacja odcieni skóry, wyostrzanie oczu)? Jak użyłeś tych korekt, aby ulepszyć obraz?
* Gradowanie kolorów:
* Czy zastosowałeś jakieś określone techniki oceniania kolorów? Jaki był cel oceniania kolorów?
* retuszowanie:
* Jakie retuszowe zrobiłeś (np. Usuwanie skazy, wygładzanie skóry, usuwanie rozproszenia)? Jak zachowałeś naturalne retusz?
* Cropping: Jak przycinałeś obraz? Dlaczego wybrałeś tę konkretną uprawę?
* wyostrzenie: Jak wyostrzyłeś obraz do sieci lub drukowania?
v. Wyciągnięte ostateczne obrazy i lekcje:
* Ogólne wrażenie: Z czego jesteś najbardziej dumny na ostatecznym obrazie? Jak myślisz, co działa dobrze?
* Czego się nauczyłeś: Czego się nauczyłeś z tej sesji? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* Wyzwania: Jakim wyzwaniom stawiałeś podczas sesji i jak je pokonałeś?
* Reakcja podmiotu: Jaka była reakcja pacjenta na ostateczny obraz?
Wskazówki dotyczące pisania:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów. Zamiast powiedzieć „Dostosowałem kolory”, powiedz „zwiększyłem wibrację o 15%, aby zwiększyć ciepło zachodu słońca”.
* Użyj terminów technicznych (poprawnie): Pokaż, że rozumiesz techniczne aspekty fotografii.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać się do błędów lub wyzwań, przed którymi się spotkałeś.
* pokaż, nie mów tylko: Użyj języka opisowego, aby pomalować obraz dla czytelnika.
* zachowaj zwięzłe: Chociaż chcesz być dokładny, unikaj niepotrzebnego żargonu lub wędrowania. Utrzymuj każdą sekcję.
* Pomoc wizualne: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia zakulisowe, schematy oświetlenia lub zrzuty ekranu procesu edycji.
Przykładowy fragment (ilustracyjny):
„ koncepcja: Chciałem uchwycić ponadczasowy portret Sarah, który wywołał uczucie klasycznego glamour Hollywood. Zainspirowało mnie portrety Audrey Hepburn przez Richarda Avedona.
Lokalizacja: Wybrałem studio z dużym oknem skierowanym do północnego, do miękkiego, rozproszonego światła. Chciałem prostego, czystego tła, aby skupić się na Sarah.
Gear: Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.4. 85 mm to moje portrety, ponieważ kompresuje funkcje w pochlebny sposób i zapewnia piękny bokeh. Użyłem również dużego 48 -calowego oktabox ustawionego nieznacznie do prawa Sarah do stworzenia miękkiego, kluczowego światła. Odbronka umieszczono naprzeciwko oktabox, aby wypełnić cienie.
Ustawienia: Strzeliłem na f/2.0, aby uzyskać płytką głębokość pola i odizolować Sarah z tła. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/160, aby uniknąć rozmycia ruchu. Utrzymałem moje ISO na 100, aby zminimalizować hałas.
pozowanie: Sarah lekko ustawiłem się w kierunku światła, z jej podbródkiem i oczami. Chciałem stworzyć poczucie elegancji i pewności siebie.
Processing: W Lightroom dostosowałem ekspozycję i kontrast, i użyłem panelu HSL do udoskonalenia odcieni skóry. W Photoshopie użyłem separacji częstotliwości, aby wygładzić skórę i usunąć wszelkie skazy. Wreszcie dodałem subtelną winietę, aby przyciągnąć wzrok do twarzy Sary. ”
Pokrywając te elementy, możesz stworzyć szczegółowy i pouczający „Jak mam strzał”, który będzie cenny dla innych fotografów. Powodzenia!