1. Zrozumienie niskiej fotografii
* Definicja: Fotografia o niskiej klawiszu wykorzystuje głównie ciemne tony i cienie z kilkoma dobrze oświetlonymi obszarami, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Niezbędne do podkreślenia tematu.
* kontrolowane oświetlenie: Precyzyjnie umieszczone w celu wyróżnienia określonych funkcji.
* kontrast: Znacząca różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* nastrój: Często przywołuje uczucie tajemnicy, intensywności i introspekcji.
* Temat: Portrety, martwe natury i produkty często korzystają z niskich technik.
2. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz przekazać. To poinformuje twoje oświetlenie i pozowanie. Czy idziesz na poważne, tajemnicze, eleganckie czy coś innego?
* Temat: Wybierz obiekt z interesującymi cechami, które można podkreślić światłem (np. Mocna linia szczęki, ekspresyjne oczy, teksturowana skóra).
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia ciemne tło. Ciemne kolory ogólnie działają dobrze, ale możesz również użyć kontrastowych tekstur, aby stworzyć zainteresowanie. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów.
* makijaż: W przypadku portretów rozważ makijaż, który poprawia funkcje, które zostaną podkreślone przez światło. Matowe wykończenia są często preferowane, aby uniknąć niechcianych odbicia.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, która pozwala na dobrą kontrolę światła. Pokój, który możesz zaciemnić, jest idealny.
3. Sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre kamery smartfonów (z trybami pro) są odpowiednie.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 85 mm, jest świetny do portretów. Można użyć szerszego soczewki, ale pamiętaj o potencjalnych zniekształceniach w bliskich odległościach.
* źródło światła:
* strobe/flash: Studio z modyfikatorem (softbox, danie kosmetyczne, snoot, siatka) jest najbardziej kontrolowaną opcją.
* Bezlight/Flash Gun: Bardziej przystępna cenowo opcja, która nadal może przynieść doskonałe wyniki, szczególnie w przypadku modyfikatorów.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Można użyć, ale będziesz potrzebować potężnego źródła światła i być może będziesz musiał odpowiednio dostosować ustawienia aparatu. Diody LED są ogólnie preferowane ze względu na ich chłodniejszą temperaturę i wydajność energetyczną. Unikaj mieszania różnych rodzajów światła (np. Światła słonecznego i wolframu), ponieważ wpłynie to na równowagę białych.
* Modyfikator światła: Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do ogólnego oświetlenia.
* Dish Beauty: Produkuje nieco bardziej kierunkowe i kontradycyjne światło niż softbox, często używany do portretów.
* snoot: Rurka, która kieruje światło w bardzo wąską wiązkę. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku.
* parasol: (Przejście lub odblaskowe):bardziej przystępna opcja rozproszenia lub odbicia światła.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* tło:
* ciemny materiał/papier: Działaby czarny aksamit, czarny papier, a nawet ciemna ściana. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramkę za tematem.
* odległość: Ustaw tło * daleko * za tematem, aby otrzymało bardzo małe światło z głównego źródła światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może być używany do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie na twarzy podmiotu.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Ułatwia wyzwalanie lampy błyskowej, zwłaszcza gdy jest poza kamerą.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło wyjściowe dla precyzyjnych ekspozycji. Wbudowany licznik aparatu może również działać, ale światło jest dokładniejsze.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale staraj się zachować ją jak najniższe.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) spowoduje, że więcej przedmiotu jest skupiona. Rozważ pożądany efekt.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Podczas korzystania z ciągłego światła dostosuj czas otwarcia migawki w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Działa również użycie szarej karty do kalibracji bilansu białego podczas przetwarzania.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest zwykle najlepszy do portretów, co pozwala precyzyjnie skupić się na oczach.
5. Techniki konfiguracji oświetlenia
Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jedno światło (światło kluczowe) konfiguracja:
1. Pozycja: Umieść pojedyncze źródło światła po jednej stronie obiektu, nieco przed nim.
2. modyfikator: Użyj softbox, dania piękności lub snoot, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
3. kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Kąt 45 stopni z obiektu jest dobrym punktem wyjścia. Przeniesienie światła wyżej lub niższego może zmienić cienie na twarzy.
4. Power: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności na temat. Chcesz dobrego upadku w cienie.
5. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić się z powrotem do cieni. Rozpocznij dalej i zbliżaj się, aż uzyskasz wystarczającą ilość odbitego światła, aby zmiękczyć cień poddanego.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne) konfiguracja:
1. Pozycja: Umieść światło * za * obiektem, nieco na bok.
2. modyfikator: Snoot lub siatka może być pomocna w kontrolowaniu światła i zapobiegania jego rozlaniu się na tło.
3. Cel: To tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od ciemnego tła.
4. wypełnij światło (opcjonalnie): Możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia (niska moc, umieszczona daleko), aby oświetlić przód twarzy podmiotu.
* Konfiguracja oświetlenia bocznego:
1. Pozycja: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.
2. modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
3. Cel: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kontury twarzy podmiotu. To może być bardzo dramatyczne.
6. Strzelanie
* Zacznij od strzału testowego: Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie, ekspozycję i skład.
* Dostosuj swoje ustawienia: Dokonaj ustawień aparatu, pozycji światła i mocy wyjściowej w razie potrzeby na podstawie strzału testowego.
* pozuj swój temat: Poprowadź przedmiot w pozy, które uzupełniają oświetlenie i przekazują pożądany nastrój.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy są ostre.
* weź wiele strzałów: Zmień swoje pozy i wyrażenia, aby uchwycić szereg opcji.
7. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję. Lekko niedostosowanie jest często pożądane w przypadku obrazów o niskim kluczu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia rozdziału między światłami i ciemnymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować jasność i ciemność w różnych obszarach obrazu. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby podkreślić szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Bilans biały: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt równowagi białej.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania wyświetleń, pogłębiania cieni lub zwrócenia uwagi na określone cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w czerni i bieli, co może poprawić dramat i nastrój.
8. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła u poddanego zamiast środka. Może to zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe przejście z podświetleń do cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Upewnij się, że światło nie wylewa się niepotrzebnie na tło. Użyj modyfikatorów takich jak snoots lub siatki do sterowania światłem.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. W przypadku fotografii o niskiej zawartości histogramu należy wypaczyć w kierunku lewej (ciemniejsze tony).
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz kontrolować światło i tworzyć dramatyczne portrety.
* Jeśli starasz się uzyskać żywe tło, które chcesz, przenieś temat dalej z tła. Im dalej są, tym mniej światła uderzy w tło, a im ciemniejszy się pojawi.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć uderzające i wpływowe niskie portrety. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!