1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Portrety niskie są często związane z powagą, tajemnicą, introspekcją lub mocą.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość dobrze nadają się do tego stylu. Rozważ ich włosy, odcień skóry i ubrania. Ciemniejsze włosy i ubrania często działają dobrze.
* Lokalizacja: Obszar z minimalnym światłem otoczenia ma kluczowe znaczenie. Studio jest idealne, ale możesz to osiągnąć w zaciemnionym pokoju w domu. Pomyśl o ciemnym tle i minimalnym zakłóceniu uwagi.
* Gear:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, bezlusterkowe, a nawet smartfon z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest preferowany dla płytkiej głębokości pola, ale każdy obiektyw będzie działał.
* źródło światła: To najważniejszy element. Pojedyncze źródło światła (stroboskop, światło szybkie lub ciągłe) jest klasyczne. Możesz także użyć okna z bardzo kontrolowanym światłem.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany): Softbox, parasol lub odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia światła. Snoot lub siatka może jeszcze dokładnie skupić światło.
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne, jeśli twoje źródło światła jest słabe lub używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* tło (opcjonalnie): Mroczne tło (czarny materiał, ciemny papier lub po prostu ciemna ściana). Tło w dużej mierze zniknie w ciemności.
* Miernik światła (opcjonalnie): Jeśli używasz Strobes, światło miernik pomaga wybrać prawidłową ekspozycję. Histogram twojego aparatu jest dobrym substytutem.
2. Konfigurowanie światła:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Portrety niskich jest zwykle oświetlone tylko jednym głównym źródłem światła. Pomaga to stworzyć silne cienie i zdefiniowane podświetlenia.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku pacjenta (45–90 stopni). Podkreśla to tekstury i tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny punkt wyjścia.
* nieco za i na bok (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło nieco z tyłu i na bok tematu. Może to stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, znanego jako oświetlenie Rembrandt.
* Oświetlenie napowietrzne: Światło umieszczone nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie, ale może być skuteczny.
* Feathering: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. „Pióro” światło wskazując krawędź wiązki w ich stronę. Stwarza to bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy w źródle światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby stworzyć wyświetlenia, ale nie tyle, że prześwietlasz obraz. W razie potrzeby zawsze możesz zwiększyć moc.
* Testowanie: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj pozycję światła i moc, aż osiągniesz pożądany cień i podświetl wzory.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.8 - f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Nieco węższa otwór (f/5.6 - f/8) zapewnia więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła i ISO. Jeśli używasz stroboskopu, użyj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Tungsten” dla świateł wolframowych, „Flash” dla strobes). Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Przeczytaj od najważniejszego wyróżnienia na twarzy pacjenta i dostosuj narażenie na nieco niedośrednich. Pomaga to zachować ciemne odcienie i stworzyć efekt niskiego klucza.
* strzelaj w surowym: Format RAW zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu.
4. Stawianie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Pozycjonowanie: Rozważ profil i funkcje swojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przyjęcia wyrażenia pasującego do nastroju, który próbujesz stworzyć. Subtelne wyrażenia często działają dobrze.
* oczy: Oczy są centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Dostosuj tematykę, aby wyglądał nieco powyżej lub z boku aparatu, aby uzyskać bardziej intrygujący wygląd.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne pozycje dłoni mogą rozpraszać uwagę. Ręce można umieścić w kieszeniach, trzymając obiekt lub delikatnie dotykają twarzy.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od tego, co wolisz.
* Uważnie skomponuj: Rozważ zasadę trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji. Pozostaw odpowiednią przestrzeń wokół tematu.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie na uwięzi pozwala zobaczyć swoje obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie ustawień i pozowania.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zapewnić więcej opcji w przetwarzaniu.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatna alternatywa).
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność obrazu. Prawdopodobnie będziesz chciał nieznacznie niedościć.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dalszego zdefiniowania wyświetleń i cieni.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach (ale nie przesadzaj, utrzymuj ciemność!).
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zwiększyć zakres tonalny. Pchnij Czarnych, aby ciemne obszary głębsze.
* jasność i tekstura: Użyj tych suwaków subtelnie, aby zwiększyć szczegóły i tekstury, szczególnie na twarzy.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby poprawić nastrój obrazu. Fajne tony (blues, fioletowe) często działają dobrze w przypadku portretów o niskim kluczu.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań lub pogłębiania cieni.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji jednorodka i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak wyrażenie pacjenta i oświetlenie na ich oczach, mogą mieć dużą różnicę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne podejścia i zobacz, co wymyślisz.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i edytowanie portretów, które podziwiasz, aby uczyć się nowych technik i uzyskać inspirację.
* nieco niedoświetlone podczas fotografowania :O wiele lepiej jest niedoświetlenie i przywrócić szczegóły na stanowisku niż przewyższyć i stracić szczegóły na zawsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które rejestrują nastrój i emocje, które sobie wyobrażasz. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczem do znalezienia własnego stylu!