i. Zrozumienie kluczowych kątów światła:
* przednie oświetlenie:
* Definicja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, tworzy płaskie, a nawet oświetlenie, może sprawić, że skóra wydaje się gładsza. Ogólnie uważane za najmniej dramatyczne.
* używa: Dobry dla początkujących, przechwytujący szczegóły, a kiedy chcesz czystego, prostego portretu. Unikaj ostrego przedniego oświetlenia, ponieważ może spłaszczać funkcje i powodować mrużenie.
* Wskazówki: Rozprowadź źródło światła, aby zmniejszyć ostre cienie.
* oświetlenie boczne:
* Definicja: Źródło światła wynosi 45-90 stopni z boku obiektu.
* Efekty: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Dodaje głębokość i wymiar. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* używa: Idealny do prezentacji rysów twarzy, zmarszczek (dla postaci) i tworzenia poczucia nastroju.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnym stopniem oświetlenia bocznego. Szerszy kąt (bliżej 90 stopni) stworzy bardziej dramatyczne cienie. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do strony cienia, aby go zmiękczyć.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Definicja: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Często tworzy sylwetkę, jeśli nie jest używane światło wypełnienia. Miękkie i marzycielskie.
* używa: Idealne do podkreślenia tekstury włosów, tworzenia romantycznego lub eterycznego charakteru i izolowania tematu.
* Wskazówki: Miernik twarzy pacjenta, aby uniknąć całkowicie sylwetek (chyba, że to twój cel). Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby przywrócić światło na twarz pacjenta. Uważaj na flary obiektywów.
* Top Lighting:
* Definicja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. (Pomyśl o południu słońca)
* Efekty: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli jest używane bez modyfikacji.
* używa: Ogólnie należy go uniknąć, chyba że zmodyfikowano. Może być stosowane twórczo w pewnych okolicznościach.
* Wskazówki: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Umieść obiekt w cieniu lub użyj dużego odbłyśnika, aby podskakiwać i wypełnić cienie.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Definicja: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny, często niesamowity lub dramatyczny efekt. Pomyśl o horrorach lub ogniskach.
* używa: Rzadko używane do pochlebnych portretów, ale może być skuteczne w przypadku konkretnych efektów artystycznych lub dramatycznych.
* Wskazówki: Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
ii. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
1. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Zwróć uwagę, w jaki sposób oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Zanim jeszcze ustawisz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie.
2. Pozycjonowanie jest kluczem: Przenieś swój temat i/lub siebie, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt światła. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Wyłącz naturalne światło: Naturalne światło jest ogólnie najbardziej pochlebne.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar, który jest nadal narażony na dużą ilość nieba. Zapewnia równe, rozproszone światło.
4. Zmodyfikuj światło: Użyj narzędzi do kontrolowania i kształtowania światła.
* reflektory: Odbij światło w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Pele, parasole i softboxy są powszechnymi dyfuzorami.
* Flagi: Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc głębsze cienie.
5. Użyj strategicznie sztucznego światła:
* Flash off-camera: Pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła.
* oświetlenie studyjne: Zapewnia ostateczną kontrolę konfiguracji oświetlenia. Dowiedz się o różnych wzorach oświetlenia (np. Rembrandt, motyl, pętla).
6. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na tło.
7. Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się cieni. Dodają głębokość, wymiar i nastrój do twoich zdjęć.
8. Dopasuj światło do nastroju: Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz stworzyć. Soft, diffused light is often used for romantic or gentle portraits, while harder, directional light can be used for more dramatic or edgy looks.
9. Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Przynoszą życie i błyszczą w oczach. Umieść źródło światła, aby widoczne są światła. Zwykle umieszczanie światła nieco powyżej i z boku pacjenta przyniesie przyjemne wyniki.
10. Rozważ kształt twarzy podmiotu: Niektóre kąty oświetlenia mogą być bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może pomóc zdefiniować kości policzkowe okrągłej twarzy.
iii. Wspólne wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd.
* Lighting: Mały cień rzucony na nos, który skierował w dół w kierunku rogu ust. Ogólnie uważane za pochlebne.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do tworzenia efektownego wyglądu.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
iv. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
Najlepszym sposobem na efektywne wykorzystanie kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, modyfikatorami światła i badani. Przeanalizuj wyniki i poznaj na podstawie błędów. Strzelaj dalej, a rozwiniesz swój własny styl i preferencje.
Rozumiejąc różne kąty światła i ich wpływ na Twój temat, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia ludzi. Powodzenia!