i. Preprodukcja i planowanie (zanim jeszcze odbierzesz aparat)
* koncepcja i nastrój:
* * Jakie uczucie szukałeś? * Kapryśny? Kanciasty? Marzycielski? Ciemny? Nastrój dyktuje wszystko inne.
* * Kto jest twoim przedmiotem? * Ich osobowość i styl powinny poinformować o aplikacji brokatowej i ogólnym wyglądu.
* * Paleta kolorów:*
* * Kolory brokatu:* Jakiego koloru brokatu użyłeś? Czy były monochromatyczne, komplementarne czy tęczy? Czy wymieszałeś rozmiary i kształty brokatu?
* * Kolor tła:* Czy użyłeś solidnego koloru? Jaki był kolor? Czy kontrastuje czy uzupełniała brokat?
* * Odzież podmiotu:* Co nosił twój temat? Jak odnosi się do brokatu i tła?
* * Umieszczenie brokatu:*
* * Pełne pokrycie vs. Umieszczenie strategiczne:* Czy zakryłeś całą twarz lub skupiłeś się na niektórych obszarach (oczy, kości policzkowe, włosy)?
* * Wzór lub losowy:* Czy brokat zastosowano w określonym wzorze, czy bardziej organicznie?
* * Klej:* Czego użyłeś, aby brokat pozostał? (Więcej na ten temat później)
* * Styl oświetlenia:* Pomyśl o ogólnym wyglądzie. Czy chciałeś:
* * Miękkie, rozproszone światło * (bardziej eteryczne i pochlebne)?
* * Twarde, bezpośrednie światło * (Bardziej dramatyczne i podkreślające teksturę brokatu)?
* Lista materiałów: (Kluczowe dla strzelania do brokatu!)
* * Ciało aparatu:* Jakiej aparatu użyłeś? (DSLR, bezlusterka, telefon?)
* * Obiektyw:* jakiego obiektywu użyłeś? (np. 50 mm, 85 mm, obiektyw zoom). Wpływa to na perspektywę i rozmycie tła.
* * Oświetlenie:*
* * Naturalne światło:* Światło okna to świetna opcja. O której porze dnia strzelałeś?
* * Sztuczne światło:*
* * Strobe/Flash:* Czy używałeś strobów studyjnych? Ile? Z jakymi modyfikatorami (softboxy, parasole, reflektory)?
* * Ciągłe światło:* Panele LED, światła pierścienia itp. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* * Glitter:* Brewnik klasy kosmetyczny jest * musi * uniknąć podrażnienia. Różne rozmiary i kolory dodają głębokości.
* * Klej:*
* * Klej z brokatem/podkładem klasy kosmetycznej:* specjalnie zaprojektowany do skóry.
* * Galaretka naftowa (wazelina):* tworzy tandetną powierzchnię, ale uważaj, aby nie używać zbyt wiele.
* * Żel do włosów:* na brokat we włosach.
* * Aplikatory:* szczotki, gąbki, waciki itp. Do precyzyjnego zastosowania brokatu.
* * Tło:* bezproblemowy papier, tło materiałowe, ściana itp.
* * Bezpieczeństwo:* Ręcznik w celu ochrony ubrań, coś, co chronić podłogę przed brokatem!
* * Sprzątanie:* Chusteczki do zmywacza do makijażu, delikatny środek czyszczący, a może nawet mały odkurzacz poświęcony czyszczeniu brokatu.
ii. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb fotografowania:
* * Podręcznik (M):* Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Idealny do spójnych wyników, szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego.
* * Priorytet przysłony (av lub a):* Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* * Priorytet migawki (TV lub S):* Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Przydatny do ruchu zamrażania (zwykle nie jest to konieczne do portretów, chyba że rzucanie się brokatu).
* apertura (f-stop):
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Idealne do portretów. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* * Wąska otwór (np. F/8, f/11, f/16):* Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze.
* Sprawa migawki:
* * Ustalone przez warunki świetlne i czy musisz zamrozić ruch. * Ogólnie rzecz biorąc, chcesz szybko przyspieszyć migawkę, aby uniknąć wstrząsu aparatu (1/60 sekundy lub szybszego, w zależności od obiektywu i stabilności). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki jest często ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO:
* * Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. * Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focusing:
* * Autofokus jednopunktowy:* pozwala wybrać określony punkt ostrości (zwykle oko najbliżej aparatu).
* * Ciągłe autofokus (AF-C):* Utrzymuje temat w koncentracji, gdy się poruszają (mniej kluczowe dla pozytywnych portretów, ale pomocne, jeśli subtelnie zmieniają się).
* * Ręczne skupienie:* Przydatne w trudnych sytuacjach, w których autofokus może walczyć.
* Tryb pomiarowy:
* * Pomiar oceny/macierzy:* Kamera analizuje całą scenę, aby określić najlepszą ekspozycję.
* * Pomiar punktowy:* Mierzy światło tylko w małym obszarze wokół punktu skupienia. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały:
* * Auto White Balance (AWB):* Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne.
* * Niestandardowe saldo białych:* Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjne bilans biały dla dokładnych kolorów.
* Kompozycja:
* * Reguła trzeciej:* Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecią.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* * Przestrzeń ujemna:* Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* * Przycinanie:* Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć określony nastrój.
iii. Techniki oświetlenia (klucz do musującego brokatu!)
* naturalne światło:
* * Światło okna:* Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło. Reflektor może odbijać światło z powrotem na cień twarzy.
* * Otwarty odcień:* Strzelanie w cieniu w jasny dzień zapewnia równomierne, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* * Softboxes:* Twórz miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół obiektu. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* * Parasole:* Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępne.
* * Reflektory:* Odbij światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* * Światło pierścienia:* tworzy charakterystyczne okrągłe światło w oczach. Może być dobry do nawet oświetlenia, ale może również wyglądać nieco płasko.
* * Wiele świateł:* Światło kluczowe (główne źródło światła), światło wypełniające (w celu zmiękczenia cienie) i podświetlenie (w celu oddzielania obiektu od tła) może stworzyć bardziej złożoną i dramatyczną konfigurację oświetlenia.
* Wskazówki dotyczące oświetlenia specyficznego dla brokatu:
* * Oświetlenie boczne:* Podkreślając teksturę brokatu.
* * Podświetlenie:* Tworzenie efektu halo wokół tematu.
* * Eksperymentuj z kątami! * Małe regulacje pozycji światła mogą dramatycznie zmienić, jak błyszczy brokat.
iv. Sama sesja (wykonanie!)
* Komunikacja z modelem: Jasny kierunek i pozytywne informacje zwrotne są niezbędne do wygodnej i udanej sesji. Wyjaśnij koncepcję, pozuj pomysły i tego, czego szukasz.
* pozowanie: Poprowadź swój model w pozy, które pochlebiają ich funkcje i przekazują pożądany nastrój.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, skupienie i kompozycję, zanim zaczniesz strzelać do prawdziwego.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i wprowadzaj regulacje ustawień, oświetlenia i pozowania w razie potrzeby.
* Udoskonalenie aplikacji Glitter: Upewnij się, że brokat jest stosowany równomiernie i że nie ma bezpańskich elementów. Poproś swój model okresowo mrugający, aby usunąć blask, który mógłby dostać się do ich oczu.
* rób wiele zdjęć: Strzelaj różnorodne pozy i wyrażenia, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing (sprawia, że połysk!)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jeden itp.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Kontrast:* Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* * Podprawy/cienie:* Dostosuj jasność podświetleń i cieni osobno.
* * Białka/Czarni:* Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* * Klarowność:* Dodaje definicję tekstur na obrazie (może być przydatne do ulepszania brokatu).
* * Vibrans/Nasycenie:* Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* * Bilans biały:* Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory.
* * Odcień/nasycenie/luminance (HSL):* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* * Gradowanie kolorów:* Dodaj do obrazu określony odlew lub nastrój.
* retuszowanie:
* * Usunięcie miejsca:* Usuń wady, zbłąkane włosy lub inne rozproszenia.
* * Wygładzanie skóry:* Zmiękcz skórę, aby uzyskać bardziej wypolerowany wygląd (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie).
* * Unikaj i spal:* Rozjaśnij i przyciemnij określone obszary, aby zwiększyć kształt i wymiar twarzy.
* * Ulepszenie oczu:* Wyostrz oczy i dodaj subtelne światło.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Ulepszenie brokatu (specyficzne dla tego rodzaju portretu):
* * Selektywne wyostrzenie:* Użyj maski, aby wyostrzyć tylko brokat, dzięki czemu wyróżnia się jeszcze bardziej.
* * Regulacja kolorów:* Nieco ulepsz kolory brokatu, aby były bardziej żywe lub pasują do pożądanej palety kolorów.
* * Dodanie blasku:* W Photoshopie możesz dodać małe, subtelne iskierki lub podświetlenia do poszczególnych brokatowych elementów, aby poprawić efekt. Uważaj, aby tego nie przesadzić - subtelność jest kluczowa!
vi. Kluczowe pytania, aby zadać sobie pytanie dotyczące konkretnego zdjęcia
Aby naprawdę odwrócić inżynier * swój * brokatowy portret, rozważ te pytania i spróbuj zapamiętać szczegóły:
* oświetlenie: Czy było to naturalne światło, światła studyjne czy kombinacja? Jakich modyfikatorów użyłeś (softbox, parasol, reflektor)? Gdzie było źródło światła w stosunku do twojego tematu?
* Ustawienia aparatu: Czy pamiętasz przybliżoną otwór, czas otwarcia migawki i ISO, którego użyłeś? Jaki tryb skupienia?
* Zastosowanie brokatu: Jak zastosowałeś brokat? Jakiego kleju użyłeś? Czy był to konkretny wzór, czy bardziej losowy?
* Processing: Jakiego oprogramowania użyłeś? Jakie były główne korekty (ekspozycja, kontrast, kolor, retuszowanie)? Czy zrobiłeś coś konkretnego, aby ulepszyć brokat?
* „aha!” Moment: Czy istniała konkretna regulacja lub technika, która naprawdę sprawiła, że zdjęcie się połączyło?
Zastanawiając się nad tymi krokami i pytaniami, będziesz w stanie zrekonstruować proces, którego użyłeś, aby stworzyć portret brokatowy i lepiej zrozumieć własny styl fotograficzny. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz więcej pytań na temat konkretnych aspektów!