i. Techniki w aparacie (zanim jeszcze zrobisz strzał):
* a. Oświetlenie jest kluczem:
* 1. Golden Hour Magic: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło naturalnie poprawi kolory i stworzy piękne odcienie skóry.
* 2. Światło kierunkowe: Zamiast płaskiego, a nawet oświetlenia eksperymentuj z światłem pochodzącym z boku. To tworzy cienie i wyróżniania, które dodają głębokości i wymiaru, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze.
* 3. Unikaj ostrego południowego słońca: Nad głową bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy ostre cienie. Jeśli musisz strzelać, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* 4. Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarzy poddanego, aby wypełnić cienie i rozjaśnić ich skórę. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze, ale złoty reflektor może dodać ciepłe, subtelne wzmocnienie kolorów.
* b. Wybierz swoje tematy i lokalizacje mądrze:
* 1. Kolorowa garderoba: Zachęcaj poddanych do noszenia ubrań o żywych kolorach, które uzupełniają ich odcień skóry i środowisko. Unikaj stonowanych tonów, które mogą wyglądać matowo.
* 2. Tło ma znaczenie: Zwróć uwagę na pochodzenie. Zwykłe, neutralne tło sprawi, że kolory twojego obiektu wyróżni się bardziej. I odwrotnie, uzupełniające się kolorowe tło może zwiększyć ogólny efekt (np. Czerwona sukienka na zielonym tle).
* 3. Rozważ harmonię kolorów: Pomyśl o teorii kolorów. Użyj uzupełniających się kolorów (naprzeciwko koła kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy) lub analogiczne kolory (obok siebie na kole kolor, takich jak czerwony, pomarańczowy i żółty), aby stworzyć przyjemne wizualnie kompozycje.
* 4. Naturalne tekstury: Szukaj lokalizacji o interesujących teksturach i wzorach. Tekstury pomagają dodać głębokość i kontrast, dzięki czemu kolory są bardziej zauważalne.
* c. Ustawienia aparatu:
* 1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie używasz Photoshopa). Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego, ekspozycji i innych ustawień przy minimalnej utraty jakości.
* 2. Bilans biały: Dokładnie ustaw bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się nienaturalne lub wyciszone. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień itp.) Lub użyj szarej karty, aby uzyskać niestandardową równowagę białą. Jeśli używasz RAW, możesz to później dostosować.
* 3. Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Niedotoryzowane obrazy wydają się ciemne i błotniste, a nadeksponowane obrazy będą wyprane kolory. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić poziom ekspozycji.
* 4. Style/profile obrazu: Wiele kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Mogą one subtelnie dostosowywać kolory i kontrast twoich obrazów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który profil działa najlepiej dla Twojego stylu. (Pamiętaj, że jeśli strzelasz surowo, możesz je później zmienić.)
* d. Użyj filtrów soczewek:
* 1. Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, nasycające kolory (zwłaszcza blues i zieleń w krajobrazach) i poprawiając kontrast. Jest to szczególnie skuteczne w strzelaniu na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym.
* 2. Filtr UV: Głównie stosowane do ochrony obiektywu, ale niektóre mogą nieznacznie poprawić kontrast i nasycenie kolorów.
ii. Przetwarzanie po alternatywach dla Photoshopa:
Wiele bezpłatnych i płatnych opcji oprogramowania oferuje potężne narzędzia do edycji, które pozwalają ulepszyć kolory bez Photoshopa:
* a. Bezpłatne opcje:
* 1. GIMP: Potężny edytor obrazów typu open source, który rywalizuje z Photoshopem na wiele sposobów. Ma krzywą uczenia się, ale oferuje zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów.
* 2. Darktable: Kolejny edytor obrazu RAW w otwartym source. Jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Jest podobny do Adobe Lightroom.
* 3. RawTherapee: Kolejny świetny program przetwarzania obrazu surowego i open source.
* 4. Zdjęcia Google: Chociaż Basic ma zaskakująco przydatne narzędzia do edycji, w tym regulacja kolorów, jasność, kontrast i winieta. Dobre na szybkie i proste edycje.
* 5. Aplikacje mobilne (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO): Aplikacje te oferują szereg narzędzi do edycji, w tym korekcję kolorów, nasycenie, kontrast i filtry. Są świetne do edycji w podróży.
* b. Płatne alternatywy:
* 1. Photo Affinity: Profesjonalny edytor obrazów, który często uważa się za alternatywę Photoshopa. Oferuje szeroką gamę zaawansowanych narzędzi do edycji po jednorazowym koszcie.
* 2. Luminar AI/Neo: Używa sztucznej inteligencji do uproszczenia edycji. Możesz ulepszyć kolory dzięki intuicyjnym suwakom i ustawieniom wstępnym.
* 3. Złapuj jeden: Potężny redaktor Raw Image faworyzowany przez wielu profesjonalnych fotografów. Oferuje doskonałe opcje obsługi kolorów i dostosowywania.
* 4. On1 Photo Raw: Edytor zdjęć wszechstronnych, który koncentruje się na surowym przetwarzaniu i kreatywnych efektach.
* c. Techniki edytowania w tych programach:
* 1. Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić, że kolory są dokładne i naturalne.
* 2. Ekspozycja i kontrast: Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie obrazu i dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i uderzenie. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* 3. Nasycenie: Nieznacznie zwiększ ogólne nasycenie obrazu, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby nie przesyłać, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* 4. Vibrance: Vibrance jest łagodniejszą postacią nasycenia, która wpływa przede wszystkim na mniej nasycone kolory, co czyni je bardziej żywymi bez wpływu na nasycone kolory. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* 5. Kanały HSL/Color: Użyj HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub poszczególnych kanałów kolorów, aby dostosować określone kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub dostosować luminancję czerwieni w ustach podmiotu.
* 6. Krzywe: Krzywe oferują precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Użyj krzywych, aby dostosować kontrast i jasność, dzięki czemu kolory są bardziej żywe. Kurwa S na ogół zwiększa kontrast i sprawi, że obraz pop.
* 7. Wyostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, zwiększając krawędzie i detale na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* 8. Dodge and Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary obrazu, aby stworzyć podświetlenia i cienie, dodając głębokość i wymiar.
Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Unikaj zbyt daleko pchania suwaków.
* Utrzymuj odcień skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując nasycenie i HSL w portretach, ponieważ zmiany mogą wpływać na odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na kolor skóry i w razie potrzeby dostosuj, aby utrzymać naturalny wygląd.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby zachować spójny wygląd w całym portfolio.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i aparatu.
Łącząc staranne techniki w aparacie z przemyślanym przetwarzaniem, możesz tworzyć portrety o żywych i urzekających kolorach, nigdy nie potrzebując Photoshopa. Powodzenia!