REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kreatywne stosowanie kąt światła w fotografii ludzi może drastycznie podnieść twoje obrazy, dodając głębię, nastrój i zainteresowanie wizualne. Oto rozkład różnych kąty i jak je używać do dodatkowego ciosu:

1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe, światło wypełniające i światło tła

* światło kluczowe: Główne źródło światła. Definiuje kształty i tekstury i rzuca podstawowe cienie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor lub światło wtórne.

* Światło tła: Używane do oświetlania tła, oddzielając obiekt od niego i dodając głębokość.

2. Różne kąty i ich skutki:

* przednie światło (0 stopni):

* Opis: Światło jest bezpośrednio przed tematem, równomiernie oświetlając twarz.

* Efekty: Funkcje Flattens minimalizuje cienie. Może być dobry dla portretów, w których chcesz czystego, jasnego wyglądu. Może jednak być również nudny i brakuje głębi.

* Jak używać do poncz:

* Użyj go oszczędnie: O ile nie dążysz do bardzo specyficznego efektu, przednie światło jest ogólnie mniej interesujące niż inne kąty.

* Połącz z silnym kolorem: Żywe tło lub odzież może zrekompensować brak cieni.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Nawet przednie światło może wyglądać pięknie z ciepłym, miękkim blaskiem wschodu lub zachodu słońca.

* Light boczne (90 stopni):

* Opis: Światło wychodzące z boku tematu.

* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając tekstury i kształty. Dramatyczny i może być bardzo pochlebny.

* Jak używać do poncz:

* Podkreśl teksturę: Idealne do portretów ludzi o ciekawej skórze, zmarszczkach lub brodach.

* stwórz tajemnicę: Zacieniona strona dodaje poczucie intrygi.

* Użyj reflektora: Odbij światło z powrotem w zacienioną stronę, aby lekko zmiękczyć cienie, lub pozostaw ich głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

* Rozważ pozy: Zachęcaj podmiot do odwrócenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby manipulować cieniami.

* Trzy czwarte światło (45 stopni):

* Opis: Światło pochodzące z punktu między przodem i bokiem. Jeden z najczęstszych i wszechstronnych kątów oświetlenia.

* Efekty: Pochlebne i zrównoważone. Tworzy wystarczającą liczbę cieni, aby zdefiniować funkcje, nie będąc zbyt surowym.

* Jak używać do poncz:

* klasyczne oświetlenie portretowe: Plecy dla pochlebnych portretów.

* Dostosuj kształt twarzy: W przypadku szerszych twarzy umieść światło nieco za obiektem, aby wąsić twarz. W przypadku wąskich twarzy umieść światło nieco bardziej do przodu.

* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie lub obniżenie światła zmieni kąt i długość cienia nosa, wpływając na ogólny wygląd.

* podświetlenie (180 stopni):

* Opis: Światło wychodzące zza tematu.

* Efekty: Tworzy światło obręczy (halo) wokół obiektu, oddzielając je od tła. Sylwetki są tworzone, gdy podmiot jest niedoświetlony.

* Jak używać do poncz:

* Utwórz sylwetki: Pokonaj tło i pozwól obiektowi zabrać się na dramatyczny, graficzny obraz.

* oświetlenie obręczy: Ujawnić podmiot i pozwól, aby tło zostanie prześwietlone. Podkreśla to krawędzie tematu i tworzy poczucie eterycznego blasku. Działa dobrze z włosami i płynącą odzieżą.

* Flare soczewki: Uwzględnij słońce w ramce (ostrożnie!), Aby uzyskać marzycielski, artystyczny efekt. Użyj kaptura obiektywu, aby kontrolować rozbłysk.

* złota godzina jest kluczem: Podświetlenie działa najlepiej, gdy słońce jest niskie na niebie, rzucając ciepły, miękki blask.

* Top Light (bezpośrednio nad głową):

* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. (Pomyśl o południu światła słonecznego).

* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne.

* Jak używać do Punch (to trudne!):

* Unikaj tego, jeśli to możliwe: Spróbuj znaleźć cień lub poczekaj na porę dnia, kiedy słońce jest niższe.

* Użyj reflektora strategicznie: Umieść reflektor pod brodą podbródka, aby odbić światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.

* Znajdź kreatywny kąt: Strzelaj z góry, patrząc w dół na temat, aby stworzyć interesujące wzory i kształty.

* pod baldachimem: Użyj baldachimu drzew lub zwisu budynku, aby rozproszyć światło i stwórz miękkie, bardziej nawet oświetlenie.

* dolne światło (światło pochodzące od dołu):

* Opis: Źródło światła umieszczone poniżej tematu.

* Efekty: Tworzy nienaturalne i często niesamowite cienie. Zazwyczaj nie pochlebne do portretowania.

* Jak używać do poncz:

* stwórz efekt dramatyczny/horroru: Użyj do upiornych portretów lub do stworzenia poczucia niepokoju.

* oświetlenie teatralne/sceniczne: W przypadku strzelania w teatralnym otoczeniu obisz dolne oświetlenie ze względu na dramatyczne cechy.

* Eksperymentuj z portretami Halloween: Dolne oświetlenie jest idealne do tworzenia upiornych portretów podczas Halloween.

3. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia.

* Przenieś swój temat: Nie bój się prosić tematu o poruszanie się, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem do kontrolowania światła i wypełniania cieni. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.

* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (takich jak softboxy lub scrims), aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* Eksperyment ze sztucznym światłem: Jeśli używasz oświetlenia studyjnego, eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami (softboxy, parasoli, siatki) i ustawieniami mocy, aby stworzyć różne efekty.

* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Pozwala to kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Naucz się czytać histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Może pomóc w uniknięciu nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania swoich zdjęć.

* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu końcowym mogą poprawić światło i cienie na zdjęciach. Dostosuj kontrast, atrakcje, cienie i białe/czarne, aby udoskonalić wygląd.

4. Łączenie kątów dla dodatkowego wpływu:

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której trójkąt światła jest widoczny na zacieniony policzek. Osiągnięte pod kątem 45 stopni i nieco powyżej obiektu.

* podzielone oświetlenie: Całkowicie oddziela twarz pacjenta z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą w cieniu.

* Połącz podświetlenie z wypełnieniem: Użyj podświetlenia, aby utworzyć światło obręczy, a następnie użyj reflektora lub wtórnego źródła światła, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.

Podsumowując, zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z poddanym i eksperymentowanie z różnymi kątami ma kluczowe znaczenie dla tworzenia urzekających i wpływowych portretów. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze!

  1. Jak stworzyć fascynujące czarno -białe zdjęcia krajobrazu

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

  4. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Najlepszy rejestrator ekranu dla Chromebooka

  3. Jak przekonwertować pliki PDF na Prezentacje Google i Prezentacje Google na PDF

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Jak krok po kroku nakładać filmy

  6. 3 powody, dla których Twój mózg uwielbia wideo

  7. Dlaczego zaufanie jest najważniejszym czynnikiem w produkcji dokumentalnej