i. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór zwiadu i lokalizacji:
* światło to król: Priorytetyzuj lokalizacje z miękkim, rozproszonym światłem. Otwarty odcień (np. Zacieniona strona budynku pod dużym drzewem) jest idealny.
* Prostota tła: Poszukaj tła, które są uporządkowane i atrakcyjne wizualnie. Zwykła ściana, rozmyte pole lub prosta naturalna tekstura może działać dobrze. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne kolory, ruchliwe wzory lub przedmioty, które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Rozważ porę dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Unikaj południowego słońca, które rzuca ostre cienie. Nawet w pochmurne dni znalezienie najlepszego oświetlonego miejsca jest niezbędne.
* Sprawdź zakłócenia: Słuchaj zanieczyszczenia hałasu (ruch, budownictwo). Wizualnie skanuje rzeczy, które mogą wymagać usunięcia lub uniknięcia (śmieci, nieestetyczne obiekty).
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
* Lista kontrolna:
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę i lepszą jakość obrazu.
* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8 do f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) i pochlebnych portretów. Wspólne ogniskowe obejmują 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm. Wybór zależy od tego, ile środowiska chcesz dołączyć i preferować odległość pracy.
* Modyfikatory oświetlenia (opcjonalnie, ale zalecane):
* reflector: Muszę podskakiwania światła w cienie. Reflektor 5 w 1 oferuje wiele powierzchni (biały, srebrny, złoty, czarny) dla różnych efektów.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia.
* Inne niezbędne:
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani magazynowania.
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego tematu, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* pozowanie rekwizytów (opcjonalnie): Krzesła, koce lub elementy naturalne mogą zwiększyć zainteresowanie.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Pomocne dla osiągnięcia różnych stron.
* klipsy odzieżowe: Do szybkiego regulacji odzieży w wietrzne dni.
* Planowanie sesji:
* Wizja: Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które inspirują Cię do kierowania stylem sesji, pozowania i ogólnej estetyki.
* Konsultacje garderoby: Omów opcje odzieży z tematem. Solidne kolory i proste wzory na ogół działają najlepiej. Unikaj rozpraszania logo lub zbyt zajętych projektów. Rozważ kolory środowiska i wybierz odzież, która je uzupełnia.
* pozowanie pomysły: Badaj wcześniej pomysły. Ćwicz podstawowe pozory, aby je poczuć.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję podmiotowi przed i podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij pozy, oświetlenie i pożądany nastrój.
ii. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Znalezienie światła:
* Otwórz odcień: To jest słodkie miejsce. Ustaw swój obiekt, aby były całkowicie w cieniu, ale z dużą ilością otwartego nieba przed nimi. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękny efekt halo. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz, aby zapobiec jego niedostosowaniu.
* Ogromne dni: To jest twój przyjaciel! Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając niewiarygodnie równe i pochlebne światło.
* Za pomocą modyfikatorów oświetlenia:
* reflector:
* odbijające się światło: Umieść reflektor, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask.
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt. Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejsze światło wypełniające.
* trzymanie reflektora: Użyj stojaka odbicia lub poproś asystenta (lub przedmiotu) o jego utrzymanie.
* dyfuzor:
* zmiękczające światło słoneczne: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem rozproszenia światła. Zmniejsza to ostre cienie i tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Rozmiar ma znaczenie: Wybierz rozmiar dyfuzora, który jest odpowiedni dla twojego tematu. Większy dyfuzor zapewni większą równomierną dyfuzję.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa). Na przykład z obiektywem 50 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A), aby kontrolować przysłanę, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Alternatywnie użyj trybu Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla warunków oświetlenia (np. Płaska, słoneczny, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu dokładniejszej kontroli.
iii. Pozowanie i reżyserowanie:
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych, wygodnych pozów.
* Kąty są wszystkim: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj delikatne wskazówki, a nie sztywne instrukcje. Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń.
* Zwróć uwagę na szczegóły:
* Chin: Poproś tematu lekko przechylił podbródek i do przodu, aby zdefiniować ich linię szczęki.
* ramiona: Unikaj, aby temat stał bezpośrednio w obliczu aparatu. Lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczane są ręce twojego pacjenta. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych. Sugeruj, że trzymają rekwizyt, dotykają włosów lub spoczywają ręce w kieszeniach.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Niech przedmiot stał wysoko i rozluźnij ramiona.
* Zachęcaj do połączenia: Angażuj się z tematem i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często mogą być najbardziej naturalne i autentyczne.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrze zrównoważony obraz.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć zakres dynamiczny obrazu.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* jasność i wibracja: Użyj jasności i wibracji oszczędnie, aby poprawić teksturę i kolory obrazu.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i wygładzaj teksturę skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Nieco wyostrz oczy, aby je pop.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* upraw i skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Spraw, aby Twój model był komfortowy i przekazaj im opinię.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi pozycjami, kątami i technikami oświetleniowymi.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, co czyni je skutecznymi.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu naturalnych portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające, naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które Twoi poddani będą pielęgnować przez wiele lat. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej formy sztuki. Powodzenia!