Oto ramy, z wyjaśnieniami i przykładami, które możesz dostosować do opisania * swoich * portretów:
1. Początkowa koncepcja i wizja
* Co próbowałeś osiągnąć dzięki temu portretowi? Jaki nastrój, historia lub uczucie chciałeś przekazać?
* Co Cię zainspirowało? Czy był to konkretny artysta, film, lokalizacja czy aspekt twojego tematu?
* Jakie były kluczowe elementy historii/nastroju, które chciałeś uchwycić? (np. podatność, siła, radość, tajemnica, profesjonalizm)
* Przykład: *„Chciałem uchwycić poczucie cichej kontemplacji i odporności w tym portrecie. Zainspirowało mnie użycie światła i cienia Rembrandta do tworzenia głębi i emocji. Moim celem było pokazanie wewnętrznej siły [nazwy tematu] po trudnym roku.”*Lub*, „Moim celem było uchwycenie radości i zabawnego ducha dzieciństwa.
2. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* Wybór tematu:
* Dlaczego wybrałeś tę konkretną osobę? Jakie cechy posiadały to zgodne z twoją wizją?
* Czy miałeś konsultację przed shoot? Co zostało omówione? (Garderoba, pozowanie pomysłów, lokalizacja, nastrój)
* Przykład: *„Wybrałem [imię podmiotu] ze względu na ich ekspresyjne oczy i naturalną łaskę. Rozmawialiśmy wcześniej o ich osobistym stylu i rodzaju obrazach, z którymi czuli się komfortowo. Wspominali o miłości naturalnych ustawień, więc zdecydowaliśmy się na park.”*
* Scouting Lokalizacja:
* Jak wybrałeś lokalizację? Co oferował pod względem światła, tła i atmosfery?
* Czy wcześniej odwiedziłeś lokalizację, aby ocenić światło o różnych porach dnia?
* Przykład: *„Wybrałem tę lokalizację ze względu na kadrowane światło filtrujące przez drzewa. Odwiedziłem park o złotej godzinie dnia wcześniej, aby zobaczyć, jak światło grało na liściach i znaleźć najciekawsze tła.”*
* Wardrobe &Styling:
* Jakie wskazówki podałeś swojemu tematowi dotyczące odzieży? Jakie kolory, tkaniny i style zasugerowałeś?
* Czy użyłeś stylisty? Jeśli tak, jaki był ich wkład?
* Przykład: *„Zasugerowałem [nazwę podmiotu] nosić odcienie ziemi, aby uzupełnić naturalne otoczenie i uniknąć rozpraszających wzorów. Losowa sukienka pomogła stworzyć zrelaksowany i eteryczny charakter.”*
* włosy i makijaż:
* Czy używałeś artysty włosów i makijażu? Jeśli tak, to jaki wygląd chciałeś?
* Jeśli sam zrobiłeś włosy i makijaż, jakie techniki użyłeś?
* Przykład: *„Zatrudniłem makijażu, który specjalizował się w naturalnie wyglądającym makijażu. Chcieliśmy ulepszyć funkcje [nazwy tematu] bez uczynienia nadmiernie.
3. Sesja:sprzęt, ustawienia i pozowanie
* aparat i obiektyw:
* Jakiego korpusu i obiektywu aparatu użyłeś?
* Dlaczego wybrałeś tę konkretną kombinację? (np. ostrość, głębokość pola, kompresja)
* Przykład: *„Użyłem Canon EOS R6 z obiektywem 85 mm f/1.4. 85 mm zapewnia piękną izolację obiektu i przyjemną kompresję, podczas gdy wydajność R6 jest doskonała.”*
* Ustawienia aparatu:
* apertura: (np. f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej ostrości)
* Sprawa migawki: (np. 1/200s do zamrażania ruchu, 1/60s dla światła otoczenia)
* ISO: (np. 100, aby zminimalizować hałas, 800 w sytuacjach o słabym świetle)
* Bilans biały: (np. Auto, światło dzienne, niestandardowe)
* Tryb ostrości: (np. jednopunktowy AF, ciągły AF)
* Tryb pomiarowy: (np. Ocena, miejsce, centralne)
* Dlaczego wybrałeś te ustawienia? Wyjaśnij uzasadnienie swoich decyzji.
* Przykład: *„Strzeliłem na f/2.0, aby utworzyć bardzo płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na oczy [nazwy pacjenta]. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/250.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* Jak ustawiłeś swój temat w odniesieniu do naturalnego światła? (np. W obliczu światła, oświetlonego boku, oświetlonego tyłu)
* Czy użyłeś jakichkolwiek odbłyśników lub dyfuzorów do modyfikacji światła?
* o której porze dnia była sesja? (Golden Hour, południe)
* sztuczne światło:
* Jakiego rodzaju sprzętu oświetleniowego użyłeś? (np. Stroby, światła błyskawiczne, softboxy, parasole)
* Ile świateł użyłeś?
* Jakie było ustawienie mocy każdego światła?
* Jak ustawiłeś światła w stosunku do swojego tematu?
* Dlaczego wybrałeś tę konfigurację oświetlenia? Jaki efekt próbowałeś osiągnąć?
* Przykład (naturalne światło): *„Umieściłem [nazwę podmiotu] w obliczu zachodzącego słońca, lekko pod kątem, aby uchwycić miękki, ciepły blask na ich twarzy. Użyłem reflektora, aby odbić trochę światła z powrotem w ich cienie.”*
* Przykład (sztuczne światło): *„Użyłem pojedynczego strobu z dużym softboxem umieszczonym pod kątem 45 stopni do [nazwy podmiotu], aby stworzyć miękkie, pochlebne światło z delikatnymi cieniami.”*
* pozowanie i kompozycja:
* Jak kierowałeś swój temat? Jakie instrukcje im dałeś?
* Jakie techniki pozowania użyłeś? (np. Włączenie ciała, tworzenie trójkątów, za pomocą wiodących linii)
* jak kadrowałeś strzał? (np. Reguła trzeciego, symetria, przestrzeń ujemna)
* Dlaczego wybrałeś tę konkretną pozę i kompozycję?
* Przykład: *„Poprosiłem [nazwę podmiotu] o rozluźnienie ramion i lekko przechyliłem głowę, aby stworzyć bardziej naturalną i wciągającą pozy. Opracowałem strzał za pomocą zasady trzeciej, umieszczając oko na jeden z punktów przecięcia. Celem było stworzenie poczucia połączenia i intymności.”*
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij, w jaki sposób związałeś się z tematem. Czy dałeś komplementy, opowiedz żarty, grać muzykę? Kluczem jest sprawienie, by obiekt jest komfortowy.
4. Procesing i edycja
* oprogramowanie:
* jakiego oprogramowania użyłeś do edycji? (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* przepływ pracy:
* Jakie kroki podjąłeś w przetwarzaniu końcowym? (np. Korekta kolorów, regulacje ekspozycji, wyostrzenie, redukcja szumów, retuszowanie)
* Czy użyłeś wstępnych lub działań?
* Czy użyłeś rozdziału częstotliwości lub innych zaawansowanych technik retuszowania?
* Przykład: *„Użyłem Adobe Lightroom do początkowych regulacji. Dostosowałem równowagę białą, aby rozgrzać obraz, nieznacznie zwiększyłem ekspozycję i dodałem subtelną S-Curve do krzywej tonu do kontrastu. Następnie użyłem Photoshopa do usunięcia drobnych przerzutów i wygładzania skóry za pomocą rozdziału częstotliwości. Wreszcie, dodałem lekką winietę, aby przyciągnąć oko do centrum ramy.”*Użyłem Phothopa. ”*Użyłem drobnych przerzutów i wygładzić skórę za pomocą częstotliwości.
* Gradowanie kolorów:
* Jaką paletę kolorów dałeś?
* Jak osiągnąłeś tę ocenę kolorów? (np. Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów, za pomocą kolorowych tabel wyszukiwania (luts))
* Przykład: *„Chciałem ciepłej i zachęcającej palety kolorów, więc wepchnąłem pomarańcze i żółte w najważniejszych elementach i dodałem odrobinę turkusu do cieni. Użyłem niestandardowego luta, aby osiągnąć pożądany wygląd.”*
5. Wyciągnięte myśli i lekcje
* z czego jesteś najbardziej dumny z tego portretu?
* Jakie wyzwania stanąłeś i jak je pokonałeś?
* Czego się nauczyłeś z tej sesji?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* Przykład: *„Jestem najbardziej dumny ze sposobu, w jaki uchwyciłem prawdziwy uśmiech [Nazwa tematu]. Największym wyzwaniem było zarządzanie ostrym światłem w południe, ale użycie dyfuzora pomogło go zmiękczyć. Nauczyłem się znaczenia posiadania szczegółowego planu oświetlenia, nawet podczas fotografowania naturalnym światłem. Następnym razem przyniosłem szerszą gamę reflektorów, aby eksperymentować z różnymi efektami oświetlenia.”**
Kluczowe wskazówki dotyczące pisania opisów „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „dostosowałem kolory”. Wyjaśnij *jakie *kolory dostosowałeś i *dlaczego *.
* bądź techniczny: Użyj poprawnej terminologii fotograficznej.
* Bądź szczery: Podziel się swoimi wyzwaniami i błędami.
* angażuj się: Napisz w jasnym i zwięzłym stylu, który sprawia, że czytelnik jest zainteresowany.
* Uwzględnij obrazy przed/po (jeśli to możliwe): Pozwala to widzom zobaczyć wpływ twojego przetwarzania.
* Przykłady obrazu: Pokazanie zdjęć konfiguracji, oświetlenia lub procesu skautowania lokalizacji dodaje dużej wartości.
* odbiorców: Zastanów się, dla kogo piszesz. Post na blogu dla początkujących będzie potrzebował więcej wyjaśnień niż techniczne pisma dla doświadczonych fotografów.
* Załam to: Użyj nagłówków i punktów, aby informacje były łatwe do strawienia.
Zajmując się tymi punktami, możesz stworzyć szczegółowe i pouczające wyjaśnienie „Jak mam strzał”, które będzie cenne dla innych fotografów. Pamiętaj, aby dostosować te ramy, aby pasowały do szczegółów każdego tworzonego portretu! Powodzenia!