i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki dramat dążysz? (np. Intensywne, tajemnicze, potężne, melancholijne)
* Inspiracja: Zbierz przykłady dramatycznych portretów, które podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i ogólny charakter.
* historia: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. To poinformuje twoje wybory.
* Ocena przestrzeni:
* Wyczyść obszar: Usuń bałagan i wszystko, co rozprasza. Chcesz czystego, uporządkowanego tła.
* Rozmiar ma znaczenie: Oceń użyteczną przestrzeń. Obywsze przestrzenie mogą być trudne, ale także powodować intymność.
* Opcje tła:
* drzwi garażowe: Najbardziej oczywiste. Wyczyść lub dodaj teksturę (więcej o tym później).
* zwykła ściana: Neutralne tło skupia się na tym temacie.
* tło tkaniny: Zawieś prześcieradło, tkaninę muślinową lub bezproblemowy papier, aby uzyskać kontrolowane tło. Czarne, szare lub ciemne kolory zazwyczaj działają dobrze dla dramatu.
* znalezione obiekty: Bądź kreatywny! Używaj tekstur takich jak stary metal, cegła lub wyblakłe drewno w garażu, jeśli pasują one do Twojej wizji.
* Gear:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet telefon) będzie działać. Kluczem jest zrozumienie, jak dostosować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.): Są one idealne do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Zapewnia wszechstronność różnych kompozycji.
* oświetlenie: Jest to * kluczowe * dla dramatu.
* Strobe/Bezgislight: (Zalecane) zapewnia potężne i kontrolowane światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować stojaka światła i modyfikatora.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy mogą działać, ale musisz odpowiednio dostosować ISO i otworzyć.
* naturalne światło: Drzwi garażowe mogą zapewnić ciekawe światło kierunkowe, ale jest mniej przewidywalne i kontrolowane.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* parasol: Tworzy miękkie, szerokie źródło światła. Dobry na delikatny dramat.
* softbox: Podobne do parasola, ale zapewnia bardziej kontrolowane światło o mniejszym wycieku.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kieruje światło w ciasną wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, aby kontrolować, gdzie spada.
* Opcjonalnie:
* statyw: Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* rekwizyty: Użyj oszczędnie, aby ulepszyć historię.
* Model: Niezależnie od tego, czy jest to przyjaciel, członek rodziny, czy ty, komunikacja i kierunek, są kluczowe.
ii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat. Jego umieszczenie określa kierunek cieni i ogólny nastrój.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (często reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo. Bardzo skuteczny w dramacie.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego światła (stroboskopu lub ciągłego) z modyfikatorem (parasolem, softbox) umieszczonym z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej lub dalej, aby uzyskać różne intensywność cienia.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło nieco powyżej i na bok tematu, aby cień nosa łączył się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła na nieostrożnym policzku. Klasyk do dramatycznych portretów.
* podzielone oświetlenie: Światła połowa twarzy pacjenta, pozostawiając drugą połowę w cieniu. Niezwykle dramatyczny i tworzy poczucie tajemnicy.
* podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść źródło światła za obiektem, wskazując na kamerę. Stwarza to jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając głębokość. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Low Key Lighting: Używaj głównie ciemnych tonów z minimalnymi atrakcjami. Wymaga precyzyjnej kontroli światła i cienia.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło z małego źródła (np. Stroboskopu gołego żarówki) tworzy silne, zdefiniowane cienie i podkreśla teksturę. Idealny na szorstki, intensywny wygląd.
* miękkie światło: Światło rozproszone przez modyfikator (np. Softbox lub parasol) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Dobry na bardziej subtelny dramat.
iii. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to wysoce zalecane.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zmniejsza rozmycie. Ważne, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może również wprowadzić rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Używać w jasnych warunkach.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Użyj w warunkach o słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się zachować tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw to odpowiednio, zwłaszcza jeśli używasz ciągłych świateł. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny), aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla angażowania portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w garażu (np. Drzwi, półki), aby oprawić obiekt i stworzyć głębokość.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* perspektywa: Eksperymentuj z fotografowaniem pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne efekty.
* Zbliżenie: Podkreśl emocje i szczegóły.
* strzały pełnej długości: Pokaż całe ciało podmiotu i jego związek ze środowiskiem.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Niezbędna i zwięzła komunikacja z modelem jest niezbędna.
* naturalność: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i ciała. Unikaj, aby model był na prostej kamerze, ponieważ może to spłaszczyć funkcje.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub rozpraszać, jeśli są niezręczne. Niech model zrobił coś z rękami (np. Trzymaj obiekt, opieraj je na twarzy).
* wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Subtelne emocje: Lekkie pochylenie głowy, nutę uśmiechu lub zmarszczony brwi mogą przekazać wiele emocji.
* opowiadanie historii poprzez wyrażenie: Zachęcaj swój model do zastanowienia się nad historią, którą próbujesz opowiedzieć i wyrazić ją przez ich twarz.
* Ćwicz: Model ćwicz różne wyrażenia w lustrze przed sesją.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Można użyć Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, a nawet aplikacji do edycji telefonów (Snapseed, VSCO).
* Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Zwiększenie kontrastu jest często stosowane w celu dramatycznego efektu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje definicję i teksturę do obrazu.
* wyostrzenie: Zwiększa szczegóły i ostrość. Używaj oszczędnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ użycie podziału tonowania (dodanie różnych kolorów do podświetleń i cieni).
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając światło i cień. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem.
* retuszowanie: Usuń skazy, zmiękcz skórę (subtelnie!) I popraw funkcje. Nie przesadzaj.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby poprawić podświetlenia i cienie oraz wyrzeźbić twarz pacjenta.
vi. Pomysły specyficzne dla garażu:
* Obejrzyj brud: Nie bój się wykorzystać niedoskonałości garażu na swoją korzyść. Brud, plamy oleju i rdza mogą dodać charakteru i konsystencji.
* Użyj narzędzi jako rekwizytów: Klucze, młoty, śrubokręt i inne narzędzia mogą być używane jako rekwizyty do stworzenia szorstkiego lub przemysłowego charakteru.
* Części samochodowe: Jeśli masz jakieś interesujące części samochodowe leżące wokół (koła, reflektory itp.), Użyj ich jako rekwizytów lub elementów tła.
* oświetlenie z narzędziami: Odbijają światło z chromowanych powierzchni, aby uzyskać unikalne atrakcje. Użyj narzędzi do rzucania cieni.
* Zagraj z drzwiami garażowymi:
* Otwórz częściowo: Tworzy kawałek światła.
* użyj jako tło: Pomaluj go, dodaj teksturę (np. Z farbą lub tkaniną).
* Obrazy projektu: Użyj projektora, aby projektują wzory lub obrazy na drzwiach garażowych.
* odzież i garderoba: Ciemne, teksturowane ubrania często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Rozważ kurtki skórzane, jeansowe lub ciężkie tkaniny.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!