i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i wizja:
* zdecyduj o nastroju: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Kontemplacyjny, tajemniczy, silny, wrażliwy? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Rozważ swój temat: Ich osobowość, cechy i odzież będą odgrywać pewną rolę.
* szkic lub tablica nastroju (opcjonalnie): Jeśli czujesz się ambitny, tworzenie szybkiego szkicu lub opracowywanie tablicy nastroju z obrazami, które lubisz, może pomóc ci skupić się podczas sesji.
2. Gear:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kamery telefoniczne * mogą * pracować w szczyptaniu, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę i jakość obrazu.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów ze względu na szeroką otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności o słabym świetle. Mogą również działać soczewka zooom (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* źródło światła (kluczowe):
* Strobe/Studio Flash (najlepszy): Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Będziesz chciał modyfikatora (patrz poniżej).
* Bezgazowy/FlashGun: Dobra opcja, zwłaszcza jeśli masz modyfikator.
* stałe światło (panel LED, lampa): Może działać, ale będziesz potrzebować silnego i może być trudniej zamrozić ruch.
* Modyfikator światła (bardzo ważny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła. Mniejsze softbox może zapewnić bardziej skoncentrowane światło, które dobrze działa w przypadku portretów niskich.
* snoot: Kieruje światłem w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów. Doskonałe do dramatycznych wydarzeń.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* punkt siatki: Tworzy skoncentrowane krąg światła, podobny do snoot, ale z większą dyfuzją.
* parasol: Bardziej ogólny dyfuzor.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło.
* Czarny materiał/muślin: Niedrogie i skuteczne. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Czarny papier tło: Bezproblemowy i zapewnia czysty wygląd.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę w domu, to też może działać.
* Light Stand (dla źródła światła): Niezbędne do precyzyjnego umieszczenia.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Niezbędne do zdalnego wyzwalania lampy błyskowej. Wiele świateł błyskawicznych ma wbudowane wyzwalacze optyczne lub wyzwalacze radiowe.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia * małej * ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić z nimi. Czarną flagę (kawałek czarnego materiału) może być używany do * blokowania * światła i ulepszenia cieni.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła i ekspozycji.
3. Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, która jest łatwa do przyciemnienia: Pokój z minimalnymi oknami jest idealny. Musisz być w stanie kontrolować światło otoczenia.
* wystarczająca ilość miejsca: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca na temat, tło, światło i siebie.
ii. Konfiguracja
1. tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zakłóceń. Im bliżej podmiotu jest tło, tym ciemniejsze będzie tło (zakładając, że żadne światło nie spadnie bezpośrednio na niego).
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Pomaga to oddzielić je od tła i zapobiec zbyt surowi cienie.
3. Umieszczenie światła (to jest klucz): Tutaj pojawiają się eksperymenty, ale oto kilka typowych punktów początkowych:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło na bok i lekko przed obiektem, pod kątem 45 stopni. Podnieś światło, aby było nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy ładne cienie i wyróżnia się po jednej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Nieco * za * kąt 45 stopni. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne.
* Top Light: Umieść światło bezpośrednio nad głową pacjenta, skierując się w dół. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* światło podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, celując w ich głowę i ramiona. Stwarza to efekt halo i oddziela je od tła. Wymaga bardzo ciemnego tła.
* Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe + wypełnij światło (bardzo subtelnie): Użyj światła kluczowego, jak opisano powyżej, a następnie użyj drugiego światła (przy * dużej * dolnej mocy) jako światła wypełnienia, aby subtelnie rozjaśnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. To * nie * jasne wypełnienie; To nie powinno być zauważalne.
4. Lekka moc: Zacznij od niskiego zestawu energii światła i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia. Pomaga to uniknąć przeglądu najważniejszych atrakcji.
5. Darkness Room: Wyłącz wszystkie pozostałe światła w pokoju. Im mniej światła otoczenia, tym większa kontrola nad światłem na zdjęciu. W razie potrzeby zamknij zasłony lub rolety.
iii. Strzelanie
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Należy pamiętać, że * bardzo * szeroka przysłona (f/1.4, f/1.8) może być trudna do skupienia się.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Będziesz kompensować czas otwarcia migawki i/lub energią lekką.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia; Zazwyczaj musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, czas otwarcia migawki kontroluje jasność.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla lampy wolframowej itp.). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/macierzy. Z pomiarem punktowym licznik najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Dzięki pomiarowi oceny pamiętaj, że kamera może spróbować rozjaśnić scenę, więc może być konieczne użycie negatywnej rekompensaty ekspozycji (-1 do -3 stopów), aby utrzymać niski wygląd.
2. pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, jak pozować i jakiego wyrażenia szukasz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne ręce mogą być rozpraszające.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnego wyrażenia. Niewielki uśmiech lub kontemplacyjny wygląd może działać dobrze.
* obróć twarz: Odkładanie twarzy w kierunku lub z dala od światła zmieni cienie i wyróżnienia, dramatycznie zmieniając nastrój.
3. REAK STHOTS: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, pozycję lekką i pozę podmiotu w razie potrzeby.
4. Iterate: Strzelaj i dostosuj, aż osiągniesz pożądane wyniki. Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
iv. Processing (edycja)
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje zdjęcia do preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, GIMP). Wybierz najlepsze obrazy do edycji.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Jest to klucz dla niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby zapobiec przycinaniu (stając się czystym białym).
* Shadows: Możesz * lekko podnieść cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, ale bardzo uważaj, aby nie podnieść ich zbytnio i zrujnować efekt niskiego klucza.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby dalej udoskonalić kontrast.
* Clarity: Dodanie odrobiny jasności może wyostrzyć szczegóły.
3. Regulacja kolorów (opcjonalnie):
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Nasycenie: Możesz lekko desaturować kolory, aby poprawić nastrój. Czarno-białe konwersje są również powszechne w niskim kluczu.
4. Lokalne korekty (ważne):
* Narzędzia pędzla/gradientu: Użyj narzędzi pędzla lub gradientu, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub lekko rozjaśnić oczy pacjenta.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (przyciemniającego), aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie.
5. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
7. Eksport: Wyeksportuj swój ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF).
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Oświetlenie o niskim klawisze wymaga praktyki do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na fotografię o niskiej zawartości klucza.
* Nie przesadzaj: Łatwo jest przesadzić z ciemnością i cieniami. Upewnij się, że wciąż jest wystarczająco dużo szczegółów i kontrastu, aby obraz był atrakcyjny wizualnie.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia: Wypróbuj różne pozycje światła, modyfikatory i ustawienia mocy, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Uważaj na rozpraszające elementy: Upewnij się, że w tle lub pierwszym planie nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Eksperymentuj, bądź kreatywny i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają esencję twojego tematu w dramatyczny i wpływowy sposób. Powodzenia!