1. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Rozważania w tle:
* czystość i prostota: Poszukaj tła, które nie są zbyt zagracone lub rozpraszają. Solidne ściany, liście, pola trawy, a nawet odległe rozmyty krajobraz działają dobrze.
* Paleta kolorów: Rozważ paletę kolorów odzieży poddanego i wybierz tło, które ją uzupełnia. Unikaj starć lub kolorów, które przytłaczają Twój temat.
* tekstura: Poszukaj interesujących tekstur, które zwiększają głębokość i wizualne zainteresowanie. Może to być ceglana ściana, wyblakłe drewno lub teksturowane liście.
* Wysokość i głębokość: Oceń wysokość i głębokość tła, aby stworzyć rozdział między poddanym a tłem. Dalej tło zacieranie się.
* Ocena światła:
* kierunek i jakość światła: Obserwuj, jak słońce uderza w lokalizację o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone?
* Otwarty odcień vs. Direct Sunlight: Otwarty odcień (zacieniony obszar z wyraźnym widokiem nieba) zapewnia miękkie, a nawet światło, które ogólnie pochlebne jest portrety. Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niechciane cienie, ale można je również twórczo używać.
* Dostępność i komfort:
* łatwość dostępu: Wybierz lokalizację, w której można uzyskać dostęp zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu.
* komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest wygodna dla twojego pacjenta, biorąc pod uwagę czynniki takie jak temperatura, wiatr i potencjalne owady.
* Prywatność: Poszukaj lokalizacji, które oferują pewien stopień prywatności, aby Twój przedmiot jest komfortowy i zrelaksowany.
* Przykładowe lokalizacje:
* Parki i ogrody: Oferuj różne tła, od drzew i kwiatów po ławki i ścieżki.
* Obszary miejskie: Ściany z cegły, alejki, schody i interesująca architektura mogą zapewnić unikalne tła.
* plaże i jeziora: Oferuj naturalne piękno i miękkie światło, szczególnie w złotej godzinie.
* pola i łąki: Pola kwiatów lub wysokiej trawy mogą tworzyć marzycielskie i romantyczne portrety.
* lasy i lasy: Przefiltrowane światło słoneczne przez drzewa może stworzyć magiczny i eteryczny efekt.
2. Czas (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz, ponieważ światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Niski kąt słońca tworzy długie, piękne cienie.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie, gdy słońce znajduje się poniżej horyzontu. Światło jest miękkie, chłodne, a nawet tworząc uspokajający i spokojny nastrój.
3. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień:
* Znalezienie tego: Poszukaj obszarów zacienionych przez budynki, drzewa, a nawet duże przedmioty.
* Ustawienie tematu: Umieść obiekt tuż w otwartym odcieniu, skierowanym w kierunku źródła światła (niebo). Zapewni to nawet oświetlenie i zminimalizuje ostre cienie.
* rozproszone światło słoneczne:
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczne softboxy, zapewniając miękkie, nawet lekkie.
* Filtrowanie światła słonecznego: Użyj drzew lub innych obiektów, aby filtrować bezpośrednie światło słoneczne, tworząc kadrowane wzory światła. Uważaj na rozpraszające wzorce na twarzy tematu.
* Podświetlenie:
* tworzenie sylwetek: Umieść temat z słońcem bezpośrednio za nimi, aby stworzyć efekt sylwetki.
* oświetlenie obręczy: Umieść swój obiekt lekko słońcem na bok i za nimi, aby stworzyć miękki blask wokół krawędzi.
* Unikanie ostrego światła słonecznego:
* południowe słońce: Po południu słońce jest na ogół zbyt surowe, aby uzyskać portrety. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź otwarty odcień lub użyj dyfuzora.
* kąt i pozycja: Dostosuj pozycję poddanego, aby zminimalizować ostre cienie na ich twarzy.
4. Sprzęt (uproszczenie):
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Prime soczewki są doskonałe do portretów ze względu na ich szerokie otwory (np. F/1.8, f/1.4), które tworzą piękne bokeh (rozmyte tło) i pozwalają strzelać w słabym świetle.
* Zoom obiektyw (70-200 mm): Obiektyw Zoom oferuje elastyczność w ramach i może być używany do kompresji tła.
* reflector: Reflektor to wszechstronne narzędzie, które można użyć do odbicia światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote są powszechne.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne źródło światła. Użyj go do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego lub zmiękczenia światła z odbłyśnika.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia, chociaż najpierw zaleca się opanowanie naturalnego światła.
* Light Stand: Przechowywać reflektory lub dyfuzory.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów jednoosobowych.
* węższa apertura (np. f/4, f/5.6): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz zobaczyć więcej widocznego tła.
* Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki o co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić swój ruch.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć pożądaną przysłonę i czas otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze w naturalnym świetle.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne interpretację kolorów.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Focus:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach pacjenta na ostre wyniki.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Śledzi poruszające się tematy.
6. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i podaj jasne i zwięzłe kierunki.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się, interakcji z otoczeniem i wyrażania siebie naturalnie.
* Wędźnie ciała: Lekko podłączanie ciała w kierunku aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozowanie prosto.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na pozycję rąk i ramion poddanego. Unikaj umieszczania ich płasko na ciele, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i naturalnych wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub po prostu poproś tematu o zastanowienie się nad czymś, co sprawia, że są szczęśliwi.
* zmieniają pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby stworzyć różne obrazy.
* Rozważ tło: Udaj swój temat w sposób, który uzupełnia tło i tworzy spójną kompozycję.
7. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany w jednym z punktów przecięcia.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców w tle, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pusta przestrzeń wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzewa, łuków), aby oprawić swój temat.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
8. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni, aby odzyskać szczegóły.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelnie):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, usuwając skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem po przetwarzaniu jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Mniej jest często więcej.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w naturalnych oświetleniowych portretach, aby uzyskać inspirację.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie z tematem i stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze z tym procesem!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno tematu i otaczające środowisko. Powodzenia!