Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie swojej artystycznej wizji. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć atrakcyjne i unikalne portrety:
i. Planowanie i inspiracja przed shoot:
* 1. Burza mózgów i rozwój koncepcji:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Do jakiego nastroju dążysz?
* Inspiracja: Spójrz na innych fotografów, filmy, obrazy, a nawet codzienne życie pomysłów. Pinterest, Instagram i Galerie sztuki to doskonałe zasoby.
* Motyw: Wybierz motyw, aby poprowadzić Twoje kreatywne wybory. Przykłady:marzycielski, retro, ciemny i nastrojowy, surrealistyczny, minimalistyczny, modny.
* historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć. Jaka jest historia twojego tematu? Co oni czują?
* 2. Wybór i współpraca modelu:
* Dopasuj model do koncepcji: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją.
* Komunikuj się wyraźnie: Omów swoje pomysły z modelem wcześniej. Współpraca jest kluczem do udanej sesji. Podziel się swoją płytą nastroju, omów pozy i słuchaj ich wkładu.
* Rozważ doświadczenie: Chociaż profesjonalne modele mogą być pomocne, nie bój się pracować z nie-modelami. Często przynoszą surową, autentyczną jakość.
* 3. Zwiadowcze:
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ zarówno opcje wewnętrzne, jak i zewnętrzne.
* z góry: Odwiedź lokalizację przed sesją, aby ocenić światło, potencjalne kąty i wszelkie ograniczenia.
* Pomyśl o polu: Nie bój się korzystać z niekonwencjonalnych lokalizacji, takich jak opuszczone budynki, obszary przemysłowe, a nawet własny dom.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na strzelanie w lokalizacjach publicznych lub prywatnych.
* 4. Planowanie rekwizytów i garderoby:
* rekwizyty ulepszają historię: Rekwizyty mogą dodawać do portretów kontekst, zainteresowanie wizualne i symbolikę.
* garderoba jest kluczowa: Wybierz odzież, która uzupełnia model, lokalizację i ogólny motyw. Rozważ kolory, tekstury i sylwetki.
* DIY rekwizyty i garderoba: Nie bój się być kreatywny i robić własne rekwizyty lub zmieniać istniejące ubrania.
* zachowaj spójność: Upewnij się, że rekwizyty i garderoba współpracują ze sobą, aby stworzyć ujednoliconą estetykę.
* 5. Rozważania oświetlenia:
* naturalne vs. sztuczne światło: Zdecyduj, czy będziesz używać naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji obu.
* Zrozum cechy światła: Dowiedz się o różnych rodzajach światła (miękkie, twarde, ciepłe, chłodne) i o tym, jak wpływają one na twoje obrazy.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj odblasków, dyfuzorów i softboxów, aby kontrolować i kształtować światło.
* plan dla światła: Rozważ porę dnia i sposób, w jaki światło się zmieni podczas sesji.
ii. Strzelanie na lokalizacji:
* 6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance może działać, ale ustawienia ręczne zapewniają większą kontrolę.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* 7. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Wykorzystaj wiodące linie, aby wciągnąć oko widza na obraz.
* Symetria i wzory: Przeglądaj symetrię i wzory, aby uzyskać uderzający efekt wizualny.
* przestrzeń dodatnia i ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kieruj swój model: Podaj swoje modelu jasne i szczegółowe instrukcje. Skoncentruj się na postawie, wyrazie twarzy i umieszczaniu ręki.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Nie bój się pozwolić, aby Twój model poruszał się i eksperymentował z różnymi pozami.
* przechwytuj szczere chwile: Przygotuj się do przechwytywania spontanicznych, nieoponowanych chwil, które mogą ujawnić osobowość twojego modelu.
* 8. Eksperymentacja i improwizacja:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i konfiguracje oświetleniowe.
* dostosuj się do środowiska: Bądź elastyczny i dostosuj swoje plany, jeśli zmienią się warunki pogody lub lokalizacji.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najbardziej kreatywne obrazy pochodzą z nieoczekiwanych momentów.
* 9. Połącz się z modelem:
* buduj relację: Stwórz relaksującą i wygodną atmosferę dla swojego modelu.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój model i daj im znać, gdy rejestrujesz wspaniałe ujęcia.
* słuchaj ich pomysłów: Uwzględnij sugestie i perspektywy swojego modelu do sesji zdjęciowej.
iii. Przetwarzanie i edycja:
* 10. Culling and Selection:
* bądź krytyczny: Ostrożnie przejrzyj wszystkie zdjęcia i wybierz najlepsze do edycji.
* Poszukaj ostrości, składu i wyrażenia: Priorytetyzuj obrazy, które są technicznie solidne i przekonujące emocjonalnie.
* 11. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Zwiększ ostrość i teksturę obrazu.
* 12. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i tonów.
* retuszowanie: Retusz skórę, aby usunąć skazy i niedoskonałości (użyj oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur i nakładek, aby stworzyć unikalny efekt wizualny.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt podwójnej ekspozycji, łącząc dwa obrazy w jeden.
* Surrealistyczne efekty: Użyj Photoshopa, aby stworzyć surrealistyczne lub fantastyczne efekty.
* 13. Spójność i styl:
* Rozwijaj swój styl: Znajdź spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą estetykę.
* Użyj ustawień i działań: Utwórz lub użyj ustawień wstępnych i działań, aby usprawnić przepływ pracy edycji i zachować spójność.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
iv. Ostateczne akcenty i prezentacja:
* 14. Eksportuj i udostępnianie:
* Wybierz odpowiedni format: Wyekran swoje zdjęcia w odpowiednim formacie dla sieci lub drukowania.
* rozmiar dla sieci: Zmień rozmiar obrazów, aby zoptymalizować je pod kątem przeglądania stron internetowych.
* Zmień swoje obrazy: Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę przed nieautoryzowanym użyciem.
* 15. Zaprezentuj swoją pracę:
* Zbuduj portfolio: Utwórz portfolio, aby zaprezentować swoją najlepszą pracę.
* Udostępnij w mediach społecznościowych: Udostępnij swoje zdjęcia na platformach mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Facebook i Pinterest.
* Wprowadź konkursy i konkursy: Zyskaj ekspozycję i rozpoznawanie, biorąc udział w konkursach fotograficznych.
* Wydrukuj swoją pracę: Wydrukuj swoje ulubione obrazy i wyświetl je w domu lub studio.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja jest podstawą wspaniałego kreatywnego portretu.
* Współpraca jest niezbędna: Ściśle współpracuj ze swoim modelem, aby ożywić swoją wizję.
* Eksperyment i improwizuj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i dostosowywać się do zmieniających się okoliczności.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź unikalny wizualny głos, który wyróżnia Cię od innych fotografów.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się w kreatywnej fotografii portretowej.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz wyruszyć w podróż kreatywnej eksploracji i uchwycić oszałamiające i znaczące portrety odzwierciedlające twoją artystyczną wizję. Powodzenia!