Portrety w stylu (profesjonaliści):
* Control &Vision: Masz pełną kontrolę nad każdym elementem obrazu, od garderoby i makijażu po lokalizację i oświetlenie. To pozwala ożywić bardzo specyficzną wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu są świetną drogą do wyrażania swojej kreatywności i pokazania swojego unikalnego stylu jako fotografa.
* Budynek portfolio: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą znacznie podnieść portfolio i przyciągnąć klientów przyciągniętych do twojej estetyki.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą być gotowi zapłacić więcej za stylizowane portrety, ponieważ postrzegają je jako bardziej luksusową i artystyczną usługę.
* Możliwości tematyczne: Doskonałe do pędów tematycznych, pracy redakcyjnej i współpracy z projektantami, artystami makijażu i stylistami.
* historia: Możesz stworzyć narrację poprzez wizualizacje, opowiadając historię na temat lub przekazywanie konkretnych emocji.
* Transformacja: Możesz całkowicie przekształcić podmiot, który pasuje do pożądanego postaci lub estetyki.
* Potencjał publikacji: Portrety w stylu są bardziej prawdopodobne, że zostaną opublikowane w czasopismach i blogach.
Portrety w stylu (wady):
* Czas i wysiłek: Szytki w stylu wymagają znacznie większego planowania, przygotowania i koordynacji niż portrety niepochodzące. Musisz pozyskać garderobę, rekwizyty, lokalizacje i często montować zespół.
* koszt: Wydatki mogą szybko się sumować, w tym wynajem garderoby, opłaty za makijaż, zezwolenia na lokalizację i zakupy rekwizytów.
* potencjał stresu: Zarządzanie wieloma osobami i upewnienie się, że wszystko idzie zgodnie z planem, może być stresujące.
* Ryzyko przesadzania: Łatwo jest dać się ponieść stylizację i skończyć z wynikiem, który wydaje się sztuczny lub wymyślony.
* Mniej skup się na osobowości tematu: Koncentracja może czasami przesunąć się od naturalnego piękna i osobowości podmiotu na sam styl.
* Oczekiwania klienta: Klienci mogą mieć bardzo specyficzne (a czasem nierealne) oczekiwania dotyczące wyniku.
* może czuć się bezosobowy: Jeśli nie zrobiono dobrze, stylizacja może przytłoczyć naturalne piękno podmiotu i sprawić, że portret jest mniej osobisty.
Nieplezykowane portrety (profesjonaliści):
* Autentyczność i naturalność: Uchwytuje prawdziwe ja, osobowość i naturalne piękno.
* Prostota i łatwość: Wymaga mniejszego planowania i przygotowania, co czyni go bardziej wydajnym i prostym procesem.
* Skoncentruj się na połączeniu: Pozwala skupić się na łączeniu się z tematem i rejestrowaniu prawdziwych emocji.
* Timelessness: Portrety, które koncentrują się na naturalnym pięknie tematu, mają tendencję do starzenia się i pozostają istotne na dłużej.
* bardziej przystępne cenowo: Niższe koszty związane ze stylistyką sprawiają, że jest to bardziej przyjazna dla budżetu opcja zarówno dla Ciebie, jak i Twoich klientów.
* Dostępność: Łatwiej dla szerszego dostępu klientów, ponieważ nie muszą inwestować w wyspecjalizowaną garderobę lub makijaż.
* zrelaksowana atmosfera: Często tworzy dla tematu bardziej zrelaksowaną i wygodną atmosferę, co prowadzi do bardziej naturalnych wyrażeń.
* nacisk na umiejętności: Podkreśla swoje umiejętności pozowania, oświetlenia i uchwycenia prawdziwych emocji, zamiast polegać na zewnętrznej stylizacji.
Nieplezykowane portrety (wady):
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem obrazu, ponieważ pracujesz z własnym stylem i preferencjami podmiotu.
* Potencjał niespójności: Wyniki mogą się różnić w zależności od wyborów szafy i gotowości do podążania za kierunkiem.
* Mniej uderzające wizualnie (potencjalnie): Może nie być tak samo wizualnie uderzające jak portrety w stylu, zwłaszcza jeśli szafa podmiotu jest prosta lub nieinspirowana.
* może nie przyciągnąć niektórych klientów: Klienci szukający wysoce stylizowanych lub redakcyjnych obrazów mogą być mniej zainteresowani portretami nie-stylowymi.
* Mniej różnicowanie: Może być trudniej odróżnić swoją pracę od innych fotografów, jeśli wszyscy kręcą podobne style naturalnych portretów.
* poleganie na wyborach przedmiotu: Polegasz na tym temacie, dokonując dobrych wyborów na temat ich garderoby i pielęgnacji.
Rozważania, które pomogą Ci zdecydować:
* Twój osobisty styl: Jakiego rodzaju fotografię najbardziej pasjonujesz się? Czy lubisz skrupulatne planowanie i kreatywne kierunek, czy wolisz bardziej spontaniczne i dokumentalne podejście?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Czy szukają modnych zdjęć redakcyjnych, czy też są bardziej zainteresowani naturalnymi i autentycznymi portretami?
* Twój budżet i zasoby: Czy masz czas, pieniądze i zasoby, aby inwestować w scenariusze? Jeśli nie, portrety nie-stylowe mogą być bardziej realistyczną opcją.
* Twój poziom umiejętności: Czy jesteś pewny swojej zdolności do stylizacji i reżyserii sesji, czy też czujesz się bardziej komfortowo, skupiając się na technicznych aspektach fotografii?
* Twoje cele: Co masz nadzieję osiągnąć dzięki swojej fotografii? Czy próbujesz zbudować portfolio, który przyciągnie klientów redakcyjnych, czy też jesteś bardziej zainteresowany uchwyceniem prawdziwych wspomnień dla rodzin?
* Preferencje klienta: Czego chcą Twoi klienci? Czy przychodzą do ciebie, szukając twojej kreatywnej wizji, czy też mają na myśli konkretny pomysł, który wymaga minimalnego stylizacji?
* Lokalizacja: Czy jesteś w stanie uzyskać dostęp do lokalizacji, które pomogą ulepszyć styl? Piękne tło może być głównym atutem w stylizacji portretów.
* Współpraca: Czy jesteś zainteresowany współpracą z innymi twórcami (stylistami, artyści makijażu, projektanci), aby stworzyć coś wyjątkowego?
Ostatecznie nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Wielu fotografów z powodzeniem włącza do swojej pracy zarówno portrety w stylu, jak i nietyplowe. Możesz nawet połączyć elementy obu. Na przykład możesz nakręcić sesję „stylu życia”, która jest przede wszystkim naturalna, ale obejmuje lekki styl i kierunek.
Moja sugestia:
* eksperyment: Wypróbuj oba rodzaje fotografii, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej i co daje dla Ciebie najlepsze wyniki.
* Rozpocznij mały: Jeśli jesteś nowy w stylizowanych portretach, zacznij od prostej koncepcji i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* komunikat: Miej jasną komunikację z klientami na temat swoich preferencji stylistycznych i tego, czego mogą oczekiwać od sesji.
* Skoncentruj się na temacie: Niezależnie od tego, czy strzelasz do portretów w stylu, czy nie-stylizowanym, zawsze pamiętaj, że najważniejszym elementem jest związek z tematem i historią, którą opowiadasz.
Uważając te czynniki, możesz podjąć świadomą decyzję o tym, czy portrety w stylu są właściwym wyborem dla Ciebie i Twojej firmy fotograficznej. Powodzenia!