Fotografowanie fantastycznych portretów z jednym flashem
Używanie tylko jednego lampy błyskowej może być świetnym sposobem na poznanie podstaw oświetlenia portretowego i osiągnięcia oszałamiających wyników. Oto kompleksowy przewodnik na początek:
i. Zrozumienie podstaw:
* Kierunek światła: Kierunek, z którego światło uderza w poddany dramatycznie wpływa na nastrój i kształt twarzy.
* Oświetlenie czołowe: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Dobry dla początkujących, ale często brakuje mu głębi.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla tekstury i rysy twarzy. Można użyć do rzeźbienia twarzy.
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt halo lub sylwetkę. Wymaga starannego pomiaru i często reflektora, aby przywrócić światło na twarz.
* Jakość światła: Odnosi się do wielkości i miękkości źródła światła.
* Hard Light: Pochodzi z małego źródła światła (jak nagie błysk). Tworzy ostre cienie, wysoki kontrast i podkreśla niedoskonałości.
* miękkie światło: Pochodzi z dużego źródła światła (takiego jak rozproszony lampa błyskowa lub odbijany błysk). Tworzy delikatne cienie, niski kontrast i pochlebny wygląd.
* Power Flash: Kontroluje intensywność światła. Zbyt dużo mocy może nadmiernie naruszać temat, podczas gdy zbyt mało może niedostosować.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Znaczenie przesuwania światła dwukrotnie odległości powoduje, że jedna czwarta intensywność światła. Jest to kluczowe do zrozumienia dla kontrolowania światła.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* flash (prędkość): Niezbędne jest dobre światło błyskawiczne z ręczną kontrolą mocy. Poszukaj funkcji takich jak TTL (pomiar przesyłania soczewek) w celu automatycznego ekspozycji (pomocna, ale nie wymagana) i synchronizacja szybkiej (HSS) do fotografowania z szerszymi otworami w jasnych warunkach.
* wyzwalacz (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli chcesz użyć lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz bezprzewodowego systemu spustu. Zwykle składa się z nadajnika przymocowanego do gorącego buta aparatu i odbiornika przymocowanego do lampki błyskowej.
* Light Stand: Za bezpieczne trzymanie lampy błyskowej.
* modyfikator (kluczowe dla dobrych portretów): Modyfikuje jakość światła. Opcje obejmują:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i łatwe w użyciu. Przetwane strzelanie zmiękcza światło, odblaskowe rozkłada go.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i kierunkowe miękkie światło. Dostępne są różne rozmiary i kształty.
* Dish Beauty: Tworzy okrągły, nawet światło z nieco bardziej kontrastowym wyglądem niż softbox.
* reflector: Podskakuje istniejące światło z powrotem na temat. Idealne do wypełniania cieni. Powierzchnie białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* baterie: Zachowaj dodatkowe baterie zarówno dla aparatu, jak i lampy błyskowej.
* Grey Card (opcjonalnie): Pomaga w dokładnej równowagi białej i ekspozycji.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia portretowego za pomocą jednego Flash:
* Flash na kamerze:
* Bezpośrednia flash na kamerze: Ogólnie niepochlebne. Używaj tylko w ostateczności.
* Odskoczony Flash: Skieruj błysk w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany. To zmiękcza światło i tworzy bardziej naturalny wygląd. Idealny do mniejszych przestrzeni z jasnymi ścianami i sufitami.
* wspornik flash: Podnosi błysk powyżej osi soczewki, minimalizując czerwone oczy i zmniejszając ostre cienie. Można połączyć z podskakującym.
* Flash off-camera: (Wymaga stojaka spustu i światła)
* światło kluczowe: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, lekko z przodu, jako główne źródło światła. Dostosuj moc i odległość dla pożądanej ekspozycji i intensywności cienia.
* Rembrandt Lighting: Umieść błysk pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* oświetlenie motyli: Umieść błysk bezpośrednio powyżej i lekko przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Najlepiej nadaje się do badanych o dobrej strukturze kości.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najdalej od aparatu. To zawęża twarz i dodaje dramatu.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najbliżej aparatu. To poszerza twarz i tworzy bardziej miękki wygląd.
* Podświetlenie z wypełnieniem reflektora: Umieść błysk za obiektem, tworząc światło obręczy. Użyj reflektora z przodu, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie.
iv. Przewodnik po kroku po kroku:
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło. Proste, uporządkowane tło jest idealne. Poszukaj źródeł światła otoczenia (Windows), które możesz włączyć.
2. Skonfiguruj aparat:
* strzelaj w surowym: Aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Głębokość sterowania pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola i utrzymuj więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia na scenie. Trzymaj go poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Dzięki HSS możesz pójść wyżej.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100.
* Bilans biały: Ustaw go na automatyczne, światło dzienne lub użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
3. Skonfiguruj Flash:
* Dołącz swój modyfikator: Parasol, softbox lub danie kosmetyczne.
* zamontuj go na stojaku światła: Ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia.
* Podłącz spust: W przypadku korzystania z Flash poza kamerą.
* Ustaw moc: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
4. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
5. Zrób strzały testowe: Oceń oświetlenie, cienie i atrakcje. W razie potrzeby wyreguluj energię flash, pozycję lub modyfikator.
6. Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Daj im kierunek po pozowaniu i ekspresji.
7. Strzelaj, strzelaj, strzel: Zrób mnóstwo zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
8. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji.
9. Processing: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość swoich obrazów.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Pijanie światła: Wskaż środek światła * nieco * od poddanego. To da ci bardziej miękkie, bardziej stopniowe światło.
* żele: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć dramatyczne efekty lub poprawne odlewki kolorów.
* Separacja tła: Użyj szerszego otworu, aby zacierać tło i oddzielić obiekt od niego.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta są kluczowe dla stworzenia żywego i wciągającego portretu. Zwróć uwagę na ich kształt i pozycję.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
vi. Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz energię błyskową, zwiększyć czas otwarcia migawki (przy użyciu HSS) lub odsuń lampę błyskową dalej.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ energię błyskową, zmniejszyć czas otwarcia migawki (w obrębie prędkości synchronizacji) lub przesuń błysk bliżej.
* ostre cienie: Użyj większego źródła światła (większy modyfikator), pierz światło lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* płaskie oświetlenie: Dodaj więcej światła bocznego, aby stworzyć więcej cieni i wymiarów.
* czerwony oczy: Użyj wspornika Flash, aby podnieść błysk powyżej osi soczewki lub użyj redukcji czerwonego oczu w przetwarzaniu końcowym.
Rozumiejąc te podstawy, inwestując we właściwy sprzęt i ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i baw się dobrze!