1. Obejmuj naturalne światło:pozycjonowanie i czas
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Najbardziej wybaczające i pochlebne światło. Ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworzy piękne odcienie skóry i długie cienie.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, w których światło jest rozproszone, a nawet. Unika to ostrych cieni i mrużania. Przykłady obejmują:
* pod drzewami (ale uważaj na kłused światło!): Zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* na ganku budynku: Tworzy miękkie, kierunkowe światło.
* w cieniu dużego budynku: Nawet i pochlebne.
* Ogromne dni: Są to zaskakująco dobre dla portretów! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło na twarzy.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): To najsurowsze światło. Tworzy silne cienie, sprawia, że ludzie mrużyły i może myć kolory. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć zacieniony obszar w ostateczności.
2. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatowi przeanalizować całą scenę. Ogólnie niezawodne, ale czasami może nadmiernie eksponować lub niedostosować twarz pacjenta, szczególnie w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar w centrum. Użyj tego, aby odmieścić twarz pacjenta (w szczególności neutralny obszar, taki jak policzek), aby zapewnić właściwą ekspozycję ich skóry.
* Średnia pomiar ważony w środku: Mierniki centrum sceny częściej niż krawędzie. Może być dobrym kompromisem między pomiarem oceny i punktowym.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się stosować kompensację ekspozycji (+/- eV), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli twój podmiot jest niedoświetlony (zbyt ciemny), zwiększ EV. W przypadku prześwietlenia (zbyt jasnego) zmniejsz EV.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar skupiony).
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić osobę.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w centrum uwagi. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać osobę w jej otoczeniu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Bilans biały: Ustaw swoje białe saldo na „światło dzienne” lub „słoneczne” na zdjęcia na zewnątrz. Możesz także użyć „Auto White Balance” (AWB), ale nie zawsze jest to dokładne. Opcją jest również dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
3. Korzystanie z środowiska
* Znajdź refleksyjne powierzchnie: Poszukaj naturalnych odbłyśników:
* Ściany kolorowe: Ustaw obiekt w pobliżu białej lub jasnej ściany, aby odbić światło na ich twarz.
* piasek lub chodnik w kolorze światłem: Mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło w górę.
* woda: Woda może odbijać światło i tworzyć interesujące wzory.
* Wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich.
* Proste tła: Zwykłe ściany, zamazane drzewa lub miękkie niebo mogą skupić się na osobie.
* Separacja tła: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Użyj środowiska do składu:
* wiodące linie: Użyj dróg, ogrodzeń lub innych linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Używaj drzew, łuków lub innych elementów, aby oprawić temat.
4. Pozowanie i ekspresja
* kąt twarzy: Niech poddaj się lekko w kierunku źródła światła. Spowoduje to stworzenie bardziej pochlebnych cieni i atrakcji.
* Pozycja podbródka: Powiedz, że nieco opuść podbródek. Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem. Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na aparat.
* zrelaksowane wyrażenie: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, opowiedz żarty i zachęcaj ich do bycia sobą.
5. Processing
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał wyraźnie i szczegółowo.
Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* jasne światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe!):
* Pozycjonowanie: Spróbuj znaleźć niewielką plamę otwartego odcienia, nawet jeśli znajduje się tuż pod drzewem z rzadkimi liśćmi.
* Technika strzelania: Niech przedmiot odwróci się od słońca. Metr poza twarzą, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Rozważ zwiększenie ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za poddanym, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Technika strzelania: Miernik twarzy. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz. Uważaj na płomienie obiektywu; Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby zablokować słońce.
Kluczowe wynos
* światło to wszystko! Naucz się rozpoznawać i wykorzystać różne rodzaje naturalnego światła.
* pozycjonowanie jest kluczowe. Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twój temat.
* Ustawienia aparatu ma znaczenie. Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki, ISO i pomiar wpływają na twoje obrazy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i tworzenie pięknych portretów na świeżym powietrzu.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!