REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów pozwala wykorzystać piękno naturalnego światła i otoczenia w celu tworzenia oszałamiających obrazów. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci jak najlepiej wykorzystać studio na świeżym powietrzu:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnorodnych tła:drzewa, pola, woda, ściany miejskie, interesująca architektura itp.

* światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na otwarty odcień, kłusowane światło i obszary o potencjalnym podświetleniu.

* Dostępność: Rozważ dostępność dla swojego tematu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością lub musisz przynieść sprzęt.

* zezwolenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do profesjonalnej fotografii w wybranej lokalizacji.

* Rozproszenia: Uważaj na potencjalne zakłócenia, takie jak ruch, tłumy lub hałas budowlany.

* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Tym razem zapewnia miękkie, ciepłe, pochlebne światło.

* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Oferuje miękkie, chłodne światło i uspokajająca atmosfera.

* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre napowietrzne światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie. Jeśli jest nieunikniony, znajdź odcień lub użyj odbłyśnika do rozproszenia światła.

* pochmurne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów.

* Lista kontrolna:

* aparat i soczewki:

* Portret obiektyw: Prime obiektyw o szerokim otworze (f/1.4, f/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola i pięknego bokeh (rozmyte tło). Popularne ogniskowe obejmują 50 mm, 85 mm i 135 mm.

* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych kompozycji i odległości.

* Modyfikatory oświetlenia:

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz podmiotu, wypełniania cieni i dodawania oka w ich oczach. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.

* dyfuzor: Panel derz lub dyfuzyjny zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.

* prędkość/strobe (opcjonalnie): Można użyć do dodania popu światła wypełnienia lub do obezwładnienia słońca w niektórych sytuacjach. Wymaga spustu i odbiornika.

* Inne niezbędne:

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.

* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub temat sesji zdjęciowej.

* odzież/garderoba: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i oświetlenie.

* Pose pomysły/inspiracja: Pamiętaj o kilku pomysłach, ale bądź otwarty na improwizację.

* Suncreen &Bug Spray: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.

* Komunikacja z tematem:

* Konsultacje przed shoot: Omów ich wizję, preferencje stylu i wszelkie obawy, jakie mogą mieć.

* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.

* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne opinie podczas sesji.

* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zezwalaj na przerwy i regulacje w razie potrzeby.

ii. Techniki naturalnych portretów:

* Mastering Natural Light:

* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, markizą lub wysokim budynkiem), aby uniknąć ostrych cieni. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.

* Podświetlenie: Umieść słońce za przedmiotem, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na płomienie obiektywu.

* Światło dappled: Użyj ostrożnego światła (światło filtrujące przez liście). Może tworzyć interesujące wzory, ale zbyt wiele może być rozpraszające. Unikaj upadku bezpośrednio na twarz pacjenta.

* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła na bok tematu. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.

* Za pomocą modyfikatorów oświetlenia:

* Techniki reflektora:

* Pozycjonowanie: Wyjdź z odbicia, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.

* Rodzaje reflektorów: Eksperymentuj z białym (miękkim, neutralnym światłem), srebrnym (jasnym, wyraźnym światłem) i złotem (ciepłe, pochlebne światło), aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego podmiotu i środowiska.

* Techniki dyfuzora:

* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.

* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej równy światło.

* wypełnij flash (oszczędnie):

* Cel: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu, aby dodać subtelny pop światło do twarzy podmiotu, szczególnie w sytuacjach podświetlanych lub zacienionych.

* Ustawienia: Ustaw Flash na tryb TTL (przez soczewki) i dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC), aby dopracować wyjście światła. Cel do subtelnego wypełnienia, a nie dramatyczny wygląd Flash.

* Techniki pozowania:

* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.

* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj do uśmiechów, śmiechu i przemyślanych wyrażeń.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk poddanego. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia.

* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Zrób swój temat, odwróć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.

* Kompozycja i tło:

* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Wybory w tle: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Unikaj zajętych lub zagraconych środowisk.

* Czyste tła: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, takich jak niewyraźna przestrzeń drzew, nieba lub wody.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazowi.

iii. Processing:

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia tonów.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i zapewnij dokładne odcienie skóry.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelne ulepszenia do przejrzystości obrazu i nasycenia kolorów.

* retuszowanie (subtelnie):

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry, ale unikaj nadmiernego gładkiego, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj subtelny światło.

* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie na obrazie.

* Presets &Actions:

* Użyj oszczędnie: Presety mogą być przydatnym punktem wyjścia, ale unikaj na nich całkowitego polegania. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​każdego obrazu.

* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernie przetworzonego wyglądu.

iv. Ważne rozważania:

* Wydanie modelu: Uzyskaj podpisaną wersję modelu od pacjenta przed użyciem ich wizerunku do celów komercyjnych.

* ubezpieczenie: Jeśli strzelasz profesjonalnie, rozważ uzyskanie ubezpieczenia od odpowiedzialności cywilnej.

* Szanuj środowisko: Zostaw swoją lokalizację, jak ją znalazłeś. Nie uszkadzaj ani nie przeszkadzać środowisku naturalnym.

* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z naturalnego światła i tworzenie oszałamiających portretów na zewnątrz.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę korzystania z studia na świeżym powietrzu, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety, które wychwytują esencję twoich tematów. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentuj z różnymi technikami i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. The Jack of All Trades Fotograf:Jaki jest problem?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Jak rozpocząć proces edycji muzyki do zwiastuna

  3. Wybór mikrofonu:jak znaleźć odpowiedni mikrofon

  4. Co oznacza aparat bezlusterkowy

  5. Edycja wideo 101:Używanie skrótów klawiszowych do edycji J, K i L

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. Najlepsze w tworzeniu filmów i produkcji wideo grudzień 2016