REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów pozwala wykorzystać piękno naturalnego światła i otoczenia w celu tworzenia oszałamiających obrazów. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci jak najlepiej wykorzystać studio na świeżym powietrzu:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnorodnych tła:drzewa, pola, woda, ściany miejskie, interesująca architektura itp.

* światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na otwarty odcień, kłusowane światło i obszary o potencjalnym podświetleniu.

* Dostępność: Rozważ dostępność dla swojego tematu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością lub musisz przynieść sprzęt.

* zezwolenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do profesjonalnej fotografii w wybranej lokalizacji.

* Rozproszenia: Uważaj na potencjalne zakłócenia, takie jak ruch, tłumy lub hałas budowlany.

* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Tym razem zapewnia miękkie, ciepłe, pochlebne światło.

* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Oferuje miękkie, chłodne światło i uspokajająca atmosfera.

* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre napowietrzne światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie. Jeśli jest nieunikniony, znajdź odcień lub użyj odbłyśnika do rozproszenia światła.

* pochmurne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów.

* Lista kontrolna:

* aparat i soczewki:

* Portret obiektyw: Prime obiektyw o szerokim otworze (f/1.4, f/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola i pięknego bokeh (rozmyte tło). Popularne ogniskowe obejmują 50 mm, 85 mm i 135 mm.

* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych kompozycji i odległości.

* Modyfikatory oświetlenia:

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz podmiotu, wypełniania cieni i dodawania oka w ich oczach. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.

* dyfuzor: Panel derz lub dyfuzyjny zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.

* prędkość/strobe (opcjonalnie): Można użyć do dodania popu światła wypełnienia lub do obezwładnienia słońca w niektórych sytuacjach. Wymaga spustu i odbiornika.

* Inne niezbędne:

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.

* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub temat sesji zdjęciowej.

* odzież/garderoba: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i oświetlenie.

* Pose pomysły/inspiracja: Pamiętaj o kilku pomysłach, ale bądź otwarty na improwizację.

* Suncreen &Bug Spray: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.

* Komunikacja z tematem:

* Konsultacje przed shoot: Omów ich wizję, preferencje stylu i wszelkie obawy, jakie mogą mieć.

* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.

* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne opinie podczas sesji.

* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zezwalaj na przerwy i regulacje w razie potrzeby.

ii. Techniki naturalnych portretów:

* Mastering Natural Light:

* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, markizą lub wysokim budynkiem), aby uniknąć ostrych cieni. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.

* Podświetlenie: Umieść słońce za przedmiotem, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na płomienie obiektywu.

* Światło dappled: Użyj ostrożnego światła (światło filtrujące przez liście). Może tworzyć interesujące wzory, ale zbyt wiele może być rozpraszające. Unikaj upadku bezpośrednio na twarz pacjenta.

* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła na bok tematu. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.

* Za pomocą modyfikatorów oświetlenia:

* Techniki reflektora:

* Pozycjonowanie: Wyjdź z odbicia, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.

* Rodzaje reflektorów: Eksperymentuj z białym (miękkim, neutralnym światłem), srebrnym (jasnym, wyraźnym światłem) i złotem (ciepłe, pochlebne światło), aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego podmiotu i środowiska.

* Techniki dyfuzora:

* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.

* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej równy światło.

* wypełnij flash (oszczędnie):

* Cel: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu, aby dodać subtelny pop światło do twarzy podmiotu, szczególnie w sytuacjach podświetlanych lub zacienionych.

* Ustawienia: Ustaw Flash na tryb TTL (przez soczewki) i dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC), aby dopracować wyjście światła. Cel do subtelnego wypełnienia, a nie dramatyczny wygląd Flash.

* Techniki pozowania:

* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.

* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj do uśmiechów, śmiechu i przemyślanych wyrażeń.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk poddanego. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia.

* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Zrób swój temat, odwróć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.

* Kompozycja i tło:

* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Wybory w tle: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Unikaj zajętych lub zagraconych środowisk.

* Czyste tła: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, takich jak niewyraźna przestrzeń drzew, nieba lub wody.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazowi.

iii. Processing:

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia tonów.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i zapewnij dokładne odcienie skóry.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelne ulepszenia do przejrzystości obrazu i nasycenia kolorów.

* retuszowanie (subtelnie):

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry, ale unikaj nadmiernego gładkiego, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj subtelny światło.

* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie na obrazie.

* Presets &Actions:

* Użyj oszczędnie: Presety mogą być przydatnym punktem wyjścia, ale unikaj na nich całkowitego polegania. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​każdego obrazu.

* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernie przetworzonego wyglądu.

iv. Ważne rozważania:

* Wydanie modelu: Uzyskaj podpisaną wersję modelu od pacjenta przed użyciem ich wizerunku do celów komercyjnych.

* ubezpieczenie: Jeśli strzelasz profesjonalnie, rozważ uzyskanie ubezpieczenia od odpowiedzialności cywilnej.

* Szanuj środowisko: Zostaw swoją lokalizację, jak ją znalazłeś. Nie uszkadzaj ani nie przeszkadzać środowisku naturalnym.

* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z naturalnego światła i tworzenie oszałamiających portretów na zewnątrz.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę korzystania z studia na świeżym powietrzu, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety, które wychwytują esencję twoich tematów. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentuj z różnymi technikami i dobrze się bawić!

  1. Model pozujący klisze:przestarzałe czy przydatne? Popraw swoją fotografię za pomocą wypróbowanych i prawdziwych pozycji

  2. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

Porady Fotograficzne
  1. Seria zdjęć pokazuje, w jaki sposób media mogą manipulować rzeczywistością za pomocą różnych soczewek

  2. Oto jak animowane postacie wykorzystały rekwizyty ze świata rzeczywistego w Rogerze w ramce

  3. Wskazówki, jak uzyskać lepsze oświetlenie w filmach na YouTube

  4. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  6. Samouczek:Jak nagrać wirusowy film o gotowaniu z góry na dół

  7. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie