1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji z różnorodnymi tłem - drzew, teksturowanych ścian, pola, wody itp. Daje to opcje podczas sesji zdjęciowej.
* Zarządzanie światłem: Zastanów się, jak słońce porusza się po miejscu przez cały dzień. Zwróć uwagę na obszary, które oferują cień, kłusowane światło i bezpośrednie światło słoneczne.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu? Rozważ parking, odległość spaceru oraz wszelkie potencjalne zezwolenia lub opłaty.
* bezpieczeństwo: Oceń obszar pod kątem zagrożeń (nierównomierny grunt, dzikie zwierzęta itp.).
* czystość: Sprawdź, czy śmieci lub cokolwiek nieestetyczne, co może umniejszyć zdjęcia.
* Najlepsza pora dnia (Golden Hour/Blue Hour):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Tworzy piękne atrakcje i cienie.
* Niebieska godzina (godzina po zachodzie i przed wschodem słońca): Oferuje miękkie, fajne i marzycielskie światło. Dobry do bardziej stonowanych lub atmosferycznych portretów.
* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, rozpraszając światło i minimalizując ostre cienie. Doskonałe do nawet odcieni skóry.
* Wardrobe &Styling:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają środowisko i odcień skóry poddanego. Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających wzorów.
* Fit &Comfort: Upewnij się, że ubrania dobrze pasują i są wygodne do ruchu.
* akcesoria: Czapki, szaliki, biżuteria i inne akcesoria mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie. Zachowaj minimalne i unikaj wszystkiego, co odwróci uwagę od twarzy.
* włosy i makijaż:
* naturalny wygląd: Cel naturalny wygląd, który poprawia funkcje twojego pacjenta.
* proszek: Użyj półprzezroczystego proszku, aby kontrolować połysk.
* Ochrona wiatru: Zastanów się, jak wiatr może wpłynąć na włosy. Przynieś lakier do włosów i klipy.
* sprzęt:
* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny. Presztowy obiektyw (35 mm, 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest doskonały do portretów i tworzenia płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki są również opłacalne, szczególnie 24-70 mm lub 70-200 mm.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Białe lub srebrne odbłyśniki są wszechstronne.
* dyfuzor: Za zmiękczenie ostrego światła słonecznego.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający.
* stołek/krzesło (opcjonalnie): Dla różnych kątów i pozy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Kwiaty, koce, książki itp. Mogą dodać kontekst i osobowość.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* Komunikacja:
* Konsultacje przed shoot: Omów wizję sesji, w tym styl, lokalizację, garderobę i pożądany nastrój.
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania podczas sesji zdjęciowej.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaoferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne, aby pomóc tematowi poczuć się komfortowo i pewnie.
2. Praca z naturalnym światłem:
* Bezpośrednie światło słoneczne:
* Unikaj południa: Surowe południowe słońce tworzy niepochlebne cienie i może powodować mrużanie.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, aby stworzyć miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Światło dappled: Użyj drzew lub innych obiektów, aby tworzyć spływające wzory światła, ale pamiętaj o rozpraszaniu cieni na twarzy.
* Otwórz odcień:
* miękkie i nawet: Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni. Idealny do portretów.
* Pozycjonowanie: Umieść temat w cieniu budynku, dużego drzewa lub chmury.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie; Upewnij się, że nie jest jaśniejsze niż twój temat.
* reflektory:
* wypełnij światło: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je rozjaśnić i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem reflektora, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Zwykle nieco poniżej podbródka pacjenta działa dobrze.
* Typy: Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory:
* zmiękczyć ostre światło: Przytrzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Umieszczenie: Trzymaj dyfuzor blisko pacjenta, aby uzyskać maksymalny efekt.
3. Pozowanie i kompozycja:
* Techniki pozowania:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* kąty: Niech poddasz się lekko na jego ciało w kierunku aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę. Unikaj pozowania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu, ponieważ może to sprawić, że wydają się szersze.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Chin &Neck: Niech badany nieco wydłużył szyję i lekko popchnij podbródek do przodu, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Zmienia się kontakt wzrokowy - bezpośredni, wyglądający nieco poza kamerą lub patrzenie na coś w scenie.
* Ruch: Zachęcaj ruch do tworzenia bardziej dynamicznych i naturalnych pozycji. Chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem może tworzyć autentyczne chwile.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Unikaj zajętych lub zagraconych środowisk.
* różnorodność: Uchwyć różnorodne pozy, kąty i kompozycji, aby dać sobie wiele opcji do wyboru. Uwzględnij pełną długość, średnie ujęcia i zbliżenia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* węższa apertura (f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająca prędkość: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa, np. 1/50 dla obiektywu 50 mm). Zwiększ, jeśli badany się porusza.
* Rozważ światło: Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o ilość dostępnego światła.
* ISO:
* najniższe możliwe: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ w razie potrzeby: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję przy pożądanym otworze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Ogólnie działa dobrze, ale czasami zmaga się z mieszanym oświetleniem.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Presets: Spróbuj użyć ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby pasowały do warunków oświetlenia.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i odpowiednio ustawia ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru, co pozwala precyzyjnie kontrolować ekspozycję twarzy twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, nadając krawędzie mniejszą wagę.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły i wibrację, aby zwiększyć kolory. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości z subtelnym wygładzaniem skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i wymiar.
* wyostrzenie:
* Ostateczny krok: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
* rozsądnie: Wyostrz tylko na tyle, aby wydobyć szczegóły bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* Cropping:
* Popraw skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* współczynnik kształtu: Rozważ współczynnik proporcji podczas przycinania do wydruku lub korzystania z sieci.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Ustaw nastrój: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* subtelność: Bądź subtelny i unikaj ekstremalnych odlewów kolorów.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz naturalne światło i pozowanie technik.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi lokalizacjami, warunkami oświetleniowymi i pozowaniem pomysłów.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła i pozę może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i pomysłów.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby dostosować te sugestie do swojej konkretnej sytuacji i kreatywnej wizji. Powodzenia!