1. Planowanie i przygotowanie:
* Wizualizuj swoją koncepcję: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj, jaki nastrój chcesz wywołać. Portrety niskokeńskie są często używane do stworzenia poczucia tajemnicy, dramatu, intensywności lub introspekcji. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybór modelu (opcjonalnie): Wybierz model, którego cechy dobrze nadają się do dramatycznego oświetlenia. Silna struktura kości i ekspresyjne oczy są wielkimi aktywami. Rozważ ich odcień skóry; Low key może być bardzo pochlebny na ciemniejszych odcieniach skóry. Jeśli fotografujesz siebie, pomyśl o kątach i wyrażeniach.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest ogólnie preferowane dla niskiego klaczyka. Czarny, granatowy, głębokie czerwone i brązowe działają dobrze. Chcesz, aby ubranie wtopiły się w tło, zwracając uwagę na twarz. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Możesz użyć:
* czarny papier lub tkanina: Jest to najłatwiejsza i najbardziej kontrolowana opcja.
* ciemna ściana: Ciemnoszare, ciemnobrązowe, a nawet głęboko niebieska ściana może działać, jeśli ma stosunkowo nawet kolor.
* Czarna zasłona lub arkusz: Upewnij się, że jest bez zmarszczek i napięta.
* odległość: Jeśli możesz ustawić swój model wystarczająco daleko od tła, możesz użyć lżejszego tła i pozwolić, aby światło spadło, skutecznie sprawiając, że wyglądało na ciemniejsze.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Pokój, który można łatwo zaciemnić, jest idealny.
2. Konfiguracja oświetlenia:
To jest serce fotografii o niskiej zawartości klucza. Będziesz potrzebować jednego podstawowego źródła światła i potencjalnie subtelnego światła wypełnienia (opcjonalnie, ale pomocne dla początkujących). Oto kilka typowych konfiguracji:
* Pojedyncze źródło światła (klasyk):
* Pozycja światła: Umieść źródło światła lekko na bok i nieco powyżej modelu. To tworzy cienie i wymiar. Eksperymentuj z kątem - bardziej ekstremalny kąt stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Dobry jak na nieco mniej ostry wygląd. Mniejszy softbox zapewni trudniejsze cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale może być mniej kontrolowane.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną, skoncentrowaną wiązkę. Stwarza bardzo dramatyczne efekty przypominające reflektor. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być bardzo surowe.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając jego rozlanie się na tło. Przydatny do utrzymania ciemnego tła.
* Bare Bulb: Tworzy bardzo twarde, dramatyczne cienie. Może być trudny do pracy.
* jedno światło z odbłyśnikiem (nieco bardziej miękkie podejście):
* Pozycja światła: Taki sam jak powyżej (lekko z boku i powyżej).
* reflector: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia. To zmiękcza cienie i ujawnia więcej szczegółów. Użyj białego lub srebrnego reflektora. Złoto dodaje ciepło.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli, ale bardziej złożona):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła (pozycja i modyfikator, jak opisano powyżej).
* wypełnij światło: Znacznie słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego. Światło wypełniające powinno być * znacznie mniej mocne niż światło kluczowe (2-4 zatrzymuje ściemniacz). Po prostu jest subtelnie podnieść cienie i zapobiec ich całkowicie czarnym. Reflektor może również służyć jako światło wypełniające.
* Dostępne światło (trudniejsze, ale możliwe):
* Znajdź okno ze światłem kierunkowym. Ustaw swój model, aby światło wychodziło z boku. Użyj ciemnych zasłon lub desek, aby blokować światło z innych źródeł. Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie.
* Miernik światła (zalecany): Jeśli masz miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz modelu i odpowiednio dostosować ustawienia. To najdokładniejszy sposób na uzyskanie pożądanej ekspozycji. W przypadku niskiego key będziesz chciał, aby najważniejsze informacje były odpowiednio odsłonięte, a cienie szybko spadły.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szerszy apertura (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając większą uwagę na oczy pacjenta. Węższy otwór (wyższa liczba F) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj miernika światła lub miernika aparatu, aby Ci pomóc.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla swojego źródła światła (np. „Tungsten” dla świateł żarowych, „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla okna). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy modelu, w której chcesz zachować szczegółowe informacje. Pomoże to zapewnić, że twoje wyświetlenia są odpowiednio odsłonięte i że reszta obrazu wpada w cień.
4. Strzelanie i kompozycja:
* Focus: Przybij skupienie się na oczach modelu. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć interesujący wizualnie obraz. Rozważ przestrzeń negatywną - ciemne obszary obrazu mogą być równie ważne jak oświetlone obszary.
* pozowanie: Poprowadź swój model z pozowaniem. Zachęcaj ich, aby nieco odwrócić twarz w kierunku lub z dala od światła, aby zmienić cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* strzelaj w surowym: Format RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj suwaki podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły lub ulepszyć cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* jasność i tekstura: Zachowaj ostrożność dzięki klarowności i regulacjach tekstury. Trochę może poprawić szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do zwrócenia uwagi na określone cechy lub ulepszenie cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz lekko rozstrzygać kolory, aby stworzyć bardziej ponury lub ponadczasowy wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* nie spiesz się: Fotografia niskokeńska często wymaga cierpliwości. Nie spiesz się, aby odpowiednie oświetlenie i kompozycję.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, kompozycje i techniki po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Nie przesadzaj: Łatwo jest przesadzić z efektem niskiego klucza. Upewnij się, że Twój obraz nadal ma wystarczającą ilość szczegółów i że temat jest nadal rozpoznawalny. Nie chcesz po prostu mieć czarnej sylwetki. Musi istnieć zasięg tonalny.
* start proste: Zacznij od pojedynczego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł lub reflektorów, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlighs (małe atrakcje w oczach) są kluczowe. Wnoszą życie do portretu. Upewnij się, że Catchlighs są widoczne i dobrze zdefiniowane. Jeśli brakuje, twój temat będzie wyglądał bez życia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!