i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim wybierzesz aparat, potrzebujesz absolutnej jasności swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jaka jest misja/cel Twojej marki? Jaki problem rozwiązujesz lub jaką wartość oferujesz?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich potrzeby, aspiracje i wartości?
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Innowacyjny, godny zaufania, kreatywny, zabawny, wyrafinowany, przystępny)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Mądry mentor, przyjazny sąsiad, zbuntowany artysta)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, rustykalny, odważny, vintage, kolorowy, monochromatyczny) Jakie kolory, czcionki i style wizualne konsekwentnie używasz?
* Jaki jest głos Twojej marki? (Formalne, nieformalne, humorystyczne, poważne)
* Jakie są podstawowe wiadomości Twojej marki? Co chcesz, aby ludzie myśleli i czuli, gdy widzą twoją markę?
ii. Planowanie sesji autoportretu:
1. Conceptualize:
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość marki burzy mózgów różnych scenariuszy, pozy, wyrażeń i lokalizacji, które skutecznie przekażą twoją markę. Zastanów się, w jaki sposób możesz wizualnie reprezentować wartości marki i osobowość. Pomyśl o:
* Bezpośrednie reprezentacje: Pokazanie tego, co robisz *. Jeśli jesteś piekarzem, pokaż sobie pieczenie. Jeśli jesteś konsultantem, pokaż się w profesjonalnym otoczeniu.
* Pośrednie reprezentacje: Przywołując uczucia i skojarzenia. Krajobraz, w którym wyglądasz, może reprezentować refleksyjną lub wizjonerską markę. Zbliżenie rąk pracujące nad kreatywnym projektem może reprezentować kunszt.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami (zdjęcia, ilustracje, palety kolorów, tekstury), które są zgodne z estetyką marki i emocjami, które chcesz wywołać. Będzie to służyć jako inspiracja wizualna podczas sesji zdjęciowej.
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Nowoczesna przestrzeń biurowa może być idealna do startupu technologicznego, a przytulna kawiarnia może pasować do blogera stylu życia. Rozważać:
* Twoja przestrzeń robocza: Biurko, studio, kuchnia, ogród.
* na zewnątrz: Parki, krajobrazy miejskie, szlaki przyrodnicze.
* wynajęte studio: Daje kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* Twój dom: Wybierz dobrze oświetlony, atrakcyjny wizualnie obszar.
* Rozważ tło. Czy rozprasza uwagę, czy uzupełnia ogólny obraz? Uprościć w razie potrzeby.
3. Wardrobe i styl:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla styl i kolory Twojej marki. Ubrania, które nosisz, powinny być spójne z estetyką marki.
* Rozważ swoje włosy i makijaż. Zachowaj naturalne i autentyczne, chyba że odważniejszy wygląd jest zgodny z Twoją marką.
* akcesoria: Biżuteria, okulary, czapki, rekwizyty - mogą dodać osobowości i znaczenia marki.
4. Rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub pomagają opowiedzieć historię. Przykłady:
* Narzędzia twojego handlu: Laptop, aparat, szkicowca, narzędzia.
* Książki lub czasopisma: Odzwierciedlając twoje zainteresowania i wiedzę specjalistyczną.
* rośliny: Dodając odrobinę natury i świeżości.
* znaczące obiekty: Przedmioty reprezentujące twoje wartości lub podróż.
* Przedmioty markowe: Produkty, logo, opakowanie (subtelnie umieszczone).
iii. Konfigurowanie strzału:
1. aparat i sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości. Jednak nowoczesny smartfon może również przynieść doskonałe wyniki.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z timera lub pilota.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Unikaj wstrząsania aparatem za pomocą pilota lub ustawiania timera.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne światło jest często miękkie, rozproszone naturalne światło. Strzelaj w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym) lub na zewnątrz w pochmurny dzień.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj sztucznego oświetlenia. Rozważać:
* światło pierścienia: Tworzy równomierne, pochlebne światło dla portretów.
* softboxes: Rozproszone światło i stwórz bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* reflector: Podskakuje światło na twarz, aby wypełnić cienie.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiasz się. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100-400), aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli używasz timera, przed skupieniem w miejscu, w którym będziesz stać. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść siebie (lub kluczowe elementy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do siebie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swoją obecność.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi), aby samodzielnie oprawić i dodać głębokości obrazu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że będziesz wyglądać mocniej, podczas gdy strzelanie z nieco wyższego kąta może być bardziej pochlebne.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
1. Autentyczność jest kluczem: Najlepsze autoportrety są autentyczne i odzwierciedlają twoją prawdziwą osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
2. Postawa: Stań lub usiądź prosto z relaksującymi ramionami. Dobra postawa przekazuje pewność siebie i profesjonalizm.
3. Wyrażenia twarzy:
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze zachęcający.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* Subtelne wyrażenia: Nie bój się eksperymentować z innymi wyrażeniami, takimi jak troskliwość, ciekawość lub determinacja. Zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać.
4. Język ciała:
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Możesz ich użyć do przechowywania rekwizytów lub do gestu w znaczący sposób.
* Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami.
5. Ćwicz przed lustrem: Przed sesją ćwicz różne pozy i wyrażenia przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
6. relaks: Weź głęboki oddech i spróbuj się zrelaksować. Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
v. Robienie zdjęć:
1. Użyj zdalnego lub timera: Skonfiguruj aparat na statywie i użyj zdalnego wydania migawki lub funkcji timera, aby zrobić zdjęcia.
2. Zrób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
3. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
4. Sprawdź swoje zdjęcia: Po zrobieniu kilku zdjęć przejrzyj je na ekranie aparatu, aby zobaczyć, co działa, a co nie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
5. Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału może zająć trochę czasu. Nie zniechęcaj się. Po prostu ćwicz i eksperymentuj.
vi. Procesing (edycja):
1. Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego, a nawet aplikacje na smartfony, takie jak VSCO lub Snapseed.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. retuszowanie: Subtelne retuszowanie może pomóc w usuwaniu wad i gładkiej skóry. Unikaj nadmiernej edycji, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.
4. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
5. Presets &Filtry: Używaj ustawień lub filtrów, aby stworzyć spójny wygląd i odczuć na swoich obrazach. Upewnij się, że ustawienia wstępne/filtry są zgodne z estetyką Twojej marki. Jeśli stworzysz ustawienie wstępne, które zawsze pasuje do estetyki marki, wspaniale jest zrobić edycję wsadową!
6. Bądź konsekwentny: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich obrazach Twojej marki. Pomaga to stworzyć spójną i rozpoznawalną tożsamość marki.
vii. Integracja i użycie:
1. Strona internetowa: Użyj swoich autoportretów na swojej stronie, strony głównej i postach „o mnie”.
2. Media społecznościowe: Używaj ich jako zdjęć profilowych, zdjęciów okładki i treści.
3. Materiały marketingowe: Dołącz je do broszur, wizytówek i podpisów e -mail.
4. Zaangażowanie: Użyj ich w biografii głośnikowej i slajdach prezentacyjnych.
5. Spójność marki: Upewnij się, że autoportrety używane na wszystkich platformach są spójne pod względem stylu, tonu i wiadomości.
przykładowe scenariusze:
* kreatywna marka (np. Projektant graficzny):
* koncepcja: Praca w żywym studio, otoczonym materiałami artystycznymi. Zabawne wyrażenia, odważne kolory i kompozycje dynamiczne. Może obejmować praktyczną pracę, szkicowanie lub korzystanie z oprogramowania projektowego.
* Wiadomość marki: „Wnosimy kreatywność i innowacje do każdego projektu”.
* Marka profesjonalna (np. Konsultant biznesowy):
* koncepcja: W nowoczesnym otoczeniu biurowym wyglądając pewnie i przystępne. Neutralne kolory, czyste linie i bezpośredni kontakt wzrokowy. Może interakcja z klientami lub prezentować pomysły.
* Wiadomość marki: „Zapewniamy porady ekspertów i strategiczne rozwiązania, aby pomóc Twojej firmie rozwinąć się”.
* Marka odnowy biologicznej (np. Instruktor jogi):
* koncepcja: Ćwiczenie jogi w spokojnym naturalnym otoczeniu. Miękkie, naturalne światło, ziemskie odcienie i spokojne wyrażenia. Skoncentruj się na elastyczności, równowagi i wewnętrznym pokoju.
* Wiadomość marki: „Pomagamy Ci osiągnąć zdrowsze, szczęśliwsze i bardziej zrównoważone życie”.
* Marka osobista (np. Blogger Lifestyle):
* koncepcja: W wygodnym i zachęcającym domu dzielenie się codziennymi chwilami. Ciepłe, zachęcające kolory, autentyczne wyrażenia i powiązane sytuacje. Może gotować, czytać lub spędzać czas z rodziną.
* Wiadomość marki: „Dzielę się swoimi osobistymi doświadczeniami i inspiruję cię do życia najlepszego”.
Kluczowe wyniki:
* tożsamość marki jest najważniejsza: Twoje autoportrety powinny być wizualnym reprezentacją tożsamości marki, a nie tylko przypadkowym zdjęciem.
* Zaplanuj uważnie: Zastanów się nad każdym szczegółem sesji, od lokalizacji i garderoby po oświetlenie i pozowanie.
* Autentyczność ma znaczenie: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich obrazach Twojej marki.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie wspierać tożsamość marki i pomóc w nawiązaniu kontaktu z grupami docelowymi. Powodzenia!