i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz przekazać. Czy będzie to dramatyczny, tajemniczy, klasyczny czy coś innego? To poinformuje o twoich pozach, oświetlenia i edycji.
* Wybór tematu: Wybierz temat o interesujących funkcjach lub fascynującej osobowości. Ich odzież powinna kontrastować z czarnym tłem (unikaj czarnej odzieży, chyba że jest to specjalnie przeznaczone). Pomyśl o teksturach i kolorach, które się poparą.
* Wardrobe: Zastanów się nad ubraniem, który nosił twój temat. Lżejsze kolory, teksturowane tkaniny i akcesoria pięknie wyróżnią się na czarnym tle.
* makijaż: W przypadku wypolerowanego wyglądu makijaż może poprawić funkcje obiektu. Unikaj wszystkiego zbyt błyszczącego, ponieważ może odzwierciedlać światło w niepożądany sposób. Rozważ matowe wykończenie.
ii. Konfigurowanie przestrzeni fotograficznej:
* tło: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Potrzebujesz prawdziwego czarnego tła, które pochłania światło. Opcje obejmują:
* czarny papier bezszwowy: Dostępne w rolkach o różnych rozmiarach. To popularny i niedrogi wybór.
* czarny materiał: Velvet, velour, or even black fleece work well because they absorb light. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* czarny muślin: Opcja przyjazna budżetowi, ale wymaga starannego rozciągania i oświetlenia, aby uniknąć widocznych zmarszczek.
* bardzo ciemny pokój/obszar: W niektórych sytuacjach może działać wystarczająco ciemny pokój, korytarz lub lokalizacja na zewnątrz w nocy. Kluczem jest wyeliminowanie całego światła otoczenia.
* Lokalizacja: Znajdź przestrzeń wystarczająco dużą, aby oddzielić temat od tła. Ta separacja ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwie czarnego tła. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest kontrolować światło niezależnie.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Jednak soczewki Zoom w zakresie 70-200 mm są również doskonałe. Krótsze ogniskowe mogą działać, ale mogą wymagać dokładniejszego pozowania, aby uniknąć zniekształceń.
* sprzęt oświetleniowy:
* jeden lub więcej świateł: Potrzebujesz przynajmniej jednego źródła światła, aby oświetlić swój temat.
* Strobes (stroby prędkości lub stroby studyjne): Zapewniają one potężne, kontrolowane źródło światła. Wystarczy pojedynczy stroboskop z modyfikatorem.
* Światła ciągłe (panele LED, światła wideo): Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Utwórz miękkie, nawet lekkie. Idealne do ogólnego oświetlenia portretowego.
* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy. Parasole z pędu zapewniają szerszy rozkład światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Każde odblaski białe, srebrne i złote mają inny wpływ na temperaturę kolorów.
* siatki/snoots: Kontroluj kierunek światła, uniemożliwiając jego rozlanie się na tło.
* drzwi stodoły: Pomóż ukształtować światło i zapobiegać wycieku.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło spadające na temat, zapewniając prawidłową ekspozycję.
* statyw: Użyj statywu do ostrych, stabilnych obrazów, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrując się na oczach pacjenta. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) poda więcej szczegółów w wyniku.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie oświetlenia. Zasadniczo prędkość 1/125 drugiego lub szybszego pomoże uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki musi znajdować się na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować dolne wyjście światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła oświetlenia. Jeśli używasz strobes, użyj ustawienia bilansu „Flash”. If using continuous lights, use the appropriate setting for the type of light (e.g., "Tungsten" for incandescent lights, "Daylight" for daylight-balanced LEDs). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Tryb pomiaru oceny/macierzy zazwyczaj działa dobrze. Ale jeśli masz problemy z narażeniem, przejdź do miejsca w pomiarach i miernika twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Zgłaszanie zdjęć w formacie RAW daje większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go, aby stworzyć pożądane cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta. Rozważ te wspólne wzorce oświetlenia portretowego:
* Lighting: Światło kluczowe jest ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawiane wyżej i dalej z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło oświetla tylko jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny, zacieniony efekt.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry dla symetrycznych twarzy.
* separacja: Ustaw obiekt wystarczająco daleko od tła, że światło oświetlające podmiot * nie * rozlewa się na tło. To jest krytyczne. Utrzymanie światła (celowanie krawędzi światła rozprzestrzeniania się w kierunku tematu) może w tym pomóc.
* moc świateł: Potrzebujesz wystarczającej mocy, aby uzyskać dobrą ekspozycję na swój temat * bez * również oświetlania tła. Wyłącz lub zablokuj światła otoczenia, które mogłyby oświetlić tło.
* oświetlenie w tle (unikaj): Celem jest * uniknięcie * światła spadającego na tle. If you see any light on the background, try moving the subject further away, using grids or snoots on your light, or using flags (black foam core or fabric) to block the light.
* Za pomocą wielu świateł (opcjonalnie):
* wypełnij światło: Umieść odblasek lub drugie, słabsze źródło światła po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
* światło światła włosów/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć atrakcję wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła. Uważaj, aby to światło rozlało się na samym tle.
* Światło tła (ogólnie unikaj): O ile celowo dodajesz teksturę do tła, unikaj jej oświetlenia.
v. Wykonanie strzału:
* pozuj swój temat: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała, wyraz twarzy i sposób interakcji ze światłem.
* Focus: Przed wykonaniem strzału sprawdź dwukrotnie, zwłaszcza na oczach.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak przechwytywanie jednego lub Lightroom, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym. Ułatwia to sprawdzenie skupienia, ekspozycji i składu.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i daj im kierunek.
vi. Processing (w Lightroom, Photoshop lub podobne oprogramowanie):
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby dostroić ogólny ton i kontrast obrazu. Kurwa S zazwyczaj zwiększa kontrast.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do zwiększania odcieni skóry lub regulacji koloru odzieży obiektu.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wysokie ISO, użyj redukcji szumów, aby zmniejszyć ziarnistość.
* lokalne korekty (maskowanie):
* narzędzie pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy, gładką skórę lub przyciemnić tło.
* Dotykanie w tle: Jeśli w tle znajdują się jakieś skazy lub niedoskonałości, użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki leczniczej, aby je usunąć. Użyj małego, miękkiego pędzla, aby uzyskać naturalne wyniki. Ostrożnie przeczytaj wszelkie obszary na krawędziach odzieży lub włosów podmiotu, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie, dodając do obrazu głębokość i wymiar.
* końcowe dotyki:
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
Kluczowe wyniki dla prawdziwego czarnego tła:
* odległość: Trzymaj swój temat jak najdalej od tła, jak to możliwe.
* Kontrola światła: Zapobiegaj rozlaniu światła na tło. Używaj siatek, snootów, flag i starannego rozmieszczenia światła.
* Low Ambient Light: Wyeliminuj całe światło otoczenia w pokoju.
* Materiały pochłaniające czarne: Użyj materiału tła, który pochłania światło (Velvet, Velor, Black Bezprobnny papier).
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby w razie potrzeby tło jest całkowicie czarne. Don't be afraid to clip the blacks slightly.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów i zaprezentuje temat w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!