i. Kluczowe składniki sukcesu:
* Temat: Oczywiście! Ktoś gotowy pozować i współpracować z tobą.
* czarne tło: To jest kluczowe. Rozważać:
* tkanina: Czarny aksamit, filc, a nawet zaciemnienie. Unikaj błyszczących tkanin odbijających światło. Aksamit jest często preferowany, ponieważ pochłania najwięcej światła.
* papier/winyl: Czarny bezproblemowy papier jest dobry, ale skłonny do marszczenia. Winyl jest bardziej trwały i łatwiejszy do czyszczenia, ale może być bardziej odblaskowy.
* czarna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, która jest płaska i nierefleksyjna, może działać w szczycie.
* oświetlenie: Tutaj dzieje się magia! Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła.
* aparat i obiektyw: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie, będzie działać. Soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest często preferowana dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* Miernik światła: Dla precyzyjnej ekspozycji.
* karta reflektorowa/odbicia: Aby dodać subtelne światło wypełniające do tematu.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. Wybierz swoją lokalizację: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło i mieć wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić obiekt i tło. Kluczem jest posiadanie tła wystarczająco daleko od obiektu, aby światło, których używasz do oświetlania obiektu, nie rozlewa się na tło.
2. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że czarne tło jest gładkie i pozbawione zmarszczek. Powiesić to bezpiecznie. Im większe tło, tym więcej miejsca masz do pozowania.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. Dokładna odległość zależy od obiektywu, konfiguracji oświetlenia i pożądanego efektu, ale ogólnie kilka stóp separacji jest dobre. Odległość ta jest * krytyczna *, aby tło zachować czarne, gdy oświetlisz swój temat.
iii. Techniki oświetlenia:
Celem jest skuteczne rozjaśnienie tematu * bez * oświetlania tła. Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i lekko przed poddanym (kąt 45 stopni). To tworzy ładny cień, który dodaje wymiaru.
* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło. Siatka może pomóc kontrolować światło i zapobiec rozlaniu się na tle. Danie kosmetyczne jest dobre do dramatycznych portretów.
* eksperyment: Dostosuj wysokość i kąt światła dla różnych efektów.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione jako w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść światło za tematem, skierowane do ich ramion lub głowy. Tworzy to jasny zarys, który oddziela je od tła (znany również jako światło włosowe).
* Ważne rozważania:
* Feathering: Wskaż krawędź wiązki światła w kierunku poddanego zamiast celować ją bezpośrednio na niego. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Akcesoria te doskonale nadają się do kontrolowania światła i zapobiegania wycieku na tle.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie tego prawa jest kluczowe. Stwierdza, że intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła. Tak więc światło dwa razy więcej to czterokrotnie ściemniacz. Użyj tego na swoją korzyść - im dalej podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (niezbędny): Przejmij pełną kontrolę nad swoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. W przypadku portretów powszechne są f/2.8, f/4 lub f/5.6. Szersze apertury (mniejsza liczba f) tworzą płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Starasz się na ciemne tło, więc zwykle lepszy czas otwarcia migawki jest zwykle lepszy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć za pomocą przysłony lub regulacji czasopisma otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
v. Klucz do osiągnięcia czarnego tła w aparacie:
* odległość, odległość, odległość: Jak wspomniano, im dalej twój podmiot jest z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
* Kontrola światła: Używaj modyfikatorów, takich jak siatki, snoots i drzwi stodoły, aby dokładnie skupić światło na twoim temacie i zapobiec wyleczeniu na tło.
* niedostateczne: Celowo niedoświetlą obraz nieznacznie. Pomoże to zapewnić tło całkowicie czarne. W razie potrzeby możesz zazwyczaj odzyskać szczegóły podczas przetwarzania końcowego.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Dla czarnego tła chcesz zobaczyć znaczący pik po lewej stronie histogramu.
vi. Procesing (edycja):
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne, aby dopracować zakres tonalny. Dalsze popychanie Czarnych może pomóc zapewnić czyste czarne tło.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty (docelowa edycja):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu, takie jak twarz pacjenta lub tło.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Czyszczenie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające przebarwienia, zmarszczki lub włosy Flyaway.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich przez pozy i wyrażenia. Zrelaksowane i naturalne pozy zwykle wyglądają najlepiej.
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami edycji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo pomocnych samouczków fotograficznych online.
* Obserwuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj portrety z czarnym tłem, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli wygląd.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co się stanie! Fotografia polega na nauce i zabawie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!