Jak oświetlić się w fotografii - Część 1:Zrozumienie podstaw
Ta pierwsza część koncentruje się na zrozumieniu samego światła i jego cech, zanim zagłębimy się w określone techniki.
1. Rodzaje światła:
* naturalne światło: Światło pochodzi ze słońca. Jest to najłatwiej dostępne i może być piękne, ale także najbardziej nieprzewidywalne.
* sztuczne światło: Światło pochodzące ze źródeł, które kontrolujesz:lampy, światła błyskowe (błyski), stroby, diody LED itp. Oferuje spójność i kreatywną kontrolę.
2. Kluczowe cechy światła:
* Intensywność (jasność): Jak silne jest światło. Wpływa to na ekspozycję (jak jasne lub ciemne jest twoje zdjęcie).
* * Intensywność pomiaru:* Można mierzyć za pomocą światła w luksusie lub pieszo. Często jednak dostosowujesz intensywność, zmieniając moc wyjściową źródła światła lub przesuwając światło bliżej lub dalej od obiektu.
* jakość (twardy vs. miękki): Jest to *kluczowe *. Określa naturę cieni.
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie z wyraźnymi krawędziami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub mały, nagie błysk. Podkreśla teksturę i szczegóły, ale może być niepochlebne.
* miękkie światło: Tworzy rozproszone, delikatne cienie ze stopniowymi przejściami. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światło odbijało się od dużej powierzchni (jak odbłyśnik lub ściana). Jest ogólnie bardziej pochlebny i ukrywa niedoskonałości.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Mierzone w Kelvin (k). Opisuje „kolor” światła.
* ciepłe światło: Niski Kelvin (np. 2700K - żarówki). Wygląda na żółtawo-pomarańczowy. Często związane z przytulnymi, intymnymi uczuciami.
* fajne światło: Wysoki Kelvin (np. 6500 tys. - światło dzienne). Wygląda na niebieskawo-biały. Często związane z czystymi, klinicznymi uczuciami.
* * Dlaczego to ma znaczenie:* Temperatura kolorów wpływa na ogólny nastrój i realizm twoich obrazów. Ustawienie bilansu białego aparatu służy do skorygowania temperatury kolorów i zapewnienia, że kolory wydają się dokładne.
* kierunek: Gdzie światło zbliża się * od * w stosunku do twojego tematu.
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio z przodu obiektu. Minimalizuje cienie, może być płaskie.
* oświetlenie boczne: Światło świeci z boku. Tworzy cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie tylne: Światło świeci zza tematu. Może tworzyć sylwetki lub efekt halo.
* Top Lighting: Światło lśnione z góry. Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: Światło lśniące od dołu. Nienaturalne i często używane do efektów dramatycznych lub upiornych.
3. Zrozumienie zachowania cienia:
* Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje! Dają na zdjęcia kształt, wymiar i nastrój.
* * Kształt * i * twardość * cieni są określone przez rozmiar i jakość źródła światła.
* Naucz się „czytać” cienie, aby zrozumieć kierunek i jakość światła.
4. Modyfikowanie światła:
* Tutaj zaczyna się prawdziwa zabawa! Nie zawsze możesz zmienić * źródło * światła, ale często możesz je zmodyfikować.
* dyfuzja: Rozłóż światło, aby było bardziej miękkie. Wykorzystuje materiały takie jak dyfuzory (scrims), softboxy, parasole.
* Refleksja: Odbijanie światła, aby go przekierować lub wypełnić cienie. Używa odblasków (biały, srebrny, złoty), ściany, a nawet duże kawałki białej pianki.
* blokowanie (flagowanie): Blokowanie światła, aby stworzyć cienie lub zapobiec rozleciu światła na niechciane obszary. Używa flag (czarny materiał).
* żele kolorowe: Dodawanie kolorowych żeli do źródeł światła, aby zmienić temperaturę kolorów lub dodać kreatywne efekty.
5. Odwrotne prawo kwadratowe (krótkie wprowadzenie):
* Jest to podstawowa koncepcja oświetlenia. Stwierdza, że intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości. *Zasadniczo:jeśli podwojesz odległość między źródłem światła a poddanym, intensywność światła spada do jednej czwartej.*
* Jest to * szczególnie * ważne dla sztucznego światła. Niewielkie zmiany w odległości mogą mieć duży wpływ na ekspozycję.
Kluczowe wyniki dla części 1:
* Naucz się * widzieć * światło. Zwróć uwagę na jakość, kierunek i kolor światła w codziennym otoczeniu.
* Ćwicz identyfikację twardego vs. miękkiego światła i wpływu na cienie.
* Eksperymentuj z modyfikacją światła za pomocą prostych narzędzi, takich jak odbłyśniki (nawet kawałek białego papieru).
Następne kroki (dla części 2):
* Specyficzne konfiguracje oświetlenia dla portretów, fotografii produktu itp.
* Używanie sztucznych źródeł światła:błyski, stroby, diody LED.
* Zaawansowane techniki modyfikacji.
* Mieszanie naturalnego i sztucznego światła.
Rozumiejąc te podstawowe zasady, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, dobrze oświetlonych zdjęć! Daj mi znać, jeśli masz jakieś pytania dotyczące któregokolwiek z tych koncepcji.