Podsumowanie części 1 (Założenia - w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby):
* jakość (twardy vs. miękki): Hard Light tworzy silne cienie, wysoki kontrast i dobrze zdefiniowane krawędzie. Miękkie światło rozpowszechnia cienie, obniża kontrast i owija podmioty.
* kierunek (z przodu, bok, tył, góra): Kierunek światła drastycznie wpływa na kształt, teksturę i nastrój zdjęcia.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Światło może być ciepłe (pomarańczowe/żółte, jak zachód słońca) lub chłodne (niebieskie, jak cień). Wpływa to na ogólne uczucie i realizm.
Część 2:Zaawansowane pojęcia i praktyczne zastosowanie
Teraz budujmy na tym fundamencie. Oto kluczowe pojęcia do rozważenia:
1. Mierniki światła i ekspozycja:
* Zrozumienie swojego światła: Dowiedz się, jak działa wbudowany lekki licznik aparatu (ewaluacyjny/matryca, ważony środkiem, pomiar punktowy). Zrozum jego ograniczenia (np. Ma tendencję do przecięcia wszystkiego na środkowy szarość).
* incydent vs. reflected światło mierniki: * Offane mierniki światła* (wbudowane w aparat) Zmierz światło odbite* Off* obiekt. * Upadkowe mierniki światła* mierzą światło* spadające* na temat. Mierniki incydentów są często dokładniejsze, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia (wysoki kontrast, głównie lekkie lub ciemne osoby).
* Kompensacja ekspozycji: Wiedząc, kiedy i jak korzystać z kompensacji ekspozycji (+/- eV) w celu zastąpienia miernika aparatu. Na przykład podczas fotografowania śniegu (jasny obiekt) prawdopodobnie będziesz musiał * nieco przekażować * (dodaj +EV), aby zapobiec niedostosowaniu aparatu i obróceniu śniegu. I odwrotnie, fotografując mroczny obiekt (jak czarny kot), może być konieczne * niedoświetlone * lekko (-ev).
* Zasada Sunny 16: Klasyczna zasada oszacowania prawidłowego narażenia w świetle dziennym. W słoneczny dzień użyj otworu f/16 i czasowi otwarcia migawki, który jest wzajemnym ISO (np. ISO 100 =1/100 sekundy). To dobry punkt wyjścia, gdy nie masz pod ręką licznika.
2. Modyfikowanie i kształtowanie światła:
* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlania. Różne kolory (biały, srebrny, złoty) tworzą różne efekty.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia ostrego światła. Rozkładają światło, zmniejszając kontrast i tworząc więcej nawet oświetlenia. Przykłady:softboxy, scrims, śledzenie papieru.
* flagi/goboes: Służy do blokowania światła, tworzenia cieni lub zapobiegania rozlaniu światła na niechciane obszary.
* siatki i snoots: Służy do skupienia światła na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia lub selektywne oświetlenie określonych obszarów.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, w jaki sposób intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej. Ma to kluczowe znaczenie przy pozycjonowaniu świateł i modyfikowaniu ich efektu.
3. Określone scenariusze i techniki oświetlenia:
* złota godzina/niebieska godzina: Zrozumienie i wykorzystanie miękkiego, ciepłego światła złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) i chłodne, miękkie światło niebieskiej godziny (godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodniach słońca).
* Ogromne dni: Ogromne światło jest miękkie i rozproszone, idealne do portretów, ponieważ minimalizuje ostre cienie. Ale może być również płaski i brak wymiaru. Naucz się używać odbłyśników, aby dodać trochę życia do tematu.
* oświetlenie wewnętrzne (naturalne światło): Umieść temat w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego światła. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Użyj zasłon, aby rozproszyć światło, jeśli jest zbyt surowe.
* oświetlenie wewnętrzne (sztuczne światło): Zrozumienie różnych rodzajów sztucznych świateł (wolfram, fluorescencyjny, LED) i ich temperatury kolorów. Użyj ustawień bilansu białego, aby skorygować odlewki kolorów. Naucz się kontrolować sztuczne światło za pomocą modyfikatorów (softboxy, parasole itp.).
* Podświetlenie: Tworzenie sylwetek lub dodanie światła obręczy wokół tematu. Wymaga starannego narażenia, aby zapobiec niedostosowaniu pacjenta.
* Wysoki klucz vs. niskie oświetlenie klawiszy: * Oświetlenie wysokiego kluczowego* obejmuje głównie jasne tony z minimalnymi cieniami, tworząc lekkie, przewiewne i optymistyczne uczucie. * Low Key Lighting* obejmuje głównie ciemne odcienie z silnymi cieniami, tworząc dramatyczne, tajemnicze lub nastrojowe uczucie.
4. Rozwijanie oka:
* Umiejętności obserwacyjne: Zwróć uwagę na światło wokół ciebie *Cały czas *, nie tylko wtedy, gdy robisz zdjęcia. Zwróć uwagę, jak zmienia się światło w ciągu dnia, jak wpływa na różne powierzchnie i jak kształtuje obiekty.
* studiuj Masters: Przeanalizuj oświetlenie na zdjęciach przez wielkich fotografów. Spróbuj zdekonstruować ich konfiguracje oświetleniowe.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, modyfikatory i ustawienia aparatu. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie. Nie bój się popełniać błędów.
* Histogram: Naucz się czytać histogram w aparacie. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie i może pomóc w oceny ekspozycji. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
5. Przetwarzanie i światło:
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie surowym daje większą szerokość geograficzną do dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych parametrów oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* unikanie i spalanie: Techniki selektywnego rozjaśniania (uchylania) lub ciemnieniach (spalania) określonych obszarów obrazu w celu zwiększenia atrakcji, cieni i ogólnego nastroju.
* Filtry dyplomowe (cyfrowe): Symulowanie efektu stopniowanych filtrów gęstości neutralnej w celu zrównoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemnym pierwszym planem.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie kolorów na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Może to obejmować zmianę ogólnej temperatury kolorów, regulację poszczególnych kanałów kolorów lub zastosowanie technik tonizowania podzielonego.
Ćwiczenia praktyczne:
* jeden portret światła: Ćwicz fotografowanie portretów za pomocą tylko jednego źródła światła i odbłyśnika. Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i odbłyśnika.
* martwa martwa życie z twardym i miękkim światłem: Skonfiguruj scenę życia i sfotografuj ją za pomocą zarówno twardego światła (np. Bezpośredniego światła słonecznego), jak i miękkiego światła (np. Światło rozproszone przez okno). Porównaj wyniki.
* Golden Hour/Blue Hour Photography: Wyjdź i strzelaj w złotej godzinie lub niebieskiej godzinie. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i ustawieniami aparatu.
* Ćwiczenie niskiego klucza/wysokiego klucza: Celowo stwórz niską kluczową lub wysokie zdjęcie, zwracając szczególną uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
Kluczowe wyniki:
* światło jest podstawą fotografii. Zrozumienie światła jest niezbędne do tworzenia przekonujących obrazów.
* Praktyka jest kluczem. Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej się nim zobaczysz i skutecznie go używać.
* bądź uważany. Zwróć uwagę na światło wokół ciebie w życiu codziennym.
* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz podstawy światła, możesz zacząć eksperymentować i rozwijać własny styl.
Aby uczynić to jeszcze bardziej pomocnym, powiedz mi:
* W jakich konkretnych obszarach światła najbardziej interesuje Cię więcej? (np. Oświetlenie portretowe, oświetlenie krajobrazowe, sztuczne światło itp.)
* Jaki sprzęt masz dostępny? (np. Kamera, soczewki, lampa błyskowa, reflektory, softboxy itp.)
* Jakie są Twoje obecne cele fotograficzne? (np. Ulepszanie portretów, robienie lepszych zdjęć podróży, sprzedaż pracy itp.)
Im więcej informacji podajesz, tym bardziej dostosowana i pomocna może być moja rada. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!