REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Okej, zanurzmy się w sposób tworzenia atrakcyjnej i kreatywnej fotografii portretowej. Ten przewodnik krok po kroku obejmie wszystko, od planowania i sprzętu po wykonanie i edytowanie, z wskazówkami, które wywołują wyobraźnię.

Krok 1:Konceptualizacja i planowanie:Jaka jest Twoja historia?

Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Technatycznie idealne zdjęcie bez koncepcji jest często po prostu ... zdjęciem. Kreatywny portret powinien opowiedzieć historię, wywołać uczucie lub odkryć pomysł.

* Zdefiniuj swoją koncepcję: Co chcesz się komunikować? Pomyśl o:

* Osobowość podmiotu: Czy są introwertyczni, towarzyszący, melancholijny, energiczny? Podkreśl ich cechy definiujące.

* historia: Czy ilustrujesz konkretną narrację? (np. Przezwyciężanie przeciwności losu, przyjęcie nowej tożsamości, badanie marzenia).

* emocje: Jakie uczucie chcesz, aby przeglądnik doświadczył? (Radość, tajemnica, nostalgia, strach, nadzieja).

* Motyw: Czy jest szerszy motyw, który odkryjesz? (Natura, rozkład miejski, surrealizm, fantazja).

* burzy mózgów elementy wizualne: Po koncepcji zacznij myśleć o elementach wizualnych, które będą go wspierać. Rozważać:

* Lokalizacja: Gdzie zostanie wykonany portret? Tętniąca życiem ulica miasta, spokojny las, surowe białe studio, opuszczony budynek? Lokalizacja powinna wzmocnić twoją historię.

* oświetlenie: Jakiego rodzaju światła użyjesz? Surowe i dramatyczne, miękkie i rozproszone, naturalne lub sztuczne? Oświetlenie jest * kluczem * do nastroju.

* rekwizyty: Jakie obiekty dołączysz? Rekwizyty powinny mieć znaczenie i przyczyniać się do narracji. Unikaj niepotrzebnego bałaganu.

* Wardrobe/Styling: Co będzie nosił temat? Odzież powinna być starannie wybrana tak, aby pasowała do nastroju, palety kolorów i ogólnego motywu. Rozważ włosy i makijaż.

* pozowanie: Jak zostanie ustawiony przedmiot? Pozowanie komunikuje emocje i kieruje okiem widza.

* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach, których chcesz użyć. Uzupełniające się kolory tworzą kontrast, a analogiczne kolory tworzą harmonię.

* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację wizualną. Zbieraj obrazy, obrazy, tekstury i próbki kolorów, które reprezentują estetykę, do której dążisz. Pinterest to twój przyjaciel!

* naszkicuj listę strzałów (opcjonalnie): Pomaga to wyobrazić sobie zdjęcia, które chcesz uchwycić w dniu sesji. To nie musi być idealne, ale pomaga mieć plan.

Krok 2:Zebranie sprzętu

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami, ale nawet smartfon może być stosowany twórczo.

* soczewki (es):

* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm): Te soczewki są znane z pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).

* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Może być używane do portretów środowiskowych, pokazując temat w szerszym kontekście.

* teleobiektyw (opcjonalnie): Idealne do ściskającego tła i izolowania tematu.

* oświetlenie (w razie potrzeby):

* naturalne światło: Słońce jest Twoim najlepszym bezpłatnym źródłem światła. Naucz się z tym skutecznie pracować (Złota godzina, otwarty odcień).

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.

* prędkość/strobe: Pozwala dokładnie kontrolować światło. Rozważ modyfikatory, takie jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.): Przydatne, jeśli chcesz zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym.

* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.

* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których planowałeś użyć.

* tło (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w studio, będziesz potrzebować tła. Rozważ papier, tkaninę lub pomalowaną ścianę.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.

Krok 3:Zwiadowaj lokalizację (jeśli dotyczy)

* Oceń światło: Odwiedź lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać. Obserwuj, w jaki sposób światło spada i zidentyfikuje potencjalne problemy (ostre cienie, rozpraszające tła).

* Szukaj interesujących tła: Znajdź obszary, które uzupełnią Twój temat i historię.

* Zidentyfikuj kąty strzelania: Eksperymentuj z różnymi perspektywami.

* Rozważ dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla Ciebie i Twojego tematu.

Krok 4:The Shoot!

* Komunikuj się z tematem: Zbuduj relację z modelem. Wyjaśnij swoją wizję i daj jasny kierunek. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.

* kieruj pozing: Nie mów im tylko „tam stać”. Poprowadź ich w pozy, które komunikują pożądane emocje. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, postawę i wyraz twarzy.

* opanuj trójkąt ekspozycji:

* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Niższe Numery F (np. F/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła i może powodować rozmycie ruchu.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ustawienia ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ustawienia ISO są przydatne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.

* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest kluczowe, szczególnie na oczach. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości w zależności od sytuacji.

* skomponuj przemyślane:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny element.

* Symetria: Utwórz równowagę, odzwierciedlając elementy po obu stronach ramki.

* eksperyment! Nie bój się wypróbowywać różnych stron, pozów i konfiguracji oświetlenia. Tutaj pojawia się część „kreatywna”.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* rób przerwy: Unikaj zmęczenia zarówno dla Ciebie, jak i swojego modelu.

Krok 5:Procesing (edycja)

* Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją inne opcje, takie jak Capture One, Luminar AI i Affinity Photo.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.

* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* Gradowanie kolorów: W tym miejscu możesz naprawdę ulepszyć nastrój i stworzyć wyjątkowy wygląd.

* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.

* Kolorowe panele oceniania: Wykorzystaj tony specyficzne dla określonych (najważniejsze, śróddech, cienie) o różnych kolorach.

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (bądź subtelny!) I wzmocnij funkcje.

* Znaczek szczotki/klonów: Usuń niedoskonałości.

* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.

* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby uzyskać szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych przy wysokich ustawieniach ISO.

* Kreatywne efekty:

* Dodaj ziarno: Stwórz wygląd przypominający film.

* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.

* Filtry kolorów: Zastosuj filtry, aby stworzyć określony nastrój.

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden.

* Cropping: Dostosuj skład, aby poprawić ogólny obraz.

* Zapisz swoją pracę: Zapisz wersję o wysokiej rozdzielczości do drukowania i mniejszą wersję do udostępniania online.

Wskazówki dotyczące wywoływania kreatywności:

* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn itp.). Przeanalizuj ich kompozycje, oświetlenie i opowiadanie historii.

* Eksperymentuj z różnym oświetleniem: Wypróbuj niekonwencjonalne techniki oświetlenia, takie jak używanie kolorowych żeli, strzelanie w podświetleniu lub tworzenie dramatycznych cieni.

* Zagraj z perspektywy: Strzelaj z nietypowych kątów (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski).

* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety to te, które nie są idealne.

* Współpracuj z innymi twórczymi: Pracuj ze stylistami, artystami makijażu i innymi fotografami, aby poszerzyć swoje umiejętności i odkrywać nowe pomysły.

* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię, nawet jeśli jest to prosta.

* Nie bój się porażki: Eksperymenty są kluczem do znalezienia własnego unikalnego stylu. Nie każdy strzał będzie zwycięzcą, ale nauczysz się czegoś z każdej próby.

* wyjdź poza strefę komfortu: Użyj obiektywu, którego rzadko używasz, wypróbuj nową technikę oświetlenia, odkryj lokalizację, w której nigdy nie byłeś.

Ważne rozważania:

* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz używać zdjęć do celów komercyjnych.

* Szanuj swój temat: Upewnij się, że temat jest komfortowy i szanowany podczas sesji.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, eksperymentuj i pozwól, aby kreatywność płynęła.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i kreatywnych fotografii portretowej, która oddaje esencję twojego tematu i opowiada fascynującą historię. Powodzenia!

  1. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  5. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  2. Samouczek dotyczący śledzenia aparatu w Blenderze dla początkujących na komputerach Mac

  3. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  4. Pobierz szybko 8 najlepszych szablonów 3D Intro

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  6. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  7. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?