Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na przekraczaniu granic, odkrywaniu nowych pomysłów i tworzenia unikalnych i przekonujących obrazów. Wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa; Ma na celu opowiedzieć historię, przywołania emocji lub wyrażenie konkretnej wizji. Ten przewodnik krok po kroku przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej inspiracji do edycji końcowych.
Krok 1:Konceptualizacja i inspiracja
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Jakie jest ogólne uczucie lub estetyka, do której dążysz? Pomyśl o wiadomości lub motywu, który chcesz przekazać.
* Burza mózgów: Zapisz pomysły, słowa kluczowe i koncepcje. Rozważać:
* Osobowość podmiotu: Jak możesz reprezentować ich esencję w wyjątkowy sposób?
* Tematy: (np. Sen, surrealistyczne, vintage, futurystyczne, minimalistyczne, ekspresyjne)
* emocje: (np. Radość, melancholia, moc, wrażliwość)
* symbolika: Jakie obiekty, kolory lub lokalizacje mogą reprezentować twój pomysł?
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, obrazy, filmy, muzykę lub cokolwiek, co wywołuje twoją kreatywność. Utwórz tablicę nastroju (cyfrową lub fizyczną) z obrazami, kolorami, teksturami i słowami, które rezonują z twoją wizją. Witryny takie jak Pinterest, Behance, Instagram i Galerie sztuki to świetne zasoby.
* szkic i plan: Wizualizuj sesję. Naszkicuj pozy, kompozycje i konfiguracje oświetleniowe. Pomoże ci to przekazać swoje pomysły modelu i zespołowi.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich poziom komfortu i zdolność do interpretacji swojego kierunku. Omów z nimi swoją wizję.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ oświetlenie, tło i ogólną atmosferę. W przypadku strzelania w pomieszczeniach pomyśl o dostępnej przestrzeni i o tym, jak możesz ją manipulować.
* Wardrobe &Styling: Właściwa odzież i stylizacja są kluczowe. Zaplanuj szafę ostrożnie, aby dopasować motyw i paletę kolorów. Rozważ włosy i makijaż, które zwiększą ogólny wygląd. Stylista może być nieoceniony dla osiągnięcia określonej wizji.
* rekwizyty i akcesoria: Używaj rekwizytów strategicznie, aby dodać wizualne zainteresowanie wizualne, symbolikę i głębię do portretu. Zbierz i przygotuj je z wyprzedzeniem.
* Plan oświetlenia: Zdecyduj się na konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji obu? Rozważać:
* Ilość: Ile światła potrzebujesz?
* Jakość: Twarde światło do dramatu, miękkie światło do pochlebnych portretów.
* kierunek: Skąd pochodzi światło?
* Modyfikatory: Reflektory, dyfuzory, softboxy, stroby.
* Lista kontrolna sprzętu: Zrób listę całego sprzętu, którego potrzebujesz:
* Kamera i soczewki (rozważ ogniskową dla portretów:50 mm, 85 mm, 100 mm)
* Światła i modyfikatory
* Reflektory
* Statyw
* Baterie i karty pamięci
* Rekwizyty
* Taśma gaffera, zaciski itp.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zespołowi (jeśli go masz). Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i kierunek podczas sesji.
* Ustaw nastrój: Odtwarzaj muzykę, stwórz wygodne środowisko i zachęcaj model do relaksu i wyrażania siebie.
* pozowanie i kompozycja:
* Eksperyment z pozami: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, kątów i wyrażeń. Poprowadź model, aby znaleźć pozy, które wydają się naturalne i przekazują pożądane emocje.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło: Użyj dostępnego światła twórczo. Strzelaj podczas złotej godziny (wschód i zachód słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby stworzyć określone nastroje i efekty. Użyj konfiguracji jednorożnego do prostoty lub konfiguracji wielu świateł, aby uzyskać bardziej złożoną kontrolę.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i bokeh (rozmyte tło). Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który zapobiega rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
Krok 4:Procesing i edycja
* Wybór obrazu: Przejrzyj wszystkie zdjęcia i wybierz najlepsze na podstawie ostrości, składu, ekspresji i ogólnego wpływu.
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dokonać podstawowych regulacji:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Dehaze: Dodaj jasność i zmniejsz mgiełkę dla ostrzejszego obrazu.
* Kreatywna edycja: Tutaj ożywiasz swoją wizję. Rozważać:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby podkreślić pewne cechy lub stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij detale. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj tekstury lub nakładki, aby stworzyć unikalne efekty.
* Efekty specjalne: Eksperymentuj z efektami specjalnymi, takimi jak rozbłyski soczewek, wycieki światła lub podwójna ekspozycja.
* wyostrzenie i redukcja szumów: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wygląd i w razie potrzeby zmniejszyć szum.
* Zapisz i eksport: Zapisz edytowany obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF, JPEG) w celu drukowania lub użytkowania sieci.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przełam zasady. W ten sposób odkryjesz swój własny unikalny styl.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoją pracę i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* pozostań inspirowany: Ciągle szukaj inspiracji od innych fotografów, artystów i otaczającego cię świata.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i pozwolenie na kreatywność.
Podążając za tymi krokami i nieustannie szlifując swoje umiejętności, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia!