REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział, jak osiągnąć lepsze wyniki:

i. Zrozumienie podstawowych zasad:

* kształt i linie: Portret polega na tworzeniu przyjemnych wizualnie kształtów i linii. Unikaj pozy, które sprawiają, że badany wyglądają sztywno, pudełkowe lub szersze niż są.

* Kąty są twoim przyjacielem: Wędko na ciało, ramiona, głowę, a nawet kończyny powoduje głębokość, zainteresowanie i bardziej dynamiczny charakter. Proste, symetryczne pozwy często wyglądają płasko i mniej pochlebnie.

* Ruch (nawet subtelny): Implikowany ruch wnosi do zdjęcia. Nawet niewielkie przesunięcie masy, obrót głowy lub gest dłoni może mieć duży wpływ.

* światło i cień: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z pozą. Wędkarstwo może podkreślać lub minimalizować niektóre funkcje, grając światłem i cieniem.

ii. Techniki pozowania ciała:

* „S-curve” (dla wszystkich): Ta klasyczna pozy wiąże się z lekką krzywą kręgosłupa. Wygląda naturalnie i dodaje kobiecości, ale jest korzystny dla wszystkich płci.

* * Jak to osiągnąć:* Niech przedmiot nieco przesunął swoją wagę na jedną stopę i subtelnie łukują się plecami. Nie przesadzaj; Kluczowa jest delikatna krzywa.

* Wędźnie ramion:

* * Unikaj prostych ramion:* Może sprawić, że osoba będzie wyglądać szersza.

* * Podłączenie ramion w kierunku aparatu (około 45 stopni) przesuwa tułów i tworzy bardziej interesującą linię. *

* * Głowa można odwrócić w kierunku aparatu w celu uzyskania kontaktu wzrokowego. *

* Rozkład wagi:

* * Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. *

* * Unikaj stania z zamkniętymi nogami prosto. * Wygląda sztywno.

* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą wytwarzać lub łamać pozę.

* * Unikaj przycisku ramion płaskich do ciała:* To może sprawić, że ramiona wyglądają większe.

* * Lekko oddziel ramiona od ciała. * To tworzy przestrzeń i bardziej naturalny wygląd.

* * Zegnij ramiona:* zgięte ramiona wyglądają bardziej zrelaksowane.

* * Niech przedmiot włożył rękę do kieszeni, opnij ramię na biodrze lub przytrzymaj coś (prop). *

* * Uważaj na napięcie w dłoniach:* Zaproponuj zrelaksowaną pozycję dłoni, jak delikatna krzywa w palcach.

* pozowanie nogi:

** Skrzyżowane nogi:** Klasyk dla pozycji. Wskaż palc nogi dalej od kamery w kierunku kamery, aby wydłużyć nogi.

* * Jedna stopa nieco do przodu (stojąca):* Pomaga to w rozkładu masy i tworzy bardziej dynamiczną pozy.

* siedzące pozy:

* * Lekko pochyla się do przodu:* tworzy bardziej wciągające połączenie z widzem.

* * Kąt Ciało:* Unikaj siedzenia prosto na krześle. Lekko przekręć tułów.

* * Użyj podłokietników krzesła lub z powrotem do wsparcia i różnych opcji pozowania. *

* pozycja:

* * Znajdź coś dla tematu w interakcji z:* Opierając się o ścianę, trzymanie rekwizytu lub umieszczenie dłoni na balustradzie może zwiększyć zainteresowanie i sprawić, że czują się bardziej komfortowo.

* Ruch i działanie:

* * Uchwyć naturalne ruchy, takie jak chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem. *

* * Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu. *

iii. Wędknięcie głowy i twarzy:

* moc pochylenia głowy: Lekkie pochylenie głowy może dodać miękkości i kobiecości lub odrobinę intrygi. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w różnych kierunkach.

* kontakt wzrokowy: Tam, gdzie temat wygląda, ma kluczowe znaczenie.

* * Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie. *

* * Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie zamyślenia lub tajemnicy. *

* * Postępuj zgodnie z linią wzroku. * Jeśli temat na coś patrzy, upewnij się, że na zdjęciu jest jasne lub że kompozycja obsługuje dorozumiane spojrzenie.

* Pozycja podbródka:

* * Unikaj „podwójnego podbródka”:* Niech obiekt nie lekko popychał podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki. *Subtelność jest kluczowa! Nie przesadzaj.*

* * Lekko podbij podbródek, aby uzyskać bardziej pewny siebie wygląd. *

* Wyrażenia twarzy:

* * Najlepsze są zrelaksowane i autentyczne uśmiechy. * Zachęć temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.

* * Praktykuj różne wyrażenia przed lustrem, aby zrozumieć, w jaki sposób tłumaczą się przed kamerą. *

* * Nie bój się uchwycić poważnych lub przemyślanych wyrażeń. * To zależy od pożądanego nastroju.

* Unikanie „jelenia w reflektorach”: Pomóż obiektowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz wygodną atmosferę.

iv. Rozważania składowe:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (jak oczy) na przecięciu linii dzielących ramkę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu może powodować poczucie spokoju i skupienia.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmycie tła (za pomocą szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.

* Kąt kamery:

* * Strzelanie z nieco powyżej może zostać odchudzone. *

* * Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać mocniej (ale może być również niepochlebnie). *

* * Poziom oczu jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. *

v. Praktyczne wskazówki i porady:

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj jasne wskazówki. Używaj pozytywnego i zachęcającego języka.

* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozy, które chcesz, aby spróbowali.

* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.

* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby zrelaksować się i ponownie energetyzować.

* Sprawdź razem obrazy: Pokaż temat zdjęć podczas idź i uzyskaj jego opinię. Pomaga im to zrozumieć, co wygląda dobrze, a co nie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz z pozowaniem.

* Podziwiasz portrety: Zwróć uwagę na pozy, kąty i wyrażenia używane w portretach, które uważasz za atrakcyjne. Spróbuj je powtórzyć.

* Bądź świadomy rozważań kulturowych: Konwencje pozujące mogą się różnić w zależności od kultur.

* Bądź elastyczny i elastyczny: Nie każda pozowa będzie działać dla każdej osoby. Bądź gotów dostosować swoje podejście w oparciu o rodzaj ciała, osobowość i poziom komfortu. Słuchaj ich obaw.

* Ostatecznie najlepszą pozą jest taki, który sprawia, że ​​temat jest komfortowy i pewny siebie.

vi. Rozważania dotyczące edycji

* Podczas pozowania jest kluczowe, edycja może pomóc ulepszyć ostateczny obraz. Korygowanie drobnych niedoskonałości, dostosowywanie kolorów i wyostrzanie szczegółów może przyczynić się do lepszego portretu. Ale skoncentruj się na uzyskaniu pozycji, która najpierw w aparacie!

Opanowując te techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić osobowość i esencję podmiotu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  2. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Jak robić panoramiczną fotografię krajobrazową

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Nowy sprzęt

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Recenzja wyświetlacza LCD NEC MultiSync PA271W z poprawnym kolorem

  6. Jak powiększyć wideo w programie Adobe Premiere Pro CC w 2022 r. – krok po kroku

  7. Najlepsze cytaty reżyserów, redaktorów i wszystkiego pomiędzy