i. Zrozumienie podstawowych zasad:
* kształt i linie: Portret polega na tworzeniu przyjemnych wizualnie kształtów i linii. Unikaj pozy, które sprawiają, że badany wyglądają sztywno, pudełkowe lub szersze niż są.
* Kąty są twoim przyjacielem: Wędko na ciało, ramiona, głowę, a nawet kończyny powoduje głębokość, zainteresowanie i bardziej dynamiczny charakter. Proste, symetryczne pozwy często wyglądają płasko i mniej pochlebnie.
* Ruch (nawet subtelny): Implikowany ruch wnosi do zdjęcia. Nawet niewielkie przesunięcie masy, obrót głowy lub gest dłoni może mieć duży wpływ.
* światło i cień: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z pozą. Wędkarstwo może podkreślać lub minimalizować niektóre funkcje, grając światłem i cieniem.
ii. Techniki pozowania ciała:
* „S-curve” (dla wszystkich): Ta klasyczna pozy wiąże się z lekką krzywą kręgosłupa. Wygląda naturalnie i dodaje kobiecości, ale jest korzystny dla wszystkich płci.
* * Jak to osiągnąć:* Niech przedmiot nieco przesunął swoją wagę na jedną stopę i subtelnie łukują się plecami. Nie przesadzaj; Kluczowa jest delikatna krzywa.
* Wędźnie ramion:
* * Unikaj prostych ramion:* Może sprawić, że osoba będzie wyglądać szersza.
* * Podłączenie ramion w kierunku aparatu (około 45 stopni) przesuwa tułów i tworzy bardziej interesującą linię. *
* * Głowa można odwrócić w kierunku aparatu w celu uzyskania kontaktu wzrokowego. *
* Rozkład wagi:
* * Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. *
* * Unikaj stania z zamkniętymi nogami prosto. * Wygląda sztywno.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą wytwarzać lub łamać pozę.
* * Unikaj przycisku ramion płaskich do ciała:* To może sprawić, że ramiona wyglądają większe.
* * Lekko oddziel ramiona od ciała. * To tworzy przestrzeń i bardziej naturalny wygląd.
* * Zegnij ramiona:* zgięte ramiona wyglądają bardziej zrelaksowane.
* * Niech przedmiot włożył rękę do kieszeni, opnij ramię na biodrze lub przytrzymaj coś (prop). *
* * Uważaj na napięcie w dłoniach:* Zaproponuj zrelaksowaną pozycję dłoni, jak delikatna krzywa w palcach.
* pozowanie nogi:
** Skrzyżowane nogi:** Klasyk dla pozycji. Wskaż palc nogi dalej od kamery w kierunku kamery, aby wydłużyć nogi.
* * Jedna stopa nieco do przodu (stojąca):* Pomaga to w rozkładu masy i tworzy bardziej dynamiczną pozy.
* siedzące pozy:
* * Lekko pochyla się do przodu:* tworzy bardziej wciągające połączenie z widzem.
* * Kąt Ciało:* Unikaj siedzenia prosto na krześle. Lekko przekręć tułów.
* * Użyj podłokietników krzesła lub z powrotem do wsparcia i różnych opcji pozowania. *
* pozycja:
* * Znajdź coś dla tematu w interakcji z:* Opierając się o ścianę, trzymanie rekwizytu lub umieszczenie dłoni na balustradzie może zwiększyć zainteresowanie i sprawić, że czują się bardziej komfortowo.
* Ruch i działanie:
* * Uchwyć naturalne ruchy, takie jak chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem. *
* * Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu. *
iii. Wędknięcie głowy i twarzy:
* moc pochylenia głowy: Lekkie pochylenie głowy może dodać miękkości i kobiecości lub odrobinę intrygi. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w różnych kierunkach.
* kontakt wzrokowy: Tam, gdzie temat wygląda, ma kluczowe znaczenie.
* * Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie. *
* * Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie zamyślenia lub tajemnicy. *
* * Postępuj zgodnie z linią wzroku. * Jeśli temat na coś patrzy, upewnij się, że na zdjęciu jest jasne lub że kompozycja obsługuje dorozumiane spojrzenie.
* Pozycja podbródka:
* * Unikaj „podwójnego podbródka”:* Niech obiekt nie lekko popychał podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki. *Subtelność jest kluczowa! Nie przesadzaj.*
* * Lekko podbij podbródek, aby uzyskać bardziej pewny siebie wygląd. *
* Wyrażenia twarzy:
* * Najlepsze są zrelaksowane i autentyczne uśmiechy. * Zachęć temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* * Praktykuj różne wyrażenia przed lustrem, aby zrozumieć, w jaki sposób tłumaczą się przed kamerą. *
* * Nie bój się uchwycić poważnych lub przemyślanych wyrażeń. * To zależy od pożądanego nastroju.
* Unikanie „jelenia w reflektorach”: Pomóż obiektowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz wygodną atmosferę.
iv. Rozważania składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (jak oczy) na przecięciu linii dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu może powodować poczucie spokoju i skupienia.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmycie tła (za pomocą szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
* Kąt kamery:
* * Strzelanie z nieco powyżej może zostać odchudzone. *
* * Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać mocniej (ale może być również niepochlebnie). *
* * Poziom oczu jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. *
v. Praktyczne wskazówki i porady:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj jasne wskazówki. Używaj pozytywnego i zachęcającego języka.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozy, które chcesz, aby spróbowali.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby zrelaksować się i ponownie energetyzować.
* Sprawdź razem obrazy: Pokaż temat zdjęć podczas idź i uzyskaj jego opinię. Pomaga im to zrozumieć, co wygląda dobrze, a co nie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz z pozowaniem.
* Podziwiasz portrety: Zwróć uwagę na pozy, kąty i wyrażenia używane w portretach, które uważasz za atrakcyjne. Spróbuj je powtórzyć.
* Bądź świadomy rozważań kulturowych: Konwencje pozujące mogą się różnić w zależności od kultur.
* Bądź elastyczny i elastyczny: Nie każda pozowa będzie działać dla każdej osoby. Bądź gotów dostosować swoje podejście w oparciu o rodzaj ciała, osobowość i poziom komfortu. Słuchaj ich obaw.
* Ostatecznie najlepszą pozą jest taki, który sprawia, że temat jest komfortowy i pewny siebie.
vi. Rozważania dotyczące edycji
* Podczas pozowania jest kluczowe, edycja może pomóc ulepszyć ostateczny obraz. Korygowanie drobnych niedoskonałości, dostosowywanie kolorów i wyostrzanie szczegółów może przyczynić się do lepszego portretu. Ale skoncentruj się na uzyskaniu pozycji, która najpierw w aparacie!
Opanowując te techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić osobowość i esencję podmiotu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!