Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała ma kluczowe znaczenie dla pochlebnego tematu i tworzenia angażujących portretów. Oto podział technik, rozważań i wskazówek, które pomogą Ci podnieść fotografię portretową:
i. Zrozumienie podstaw
* cel pozowania: Pozowanie nie chodzi o to, aby ktoś wyglądał nienaturalnie lub niewygodny. Chodzi o podkreślenie ich najlepszych funkcji, minimalizowanie postrzeganych wad i przekazywania pożądanego nastroju lub uczucia.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez pozy. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Obserwuj i dostosuj: Każda osoba jest inna. Przygotuj się na dostosowanie swoich pozycji na podstawie ich ciała, osobowości i ogólnego pożądanego wyglądu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje w postawie, umieszczaniu ręki, a nawet wyrazu twarzy mogą mieć duży wpływ.
ii. Kluczowe techniki pozowania i wędkowania
a. Ogólne pozycjonowanie ciała:
* kąt, nie kwadrat: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała tworzy głębokość i wymiar. Nawet niewielki kąt może być bardziej pochlebny.
* „przesunięcie wagi”: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę i definiuje linie ciała.
* separacja: Stwórz przestrzeń między ramionami a tułów. Zapobiega to wyglądaniu ramion płaskich i szerokich. Niewielkie zakręt w łokciu pomaga.
* moc krzywej: Krzywe są na ogół bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste. Zachęcaj poddanego do lekko zgiąć ręce, nogi i kręgosłup. Łagodna krzywa „S” w kręgosłupie może być bardzo pochlebna.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może dodać do portretu zrelaksowany i swobodny charakter.
b. Pozycjonowanie barku i głowy:
* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć twarz. Lekkie przechylenie może być tajemnicze, a lekkie przechylenie może być pewne siebie. Uważaj na podwójne podbródki - lekkie przechylenie do przodu i w dół może je zminimalizować.
* kąt ramion: Nawet jeśli ciało jest pod kątem, eksperymentuj z przyciągnięciem jednego ramienia nieco bliżej aparatu. Może to stworzyć bardziej dynamiczną i angażującą pozę.
* rozszerzenie podbródka: Poproś podmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu (nie w dół), aby zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Powiedz im, żeby wyobrazi sobie sznur ciągnący brodę do przodu.
* kontakt wzrokowy: Tam, gdzie temat wygląda dramatycznie, wpływa na charakter portretu. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy związek z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie introspekcji lub narracji.
c. Umieszczenie ręki:
* Unikaj „martwych” rąk: Ręce są często zaniedbywane, ale mogą być rozpraszające, jeśli wyglądają na sztywne lub niezręczne.
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i palców. Lekkie zakręt palców wygląda bardziej naturalnie niż proste, napięte palce.
* rzeczy do przechowywania: Podanie tematu coś do trzymania (np. Kwiat, książka, kapelusz) może stanowić naturalny punkt centralny dla dłoni.
* ręka w kieszeni: Jedna lub obie ręce w kieszeniach mogą stworzyć swobodną i zrelaksowaną pozę. Zostaw trochę kciuka pokazującego bardziej naturalny wygląd.
* Dotykanie twarzy/włosów: Subtelne dotykanie twarzy lub włosów może być bardzo wdzięczną i elegancką pozą. Uważaj, aby nie przesadzić ani nie sprawić, by wyglądało na wymyślone.
* Unikaj zaciśniętych pięści: O ile nie wybierasz konkretnego wyglądu, zaciśnięte pięści mogą wyglądać agresywnie lub napięte.
d. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe, zachęcając krzywą „s” w kręgosłupie. Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda na pudełko. Rozważ użycie kątów, które szczupły talia.
* Smukłe liczby: Skoncentruj się na dodaniu wymiaru i tworzeniu ruchu. Pochylenie pozycji i pozy, które obejmują skrzyżowanie ramion lub nóg, może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Wysokie liczby: Wykorzystaj wysokość, utrzymując tematykę wysoką i dumną. Rozbij wysokość, aby usiąść, pochylać lub zgiąć.
* Krótsze liczby: Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda mniejszy. Użyj kątów, które wydłużają ciało i tworzą iluzję wysokości. Ujęcia wysokiego kąta mogą pomóc.
iii. Praktyczne wskazówki i przykłady
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone odmiany.
* Mirroring: Niech temat odzwierciedla twoje własne pozy, aby zrozumieli, o co ich prosisz.
* Użyj obrazów referencyjnych: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, do których dążysz.
* Zachęcaj ruch: Nie pozwól, aby Twój temat zamroził się w jednej pozycji. Zachęcaj ich do przesunięcia wagi, dostosowywania postawy i dokonywania małych ruchów, aby utrzymać dynamikę pozy.
* Uważaj na napięcie: Poszukaj oznak napięcia w twarzy, szyi i ramion pacjenta. Delikatnie przypomnij im, aby się zrelaksowało.
* Weź zdjęcia testowe: Często przejrzyj swoje zdjęcia, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz.
iv. Unikanie typowych błędów pozowania
* „rabowanie” dla kamery: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń zamiast przymusowych uśmiechów.
* sztywne i nienaturalne pozki: Cel do naturalnych i zrelaksowanych pozycji, które odzwierciedlają osobowość podmiotu.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat, a nie konkurować z nim.
* złe oświetlenie: Upewnij się, że oświetlenie jest pochlebne i nie rzuca ostrych cieni na twarzy.
* Zapominanie o rąkach: Jak wspomniano powyżej, zwróć uwagę na umieszczenie ręki, aby uniknąć niezręczności.
* nie komunikowanie: Nie bój się przekazać tematu jasne i konstruktywne informacje zwrotne.
v. Zaawansowane rozważania:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Poza może pomóc w przekazaniu tej historii.
* Szczegóły gatunku: Różne gatunki (np. Moda, piękno, styl życia) mają różne konwencje pozowania. Badaj i odpowiednio dostosuj swoje techniki.
* Praca z modelami vs. nie-modele: Modele są zwykle bardziej doświadczone w pozowaniu, ale nie-modele mogą przynieść bardziej autentyczny i powiązany charakter dla portretu.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę pozowania i wędkowania ciała w celu stworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, skutecznie się komunikować i bawić się!