Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być urzekające, oferując wyjątkową perspektywę i opowiadając historię poza tematem. Mogą jednak być również trudne. Korzystanie z Flash poza kamerą może pomóc w przezwyciężeniu typowych wyzwań i zapewnienia naprawdę oszałamiających wyników. Oto kompleksowy przewodnik:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści z szerokokątnego portretów:
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne zniekształcają funkcje, szczególnie w kierunku krawędzi. Można to wykorzystać twórczo, ale musisz być tego świadomy.
* perspektywa: Szerokie pole widzenia może sprawić, że tematy wydają się mniejsze i mniej znaczące na scenie.
* oświetlenie: Znalezienie pochlebnego naturalnego światła w szerokiej scenie może być trudne. Flash na kamerze jest zwykle surowy i niepochlebny.
* głębokość pola: Szerokie kąty mają na ogół większą głębokość pola, co może być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Całkowite izolowanie tematu może być trudne.
* bałagan: Szersze pole widzenia obejmuje więcej tła, które może rozpraszać uwagę.
* Korzyści:
* Opowiadanie o środowisku: Pokaż swój temat w kontekście, opowiadając pełniejszą historię o ich życiu i otoczeniu.
* Unikalna perspektywa: Oferuje dynamiczne i dramatyczne wrażenie w porównaniu do tradycyjnych portretów.
* Skala EPIC: Może sprawić, że tematy wydają się małe i bezbronne na rozległym i pięknym tle.
* Creativity: Otwiera świat twórczych możliwości kompozycji i perspektywy.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Zazwyczaj 35 mm lub szerszy (równoważny pełnoklatkowy). Rozważ soczewki, takie jak 24 mm, 28 mm, a nawet szersze. Soczewki Zoom oferują elastyczność.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Niezbędne do dodawania światła i kształtowania cieni.
* wyzwalacz flash (nadajnik i odbiornik): Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową. Wyzwalacze radiowe są bardziej niezawodne niż optyczne.
* Light Stand: Trzymać lampę błyskową.
* Modyfikator światła (parasol, softbox, oktabox): Aby zmiękczyć i rozpraszać lampę błyskową. Duży modyfikator jest ogólnie lepszy dla szerszych strzałów.
* Opcjonalnie:reflector: Aby odbijać światło w cienie.
* Opcjonalnie:żele (CTO, CTB): Aby dostosować temperaturę kolorów lampy błyskowej.
* Opcjonalnie:filtr ND: Aby zmniejszyć światło otoczenia, umożliwiając używanie szerszych otworów w jasnych warunkach.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Wybierz lokalizację: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, szukające ciekawego tła i światła. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Pomyśl o kompozycji i wiodących liniach.
2. Ustaw swój temat:
* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia do umieszczenia tematu.
* Unikaj zniekształceń: Ustaw poddanie się * centrum * ramy w jak największym stopniu, aby zminimalizować zniekształcenie rysów twarzy. Odsuń je od krawędzi.
* Język ciała: Zwróć uwagę na pozowanie. Rozważ ich postawę i sposób interakcji ze środowiskiem. Eksperyment!
* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowy mogą zwiększyć zainteresowanie i zapobiec wyglądowi „jelenia w reflektorach”.
3. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest klucz!):
* apertura: Zacznij od średniego otworu (f/4 - f/8) dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby w oparciu o scenę i pożądane rozmycie tła. Jeśli chcesz rozmyć więcej tła, otwórz otwór (np. F/2.8).
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji błyskowej aparatu). Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemnia tło; Zmniejszenie go rozjaśnia tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć właściwą ekspozycję tła.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans białych lub strzelaj w RAW, aby go później dostosować. Flash wynosi zazwyczaj około 5600k (światło dzienne).
4. Umieszczenie flash:
* z boku: Umieść lampę błyskową z boku obiektu pod kątem 45 stopni lub nieco za nim, aby stworzyć światło kierunkowe i cienie.
* kąt lampy błyskowej:
* wyższy kąt: Symuluje słońce i może tworzyć przyjemne cienie.
* niższy kąt: Może być dramatyczny i interesujący, ale może tworzyć niezwykłe cienie.
* odległość od tematu: Im bliżej lampy błyskowej, tym bardziej miękkie światło i tym potężniejsze staje się. Dalej sprawia, że światło jest trudniejsze i mniej mocne. Eksperyment!
5. Power flash:
* start nisko: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek.
* ttl vs. instrukcja:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje zasilanie. Dobre do zmiany scen, ale mniej spójne.
* Instrukcja: Kontrolujesz energię flash. Bardziej spójne wyniki po wybraniu, ale wymagają więcej poprawek. Zalecane dla przewidywalnych środowisk.
iv. Proces:przewodnik krok po kroku
1. Ustawienia aparatu: Wybierz przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, aby ujawnić tło *Najpierw *. Nie martw się o ten temat na tym etapie. To określa światło otoczenia.
2. Ustaw swój temat i flash: Ułóż temat na scenie i umieść błysk poza kamerą z wybranym modyfikatorem.
3. Ustaw energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/64 lub 1/32). Zrób strzał testowy.
4. Dostosuj moc lampy błyskowej i pozycję:
* Jeśli temat jest zbyt ciemny: Zwiększ moc lampy błyskowej lub przesuń błysk bliżej.
* Jeśli temat jest zbyt jasny: Zmniejsz moc lampy błyskowej lub odsuń lampę błyskową dalej.
* Dostosuj kąt lampy błyskowej: Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć różne cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta.
* Użyj reflektora: Odskoczyć światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie lampy błyskowej.
5. Ustawienia dopracowania: Ponownie oceń swoją ekspozycję w tle. Jeśli tło jest zbyt ciemne lub jasne, dostosuj czas otwarcia migawki. Jeśli tło jest zbyt rozmyte (lub nie wystarczająco rozmyte), dostosuj otwór.
6. Robienie strzałów i przejrzyj: Weź wiele strzałów, dokonując małych regulacji mocy flash, pozycji i pozowania. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny skład.
7. Processing (ważne!):
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: W razie potrzeby dodaj lub zmniejsz kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, uważając, aby nie nadmiernie wybierać.
* Korekta zniekształceń: Popraw wszelkie zniekształcenie soczewki. Większość oprogramowania do edycji ma profile obiektywów, które mogą to zrobić automatycznie.
* selektywne korekty: Użyj masek i warstw regulacji, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy pacjenta).
v. Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozycjami flash i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Wyreżyseruj je i spraw, by czują się komfortowo.
* objęcie zniekształceń: Nie bój się twórczo używać zniekształceń. Udaj swój temat w pobliżu krawędzi celowo, aby uzyskać dramatyczne efekty, ale pamiętaj o wpływie na ich cechy.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na temat.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory na scenie i sposób, w jaki uzupełniają lub kontrastują z ubraniem twojego podmiotu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów w tle i, jeśli to możliwe, usuń je.
vi. Kreatywne pomysły:
* Portrety środowiskowe z silną narracją: Pokaż swój temat w swoim żywiole, opowiadając historię o ich zawodzie, hobby lub osobowości.
* Dramatyczne oświetlenie: Użyj silnych cieni i atrakcji, aby stworzyć dramatyczny nastrój.
* Portrety sylwetki: Ustaw swój temat na jasnym tle i niedoświecaj go, aby stworzyć sylwetkę.
* Portrety nocne: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić temat na ciemnym nocnym niebie.
* unikalne perspektywy: Zejdź nisko lub strzel z wysokiego punktu obserwacyjnego, aby stworzyć unikalną perspektywę.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre oświetlenie: Korzystanie z bezpośredniego, niezmodyfikowana Flash stworzy ostre cienie i niepochlebne podświetlania. Zawsze używaj modyfikatora światła.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Nie pozwól, aby błysk obezwładnił światło otoczenia. Znajdź równowagę między nimi.
* ignorowanie tła: Tło jest tak samo ważne jak temat w szerokim kątowym portrecie.
* Niepoprawna równowaga białych: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa, aby uniknąć odlewów kolorów.
* słaba skład: Zwróć uwagę na skład obrazu i unikaj rozpraszających elementów.
* Problemy z zniekształceniem: Uważaj na zniekształcenie spowodowane przez soczewki szerokokątne i odpowiednio pozycjonować poddany.
Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z Flashem poza kamerą wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc wyzwania i korzyści, opanowując sprzęt i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!