i. Techniki w aparacie (preferowane dla prostoty i czystości):
* Strzelanie w słabym świetle: To najprostsza metoda. Znajdź ciemną lokalizację lub strzelaj w nocy. Użyj szybkiego obiektywu (szeroki maksymalny otwór, taki jak f/1.4, f/1.8 lub f/2.8), aby wpuścić wystarczającą ilość światła, aby poprawnie ujawnić poddanego, jednocześnie utrzymując ciemność tła. Konieczna może być dłuższa ekspozycja, więc użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Upewnij się, że temat jest dobrze oświetlony zewnętrznym źródłem światła (patrz sekcja oświetlenia poniżej).
* Za pomocą czarnego tła: Użyj czarnego tła. Może to być czarny papier, czarny materiał, ciemna ściana, a nawet bardzo ciemny obszar na zewnątrz. Kluczem jest upewnienie się, że tło jest znacznie ciemniejsze niż twój temat. Zwróć uwagę na rozlanie światła; Nawet nieco odblaskowa powierzchnia może stworzyć niechciane światło na twoim czarnym tle.
* duża apertura i krótka głębokość pola: Szeroki apertura (niski numer F) zatarje tło, co ułatwi ciemne tło, aby wyglądało na czarne. Ta technika izoluje Twój temat i przyciąga do niego oko widza.
ii. Techniki po przetwarzaniu (dla większej kontroli i korekcji):
* Usuwanie i wymiana tła: Oprogramowanie takie jak Photoshop lub GIMP pozwala na precyzyjne usuwanie tła. Możesz wybrać temat i maskować tło, a następnie wypełnić go czystą czernią. Jest to doskonałe w przypadku złożonych tła, których nie można kontrolować podczas sesji.
* selektywne korekty: Nawet przy ciemnym tle możesz mieć subtelne tony lub jasne krwawienie. Dostosowanie cieni i czarnych w oprogramowaniu do edycji może pogłębić ciemność tła, sprawiając, że wydaje się czarniejsze. Używaj narzędzi takich jak krzywe lub poziomy, aby dopracować kontrast.
* Maskowanie jasności: Ta zaawansowana technika pozwala na precyzyjną kontrolę nad ciemnieniem tła bez wpływu na ekspozycję pacjenta. Jest to szczególnie przydatne do zachowania szczegółów w temacie, jednocześnie całkowicie zaczerpnięcia tła.
iii. Rozważania oświetlenia (kluczowe dla dowolnej metody):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, oświetlając twój temat. Rozważ użycie softbox, parasola lub dania piękności, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło. Ustaw go strategicznie, aby uniknąć ostrych cieni.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Wtórne źródło światła, mniej mocne niż światło kluczowe, może wypełnić cienie i uniemożliwić, że podmiot pojawia się zbyt ciemno. Powinien być umieszczony naprzeciwko twojego kluczowego światła.
* Hair Light (opcjonalnie): Małe światło umieszczone za obiektem może oddzielić je od tła i dodać subtelną atrakcję do ich włosów. To tworzy bardziej trójwymiarowy wygląd.
* Unikaj rozlania światła: Ostrożnie skieruj światła, aby zapobiec rozlewieniu się na tło i oświetlenie go. Ma to kluczowe znaczenie dla czarnego tła w aparacie. Użyj flag lub gobos, aby zablokować światło.
iv. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat może działać, ale kamera DSLR lub bezlusterkowa z ręczną elementami sterującymi jest idealna do dopracowania ekspozycji.
* soczewki: Szybka soczewka (szeroka maksymalna przysłona) jest wysoce zalecana dla płytkiej głębokości pola i fotografowania w słabym świetle.
* statyw: Niezbędne do dłuższych narażeń w celu zapobiegania rozmyciu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* sprzęt oświetleniowy: Zewnętrzne błyski, stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne itp. Zapewnią większą kontrolę nad twoim oświetleniem i umożliwią tworzenie profesjonalnych portretów.
* tło: Czarny papier lub tkanina.
* Oprogramowanie do edycji: Photoshop, GIMP, Lightroom itp. Są przydatne do przetwarzania końcowego.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Focus: Dokładne skupienie ma kluczowe znaczenie dla ostrych portretów.
* Processing: Nie bój się eksperymentować z przetwarzaniem końcowym, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Łącząc techniki w aparacie ze strategicznym oświetleniem i, jeśli to konieczne, przetwarzanie post-przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, że praktyka jest kluczem do opanowania tej umiejętności.