1. Planowanie i wstępne skoutowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Romantyczne, nerwowe, zabawne, profesjonalne? Będzie to duży wpływ na wybór lokalizacji.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość, styl i zainteresowania swojego podmiotu. Lokalizacja, która je odzwierciedla, stworzy bardziej autentyczny portret.
* Wardrobe &Styling: W jaki sposób wybrane stroje będą oddziaływać z potencjalnymi lokalizacjami? Rozważ kolory, tekstury i ogólną atmosferę.
* pożądana estetyka: Czy chcesz zupełnie naturalnego, miejskiego, minimalistycznego czy czegoś innego?
* Badania:
* Eksploracja online: Skorzystaj z Map Google, Instagram (wyszukaj odpowiednie hashtagi, takie jak #[City] Fotograf, #[City] Lokalizacje, #[City] Portraits), Pinterest i lokalizację witryny zwiadowcze, aby uzyskać wstępne pomysły.
* Zapytaj mieszkańców: Skorzystaj z lokalnej wiedzy. Zapytaj znajomych, fotografów w okolicy, a nawet osób, które spotykasz podczas badań o rekomendacje.
* Rozważ zezwolenia: Niektóre lokalizacje, w szczególności parki publiczne lub miejsca historyczne, mogą wymagać pozwoleń na fotografię profesjonalną. Sprawdź wcześniej lokalne przepisy, aby uniknąć grzywien.
* Utwórz krótką listę: Na podstawie twoich badań opracuj listę potencjalnych lokalizacji, które wydają się obiecujące.
2. Rzeczywisty zwiadowca (ocena na miejscu):
* idź o właściwej porze dnia:
* Rozważ światło: Najważniejszy czynnik! Jakość i kierunek światła zmieni się dramatycznie przez cały dzień. Odwiedź lokalizację mniej więcej czasu, w którym planujesz strzelać, aby zobaczyć, jak światło wchodzi w interakcje ze sceną. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealna.
* Oceń cienie: Poszukaj trudnych cieni lub obszarów, które są zbyt ciemne. Czy możesz pracować z cieniami, czy będą one problematyczne?
* pora roku: Weź pod uwagę, jak sezon wpływa na lokalizację. Liście, wzory pogody, a nawet tłumy mogą się różnić.
* Oceń środowisko:
* Tła: Czy tła są interesujące, ale nie rozpraszają uwagi? Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur i kolorów, które uzupełniają Twój temat. Rozważ głębokość pola i sposób zamazania lub wyostrzenia tła.
* elementy składowe: Poszukaj elementów, które mogą poprawić Twoją kompozycję:wiodące linie, klatki naturalne (łuki, drzewa), kształty geometryczne i interesujące punkty.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do dostępu dla Ciebie i Twojego tematu? Rozważ parking, odległość i wszelkie fizyczne ograniczenia, które może mieć twój temat.
* Poziomy szumu: Czy możesz komunikować się ze swoim tematem w tej lokalizacji? Zajęte ulice, budownictwo lub inne odgłosy mogą rozpraszać uwagę.
* Tłumy: Jak zatłoczona jest lokalizacja w momencie, gdy planujesz strzelać? Czy możesz znaleźć zaciszne miejsce, czy będziesz musiał poradzić sobie z ludźmi przechodzącymi przez twoje strzały?
* Szukaj ciekawych modyfikatorów światła:
* reflektory: Zidentyfikuj powierzchnie, które mogłyby działać jako naturalne odbłyśniki (ściany w kolorze jasnym, chodnikiem).
* dyfuzory: Drzewa, budynki, a nawet chmury mogą rozpraszać ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* obszary cienia: Oceń, w jaki sposób możesz używać cieni do nastroju i dramatu.
* Weź zdjęcia testowe:
* różne kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby zobaczyć, jak wygląda lokalizacja z różnych punktów widzenia.
* Kompozycja: Ćwicz kadrowanie strzału i rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* Odczyty światła: Użyj miernika światła (lub miernika aparatu), aby sprawdzić poziom światła w różnych obszarach sceny.
* ze stand-in: Jeśli to możliwe, zabierz znajomego lub asystenta, aby stał jako temat. Pomoże to wizualizować, jak Twój temat będzie wyglądał w środowisku. Jeśli nie, użyj plecaka lub innego obiektu jako stojaka.
* rób notatki i zdjęcia:
* Dokumentuj wszystko: Rób szczegółowe uwagi na temat lokalizacji, w tym najlepszy czas na kręcenie, potencjalne wyzwania i interesujące funkcje.
* szerokie ujęcia i zbliżenia: Weź oba szerokie ujęcia, aby uchwycić ogólne środowisko i zbliżenia interesujących szczegółów.
* Warunki oświetlenia: Zwróć uwagę na warunki oświetlenia (np. „Złote godzinowe światło pochodzące z zachodu”).
3. Post-Scouting:
* Sprawdź swoje ustalenia: Po zburzeniu przejrzyj swoje notatki i zdjęcia. Porównaj różne lokalizacje i zważyć zalety i wady każdego z nich.
* Zamocnij swoją lokalizację: Wybierz lokalizację, która najlepiej pasuje do Twojej wizji, obiektu i warunków oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Udostępnij zdjęcia wybranej lokalizacji z przedmiotem i omów opcje garderoby i pomysły na pozowanie.
* Przygotuj się do strzelania: Spakuj sprzęt, ładuj baterie i sprawdź dwukrotnie prognozę pogody. Mieć plan tworzenia kopii zapasowych na wypadek zmiany pogody lub lokalizacja jest nieoczekiwanie niedostępna.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Bądź otwarty: Nie bój się odkrywać lokalizacji poza twoją strefą komfortu. Możesz być zaskoczony tym, co znajdziesz.
* bądź szanowany: Traktuj lokalizację z szacunkiem. Nie śmiej się, nie uszkadzaj mienia ani nie przeszkadzać w pokoju.
* Przygotuj się do dostosowania: Rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem. W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie swoich planów.
* Ćwicz: Im więcej zwiadowujesz, tym lepiej się zidentyfikujesz obiecujące lokalizacje.
Podążając za tymi krokami, możesz znaleźć idealną lokalizację do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Pamiętaj, że skauting jest inwestycją w twoją fotografię i ostatecznie doprowadzi do lepszych wyników.