i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* atmosfera: Najważniejszy aspekt. Pomyśl o ciemnych, tajemniczych i trochę niebezpiecznych.
* oświetlenie: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie i wyraźne atrakcje. Światło służy do ujawnienia i ukrywania, tworząc intrygę.
* Temat: Często femme fatale lub moralnie niejednoznaczny bohater. Często są zmęczeni na całym świecie i cyniczne.
* Lokalizacja: Miejskie krajobrazy, często w nocy, z spiskowanymi deszczami ulicami, zaułkami i słabo oświetlonymi wnętrzami.
* Kompozycja: Wykorzystanie kadrowania, przekątnej i wiodących linii w celu poprawy dramatu i kierowania okiem widza.
* nastrój: SUPENSY, SCIRY, FATALISTYCZNY i MELANCHOLICZNY.
ii. Praktyczne kroki, aby stworzyć portret filmowy noir:
a. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
1. koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy są niewinne, winne, czy coś pomiędzy? Jaka jest ich historia? Wiedza o tym wpłynie na twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir (np. *Sokoły maltański *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *) i przestudiuj fotografię i oświetlenie. Spójrz na słynnych fotografów filmowych Noir, takich jak Weegee.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują atmosferę i styl, do którego dążisz. Pomoże to kierować Twoimi decyzjami podczas sesji zdjęciowej.
2. Wardrobe i styl:
* klasyczny strój:
* Kobiety: Slinky sukienki, okopy, czapki z welonami, ciemną szminkę i dramatyczny makijaż oczu.
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, fedorowie, okopy, białe koszule i krawaty.
* Paleta kolorów: Trzymaj kolory wyciszone i ciemne. Pomyśl o Shades of Grey, Black, Brown i Deep Reds. Kontrast można stworzyć z surowymi obszarami białymi/światłem.
* włosy: Faliste lub zręczne włosy dla mężczyzn. Dramatyczne, stylizowane włosy dla kobiet.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Ustawy miejskie:
* zaułki: Zapewnij naturalne cienie i poczucie tajemnicy.
* Rainy Streets: Odbijają światło i stwórz dramatyczny, mokry wygląd.
* stare budynki: Dodaj poczucie historii i rozkładu.
* słabo oświetlone wnętrza: Bary, restauracje lub apartamenty z meblami w stylu vintage.
* Rozważania: Zwróć uwagę na elementy podstawowe, które mogą przyczynić się do wyczucia noir (np. Uciekania ognia, znaki neonowe, odbicia w systemie Windows).
* domowe studio: Jeśli nie masz dostępu do tych lokalizacji, możesz symulować je w studio z tłem, rekwizytami i kreatywnym oświetleniem.
b. Techniki oświetlenia:
1. Key Light: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
* Hard Light: Tworzy silne cienie i dramatyczny kontrast. Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła (np. Światła błyskawicznego z siatką, gołą żarówką).
* Drzwi lub flagi stodoły: Użyj ich, aby kształtować i kontrolować światło, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie światła: Ustaw kluczowe światło, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie na twarzy lub ciele. Rozważ oświetlenie boczne dla dodatkowego dramatu.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo miękkiego źródła światła, aby lekko wypełnić cienie. Celem jest * zmniejszenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Utrzymuj światło wypełniające słabe, aby utrzymać wysoki kontrast. Możesz nawet użyć białej karty jako reflektora.
3. Światło tła (opcjonalnie): Użyj oddzielnego światła, aby oświetlić tło i stworzyć rozdział między podmiotem a środowiskiem. Rozważ użycie kolorowych żeli, aby dodać subtelny akcent kolorów.
4. Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła, takie jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne, aby dodać realizm i atmosferę.
5. Przykłady oświetlenia noir:
* Efekt w ciemno weneckim: Rzuć cienie z żaluzji weneckich na twarz lub ciało podmiotu.
* Silhouette: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Hard Shadows: Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć głębokie, zdefiniowane cienie.
* oświetlenie obręczy: Podświetl podmiot, aby oddzielić je od tła i stwórz dramatyczny zarys.
c. Pozowanie i wyrażenie:
1. Język ciała:
* przesadzone pozy: Opieraj się o ściany, siedź spalanie na barze lub stań dramatycznie w deszczu.
* Zastosowanie rekwizytów: Papiery, pistolety, okulary alkoholu, czapki i okopy mogą dodać do historii postaci.
* POSES: Przechylenie głowy lub ciała może powodować poczucie niepokoju i napięcia.
2. Wyrażenie twarzy:
* Intensywne spojrzenie: Bezpośredni, przeszywający wygląd może przekazać moc i tajemnicę.
* Światowy wygląd: Nieco smutny lub cyniczny wyraz może wskazywać na niespokojną przeszłość.
* Subtelne uśmieszek: Nuta sarkazmu lub rozrywki może sugerować postać o ukrytych głębokościach.
* Unikaj nadmiernego zmuszania: Noir na ogół nie jest szczęśliwym gatunkiem.
3. Interakcja (jeśli dotyczy): Jeśli masz wiele przedmiotów, rozważ pozy sugerujący konflikt, podejrzenie lub nielegalny romans.
d. Kompozycja:
1. kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
2. Wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza.
3. Piagonals: Utwórz kompozycje dynamiczne za pomocą linii przekątnych i kątów.
4. Przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
5. Zasada trzecich: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
e. Processing:
1. Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały (lub bardzo deselekcji).
2. Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zwiększyć zakres tonalny.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia. Ma to kluczowe znaczenie dla wyrzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na kluczowe szczegóły.
4. Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna lub hałasu, aby symulować wygląd starego filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. winietting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
6. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie tworzyć ostrych krawędzi.
7. Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby dopracować określone obszary obrazu, takie jak oczy, usta lub cienie.
8. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny kolor kolorów do czarno -białego obrazu, takiego jak odcień sepia lub cyjan, aby poprawić nastrój. Jednak puristyczny noir często pozostaje w spektrum czarnej/białej/szarości.
9. Usuwanie zakłóceń: Usuń wszelkie nowoczesne elementy, które umknęłyby w stylu vintage (np. Nowoczesne znaki uliczne, samochody, odzież).
f. Zalecenia dotyczące przekładni:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. Kamera na pełną ramkę na ogół daje lepsze wyniki w słabym świetle.
* soczewki: Standardowy obiektyw zoom (np. 24-70 mm) lub obiektyw pierwotny (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) to dobry wybór. Szybsze soczewki (np. F/1.8, f/1.4) pozwoli ci strzelać w dolnym świetle.
* światła: Można użyć światła błyskawicznego, strobów lub ciągłych świateł. Rozważ użycie modyfikatorów, takich jak siatki, drzwi stodoły i softboxy do kształtowania i kontrolowania światła.
* statyw: Statyw jest niezbędny do fotografowania w słabym świetle lub do tworzenia długich ekspozycji.
* reflector: Do odbicia można odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem w filmie noir. Użyj ich, aby stworzyć dramat i tajemnicę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół, od garderoby po tło, przyczynia się do ogólnego nastroju i wyczucia obrazu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wykorzystaj elementy filmu Noir, aby ożywić tę historię.
* Poszukaj kontrastu we wszystkim: Nie tylko w świetle, ale także w charakterze podmiotu, ustawieniu i kompozycji.
Uważając te elementy i stosując je do fotografii, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!