1. Zrozumienie celu i skutku:
* cel: Chcesz uchwycić stosunkowo ostry obiekt, podczas gdy tło lub części przedmiotu wykazują rozmycie ruchu. Wymaga to równowagi między bezruchem (osiągniętym przez szybki wybuch lampy błyskowej, jeśli jest używany) a umyślnym ruchem podczas dłuższej ekspozycji.
* Efekt: Powolna czas otwarcia migawki pozwala rejestrować światło w dłuższym okresie. Wszystko, co się porusza w tym czasie, wydaje się niewyraźne, tworząc smugi, lekkie szlaki lub poczucie prędkości.
2. Niezbędne wyposażenie:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym lub trybem priorytetu migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szersze obiektywy (np. 35 mm, 50 mm) mogą być łatwiejsze do zarządzania ręcznie. Teobiektycznie soczewki wzmacniają koktajl i ruch aparatu.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw jest Twoim najlepszym przyjacielem ze względu na spójność i ostrzejsze wyniki. Jeśli chcesz * celowo * przenieść aparat * i * przeciągnij migawkę, statyw jest opcjonalny (ale prawdopodobnie będzie to abstrakcyjne).
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale często pomocny): Flash może zamrozić Twój obiekt w ramce, podczas gdy powolna migawka przechwytuje rozmycie tła. Idealny jest błysk z synchronizacją tylnej krainy.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybierze otwór. Dobry punkt wyjścia podczas nauki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłony, co jest idealne dla spójnych wyników. To wymaga praktyki.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Eksperyment! Zacznij od:
* 1/30 sekundy: Dobry punkt wyjścia dla subtelnego rozmycia ruchu.
* 1/15 sekundy: Zauważalnie bardziej rozmyte.
* 1/8 sekundy: Znacząca rozmycie.
* 1/4 sekundy do 1 sekundy: W przypadku dramatycznego rozmycia ruchu wymaga starannej techniki i często statywu. Możesz potrzebować filtra ND.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę.
* W trybie ręcznym dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w oparciu o maksima ISO i czas otwarcia migawki. Rozważ swoją pożądaną głębię pola. Węższa apertura (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) da ci więcej skupienia, ale może wymagać wyższego ISO lub więcej światła. Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) da ci płytszą głębokość pola i jaśniejszy obraz.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go w sytuacjach o słabym świetle.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta (lub najważniejszej części twarzy), a następnie ponownie w razie potrzeby ponownie komponuj.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat porusza się nieznacznie, ten tryb śledzi ich ruch i utrzyma skupienie. Może to jednak być trudne z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Tryb napędu:
* Pojedynczy strzał: Do precyzyjnej kontroli.
* ciągłe strzelanie (tryb serii): Weź serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uchwycenie dobrego, szczególnie podczas trzymania ręki.
* Bilans biały: Dostosuj się do warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) jest często w porządku, ale możesz użyć określonego ustawienia, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, włącz go. Pomaga zmniejszyć koktajl aparatu.
4. Techniki:
* Stała ręka (jeśli strzela do ręcznych):
* Użyj szerokiej postawy, aby zachować równowagę ciała.
* Przytrzymaj oddech podczas nacisku migawki.
* W miarę możliwości przygotuj się na ścianę lub stabilny obiekt.
* Panowanie: Jest to powszechna technika przeciągania migawki.
* Śledź swój obiekt za pomocą aparatu.
* Trzymaj obiekt skoncentrowany w swoim wizjerze, gdy podejmiesz strzał.
* Spowoduje to stosunkowo ostry przedmiot na rozmytym tle.
* Centencyjny ruch aparatu:
* Zamiast próbować utrzymać aparat, celowo przesuń ją podczas ekspozycji.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchów:pionowe, poziome, okrągłe lub losowe.
* Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne.
* Za pomocą Flash:
* synchronizacja front-curtain (domyślnie): Flash strzela na * początku * ekspozycji. To zamraża temat na * start * ruchu, co skutkuje efektem duchów po podmiotu.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To zamraża podmiot na * końcu * ruchu, powodując, że rozmycie pojawia się * przed * ostrym przedmiotem. Jest to zwykle preferowane dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zrównoważyć światło otoczenia i oświetlenie lampy błyskowej. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększyć. Zbyt dużo lampy błyskowej wyeliminuje efekt rozmycia ruchu.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą może zapewnić większą kontrolę nad oświetleniem i stworzyć bardziej dramatyczne efekty.
* Instrukcje tematu:
* Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.
* Powiedz im, czy chcesz, aby były nieruchome, poruszały się lub pozują w określony sposób.
* Jeśli używasz lampy błyskowej, ostrzega ich przed lampą błyskową, aby nie mrugają.
5. Przykłady i kreatywne pomysły:
* ruchome światła: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów, świateł miejskich lub sparków. Niech przedmiot staje w miejscu, podczas gdy światła się poruszają wokół nich.
* Wodospady i rzeki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć jedwabiście gładki wpływ na płynącą wodę.
* taniec/ruch: Uchwyć energię i dynamizm tancerza lub sportowca w ruchu. Użyj przesuwania lub celowego ruchu aparatu.
* wirowanie/obracanie: Zachowaj obiekt lub obracaj się podczas trzymania aparatu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby narysować wzory lub pisać słowa w powietrzu podczas długiej ekspozycji. Przedmiot może trzymać się nieruchomo podczas lekkiego malowania wokół nich.
* Zoom Burst: Powiększ lub wychodząc podczas robienia zdjęcia, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na światło: Ilość światła otoczenia wpłynie na twoje ustawienia. W razie potrzeby użyj filtra ND.
* Sprawdź swój LCD: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Zwróć uwagę na ostrość i rozmycie ruchu.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt rozmycia ruchu w oprogramowaniu końcowym, takim jak Photoshop lub Lightroom. Jednak *jakość *rozmycia jest w większości określana *w aparacie *.
* Bądź cierpliwy: Przeciąganie migawki może być trudne, więc nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najciekawsze wyniki pochodzą z eksperymentów i błędów.
Rozważania bezpieczeństwa:
* jasne światło słoneczne: Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer, szczególnie podczas korzystania z długich ekspozycji. To może uszkodzić twoje oczy. Użyj widoku na żywo i dostosuj ustawienia na podstawie LCD.
* bezpieczeństwo flash: Uważaj o oczach swojego podmiotu podczas korzystania z lampy błyskowej. Unikaj migania bezpośrednio w ich oczach z bliskiej odległości.
Opanowując sztukę przeciągania migawki, możesz dodać nowy wymiar do fotografii portretowej i stworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, bawić się i przyjmować kreatywne możliwości!