1. Zrozum światło (Twoje największe narzędzie):
* pora dnia:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe światło tworzy pochlebne odcienie skóry i delikatne cienie.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło. To minimalizuje ostre cienie i jest ogólnie łatwe w obsłudze. Jednak kolory mogą wydawać się nieco wyciszone.
* Otwórz odcień: Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Unikaj kadłubowanego światła słonecznego (niejednolite światło filtrujące przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy. Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko w cieniu, że światło jest równe.
* ostre światło słoneczne (południe): To najtrudniejsze. Unikaj strzelania bezpośrednio w nim. Spróbuj znaleźć otwarty odcień lub poczekaj na ochronę chmur. Jeśli * musisz * strzelać, spójrz na techniki poniżej, aby złagodzić surowość.
* kierunek światła:
* przednie światło: Źródło światła jest za tobą, bezpośrednio oświetlając twarz obiektu. Ogólnie pochlebne, ale może być trochę płaskie.
* Light: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy więcej wymiarów i cieni. Wymaga bardziej starannego pozowania, aby uniknąć nierównomiernego oświetlenia na twarzy.
* podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy miękki blask wokół krawędzi tematu („światło obręczy”). Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Kompensacja ekspozycji:
* niewielka nadmierna ekspozycja: W wielu sytuacjach na świeżym powietrzu, szczególnie w otwartym cieniu, lekko przełysanie obrazu (o 1/3 do 1 stopu) może rozjaśnić tony skóry i stworzyć bardziej pochlebny wynik. Monitoruj swój histogram, aby uniknąć wysadzenia w liście.
* Odszkodowanie podświetlenia: Podczas strzelania podświetlanym prawdopodobnie będziesz musiał znacznie * zwiększyć * rekompensatę ekspozycji (często +1 do +2 przystanków), aby właściwie ujawnić twarz pacjenta. Tło może być prześwietlone, ale często jest to akceptowalny kompromis.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu zazwyczaj działa dobrze w zrównoważonym oświetleniu.
* Metry punktowe: Może być przydatne w trudnych scenariuszach oświetlenia, szczególnie podświetleniu. Użyj go do odmienania twarzy pacjenta i zapewnienia tam właściwej ekspozycji.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami można go oszukać w niektórych warunkach oświetlenia (np. Odcień może sprawić, że obrazy są zbyt niebieskie).
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z „cieniem”, „pochmurnym” lub „słonecznym” białym ustawieniami równowagi, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* Custom White Balance: Najdokładniejsze. Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. To świetne dla portretów. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Nadaje się do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zarówno z obiektu, jak i z kamery). Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie w cieniu: Ustaw poddany, aby światło było równomiernie rozmieszczone na ich twarzy. Nieco obróć ich ciało w kierunku źródła światła.
* pozowanie w świetle słonecznym (z ograniczeniami): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, lekko odejdź z Słońca, aby zminimalizować ostre cienie. Niech trochę się ułam, aby zmniejszyć olśnienie. Rozważ postawianie ich w pobliżu ściany lub obiektu, który może odrobić trochę światła z powrotem na ich twarz (choć nie jest to tak skuteczne jak odbłyśnik).
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot, aby spojrzał nieco powyżej lub z boku aparatu, aby uzyskać bardziej naturalny i wciągający wygląd.
* Świadomość tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Rozmyj tło za pomocą szerokiej przysłony.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
4. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podświetlanie i regulacja cieni: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub niedoświetlone cienie.
* korekta bilansu białego: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i stworzyć bardziej dopracowany wygląd. (Uważaj, aby nie przesadzić!)
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie oraz stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
określone sytuacje i rozwiązania:
* jasny, słoneczny dzień - brak odcienia:
* Poczekaj na chmury: Jeśli to możliwe, poczekaj, aż chmury rozpowszechnią światło słoneczne.
* Pozycja przedmiotu z słońcem za nimi (podświetlenie): Użyj kompensacji ekspozycji (+1 do +2 przystanków), aby prawidłowo odsłonić twarz. Rozważ użycie lampy błyskowej wypełnienia (jeśli go masz) przy bardzo niskiej mocy, aby dodać odrobinę światła do twarzy, nie wyglądając na ostre.
* Znajdź budynek/ścianę, aby działać jako naturalny reflektor (ograniczony efekt): Umieść obiekt w pobliżu jasnej ściany lub budynku, który może odbić się od nieco światła na ich twarzy.
* pochmurny dzień - obrazy wyglądają płasko:
* Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym: Dodaj kontrast w oprogramowaniu do edycji, aby uzyskać więcej szczegółów.
* Użyj żywych kolorów: Zachęć przedmiot do noszenia kolorowych odzieży, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Poszukaj kałuż lub powierzchni odblaskowych: Użyj refleksji, aby dodać zainteresowanie i głębokość obrazu.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła jest najważniejszą umiejętnością fotografii na świeżym powietrzu.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Tam, gdzie umieszczasz swój temat w stosunku do źródła światła, ma ogromną różnicę.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Processing wzmacnia: Edycja może jeszcze bardziej poprawić Twoje obrazy i naprawić wszelkie drobne problemy.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i warunkami oświetleniowymi, aby rozwinąć własny styl i preferencje.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety ludzi na zewnątrz, nawet bez reflektora. Powodzenia!