1. Zrozumienie koncepcji:
* Motion Blur: Podstawowym pomysłem jest umożliwienie rejestracji ruchu jako rozmycia podczas ekspozycji. Może to być poruszający się temat, ruch w tle lub jedno i drugie.
* Czułość światła: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła w aparat, co może być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Musisz odpowiednio zarządzać otworem i ISO.
* ostrość: Kluczem do sukcesu jest często utrzymanie * części tematu ostre, podczas gdy inne części są zamazane. To tworzy wizualną kotwicę.
* Creative Intent: Pomyśl o * Dlaczego * chcesz przeciągnąć migawkę. Jaki nastrój lub efekt próbujesz stworzyć? To poprowadzi twoje wybory.
2. Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat z trybem ręcznym (M) lub Miguth Priority Mode (TV lub S). Szczególnie pomocne są kamery bezlusterkowe z stabilizacją obrazu w ciele (IBIS).
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) zapewni większą elastyczność w słabym świetle i pozwoli na płytszą głębokość pola.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pomoże utrzymać ostrość tła, jeśli chcesz tylko, aby obiekt był zamazany lub odwrotnie. Jeśli rozmyasz *wszystko *, statyw nie jest tak konieczny.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale pomocny): Flash może zamrozić obiekt w określonym punkcie, umożliwiając uchwycenie ostrości pośród rozmycia ruchu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje przysłanę. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie krytyczne. Zacznij eksperymentować! Typowe zakresy przeciągania migawki w portretach to:
* 1/60 do 1/30 sekundy: Subtelny ruch zamazany, dobry do niewielkiego ruchu.
* 1/30 do 1/15. sekunda: Bardziej zauważalny rozmycie, wymaga większej kontroli.
* 1/15. sekunda i wolniej: Znacząca rozmycie, często wymaga bardzo spokojnego lub starannego przesuwania.
* apertura: Dostosuj to w celu kontrolowania głębokości pola i ekspozycji.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8): Płytsza głębokość pola, która może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć rozmyte tło. Pozwala także w świetle.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, która może pomóc utrzymać większą scenę ostrą (dobrze, jeśli używasz statywu i tylko obiekt się porusza). Pozwala się mniej światłem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany czasu otwarcia migawki lub przysłony.
* Tryb ostrości:
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne, jeśli temat się porusza i chcesz starać się zachować ich określoną część.
* Ręczne skupienie: Może być pomocny, jeśli chcesz przedstawić się w określonym punkcie i pozwolić, aby obiekt poruszał się i nie skupić.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli ma go obiektyw lub aparat, włącz go. Pomoże to zmniejszyć wstrząsanie aparatu, szczególnie podczas trzymania się z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
4. Techniki i wskazówki:
* Panowanie: Podążaj za tematem, gdy się poruszają, utrzymując je w tym samym miejscu w twoim wizjerze podczas robienia zdjęcia. Może to spowodować ostry obiekt z rozmytym tłem. Praktyka czyni idealną!
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w określony sposób - tańca, spinu, fali dłoni. Kontroluj ich ruch w celu przewidywalnych wyników.
* Ruch tła: Użyj poruszającego się tła (np. Przejeżdżający samochód, wirujący tłum, wirujące światła), aby stworzyć rozmycie ruchu za stosunkowo nieruchomym przedmiotem.
* synchronizacja flash:
* Synchronizacja kurtyny z przodu (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. To „zamraża” temat na * starcie * ich ruchu, a rozmycie za nimi.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To „zamraża” temat na * końcu * ich ruchu, a rozmycie wydawało się prowadzić. Jest to często preferowane dla bardziej naturalnego rozmycia ruchu.
* Użyj statywu: Jeśli chcesz statycznego tła i tylko rozmycie przedmiotu, użyj statywu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami pacjentów. Opanowanie tej techniki wymaga praktyki.
* objęcie niedoskonałości: Nie każdy strzał będzie idealny. Czasami „błędy” są najciekawsze.
* Kompozycja: Nie zapomnij o podstawach kompozycji! Nadal obowiązują zasada trzeciego, wiodących linii itp.
* Processing: Często możesz zwiększyć efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. W przypadku filtrów rozmycia promieniowego lub rozmycia ruchu), ale najlepiej uzyskać jak najwięcej właściwych kamer.
* Znajdź światło: Poszukaj interesujących źródeł światła. Światła uliczne, neonowe znaki, a nawet słońce mogą stworzyć ciekawe smugi światła w rozmyciu ruchu.
5. Przykłady kreatywnych aplikacji:
* taniec/ruch: Uchwyć energię tancerza lub sportowca, rozmywając kończyny, jednocześnie utrzymując twarz stosunkowo ostro.
* portrety w ruchu: Poproś temat, biegnij lub obróć, aby stworzyć poczucie dynamizmu.
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić smugi światła z poruszających się pojazdów.
* Utopne efekty: Niech badany wchodził i wychodzi z ramy podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt upiornego lub eterycznego.
Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz otwór (zwiększ numer F) lub opuść ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, zmniejsz jego moc.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ otwór (zmniejsz numer F) lub podnieś ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, zwiększ jego moc.
* Za dużo koktajlu aparatu: Użyj statywu lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* Niepożądany rozmycie: Zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj lampy błyskowej.
* Trudność skupienia: Użyj ręcznego ostrości lub ciągłego autofokusu.
Przeciąganie migawki to potężna technika, która może dodać unikalny wymiar do fotografii portretowej. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady! Najlepszym sposobem nauki jest wyjście i ćwiczenie. Powodzenia!